Dans l'esprit du public, de nombreux styles musicaux se contredisent presque.
Apprécier certains est synonyme de haute intelligence et de sophistication culturelle; aimer les autres est un signe de mauvais goût. Néanmoins, en musique, comme dans de nombreux autres domaines de la créativité (littérature, arts visuels, même cinéma), les styles et les genres, parfois aussi différents que possible, s'empruntent souvent de nombreuses astuces - des constructions harmoniques générales aux références directes à des œuvres entières. .
Aujourd'hui, nous allons commencer à parler des emprunts en musique (certains s'avèrent cependant être de vrais plagiat, mais du point de vue de l'auditeur ce n'est pas moins intéressant). Notre premier matériau concerne ce que la musique pop doit aux compositeurs classiques.
Photo Dennis Skley CCUn peu d'histoire
Beaucoup de principes musicaux et de modèles établis qui sont utilisés par les chanteurs pop modernes, ils sont tenus aux compositeurs classiques - ceux-là même qui contrastent souvent avec les chanteurs pop modernes. Au cours des 17-18 siècles, la musique en Europe, libérée de la domination de l'église, s'est développée rapidement - de nouveaux genres, formes et styles sont apparus. Bach est devenu l'un des compositeurs les plus virtuoses de toute l'histoire musicale. Mozart qui est venu après lui a frappé avec une musique complètement différente des constructions harmoniques complexes de Bach - elle (pas toujours, mais souvent) semble (elle semble "sembler") être plus facile à percevoir.
Comme Haydn et, par exemple, Gluck, la musique de Mozart est souvent basée sur les étapes principales de la frette: le tonique, dominant et sous-dominant, et les triades construites à partir d’elles. Une grande partie du classique ... le rock and roll est écrit sur le même principe. Et la plupart des chansons pop s'alignent autour des mêmes séquences d'accords harmonieux qui sont devenues populaires à la fin du XVIIIe siècle. Emprunter de la musique classique peut être différent - les interprètes et compositeurs modernes s'inspirent d'un design harmonieux, utilisent une structure d'accords similaire ou font même des références directes.
Nous parlons de plusieurs cas différents de l'existence de la musique classique dans le populaire.
Je ne peux pas m'empêcher de tomber amoureux de toi d'Elvis Presley et The Joy of Love de Martini
En 1784, le compositeur Jean-Paul Ezhid Martini écrivit le roman «Plaisir d'amour» aux vers de l'écrivain français Jean-Pierre Clari de Florian. En 1858, Hector Berlioz fait un arrangement pour un orchestre. Cette romance a intéressé une grande variété d'artistes.
Par exemple, Bridget Bardot (
audio ). Ou Anita Carter (
audio ). Cette mélodie a inspiré Elvis Presley pour créer l'une de ses compositions les plus reconnaissables:
Go West de Pet Shop Boys et Canon en ré majeur de Johann Pachelbel
«Canon en ré majeur» de Johann Pachelbel - œuvre la plus célèbre du compositeur allemand pour trois violons et contrebasse générale. Quand il a écrit cette musique, elle est inconnue - très probablement entre 1680 et 1706. Il est intéressant de noter que cette composition, très populaire à l'époque, s'est rapidement démodée et a été oubliée. En 1968, l'arrangement de cette mélodie a été fait par l'Orchestre de chambre Jean François Payillard, rendant sa popularité.
La construction mélodique canonique est devenue très populaire dans les années 1970: elle était souvent utilisée dans des arrangements instrumentaux, transformée en musique pop, puis même dans des compositions pour les funérailles et les mariages. Pachelbel a utilisé une forme polyphonique stricte, où trois voix jouent la même mélodie (combinée en un canon) et la quatrième voix, la basse générale, interprète un thème distinct - une ligne push-pull qui se répète constamment.
Voici le son baroque traditionnel du "Canon" de Pachelbel (sur les instruments de cette époque):
Et voici la chanson Pet Shop Boys Go West, où il y a la même séquence d'accords:
Alejandro Lady Gaga et Csárdás Vittorio Monti ...
Tous les artistes ne sont pas inspirés ou «empruntés» des idées des classiques - certains s'y réfèrent directement en utilisant la composition avec des changements minimes ou même «tels quels».
Par exemple,
Lady Gaga le fait dans l'introduction de la chanson Alejandro, où elle fait référence à l'aristocratie du violoniste et compositeur italien Vittorio Monti - une composition basée sur la musique de danse traditionnelle hongroise pour violon et piano.
... Bad Romance Lady Gaga et Clavier bien tempéré de Bach
Un autre emprunt intéressant de Lady Gaga aux classiques (et elle en a beaucoup) est l'entrée du clavicorde du cycle de compositions pour clavier de Johann Sebastian Bach à Bad Romance.
... et je peux "Elise" de la NASA et de Beethoven
Il semblerait que le rap et la musique classique ne puissent pas être plus éloignés l'un de l'autre. Cependant, le rappeur Nas a prouvé le contraire - il a fait référence à la composition classique de Beethoven «To Elise»:
David Shire's Night On Disco Mountain et Mussorgsky's Night on the Bald Mountain
Parfois, l'emprunt musical résout des problèmes ironiques. Par exemple, l'
arrangement du poème symphonique de M. P. Mussorgsky «Nuit sur la montagne chauve» dans le style de la discothèque.
David Shire a écrit cet arrangement pour l'orchestre en 1977 pour le film culte avec John Travolta Saturday Night Fever. Fait intéressant, le travail de Mussorgsky est resté presque intact - Shire a seulement changé le rythme et ajouté des tambours et des guitares.
Emprunter aux classiques est un sujet riche. La question de savoir combien de musique, une fois écrite par quelqu'un, «appartient» vraiment à son auteur, existait avant même l'adoption des lois sur le droit d'auteur. Les compositeurs se sont constamment empruntés des idées, de la musique folklorique et d'autres compositions - nous parlerons d'autres cas similaires dans le matériel suivant.
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