Nous continuons une série de documents sur des instruments de musique inhabituels. Cette fois, nous parlons d'une variété apparemment assez traditionaliste d'entre eux - les claviers.
Notre sélection de «touches» inhabituelles comprend l'orgue électromécanique de Hammond, l'un des premiers synthétiseurs numériques de Synclavier et l'orgue optique Orchestron.
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Photo de John R. Southern CC BY-NDOrgue Hammond
Cet orgue électromécanique a été conçu dans les années 1930 par l'ingénieur américain Lawrence Hammond. Quelques années plus tard, il créa le premier synthétiseur polyphonique au monde, Novachord - mais son nom restait fermement «collé» à l'orgue électromécanique, qui était utilisé par une variété de musiciens, pas seulement les organistes d'église: chanteurs de rock, de jazz et de blues, ainsi que des artistes gospel.
Exemple d'orgue HammondLawrence Hammond était un «inventeur en série». Une de ses premières inventions a été Teleview - une technique pour obtenir des images stéréoscopiques pour les cinémas.
Le premier spectacle a eu lieu en décembre 1922. Hammond a utilisé le principe actif de l'affichage d'images 3D (lorsque les images pour l'œil gauche et l'œil droit sont montrées alternativement à une vitesse très élevée). Malgré le fait que Hammond n'était pas l'inventeur de ce principe (le brevet pour cela remonte à 1897), sa Teleview a été l'un des premiers systèmes de ce type que le grand public a vu. Avec tous les avantages de la technologie, Teleview n'a pas pris racine - la production de films et l'équipement de la salle étaient trop chers et le processus de visualisation n'était pas très pratique (il fallait regarder à travers un appareil spécial attaché à chaque siège).
Dans les années 1920, Hammond a également travaillé avec des moteurs synchrones. Sa montre à moteur à courant alternatif, qui fonctionnait de manière très précise et silencieuse, s'est avérée si populaire que Hammond a finalement fondé la
Hammond Clock Company , qui est rapidement devenue une grande usine.
Enfin, en 1933, au milieu de la Grande Dépression et du déclin économique, Hammond a commencé à penser à d'autres inventions - et a décidé de prendre l'une des commandes pour la création d'un instrument de musique qui pourrait permettre aux petites églises de ne pas dépenser de l'argent pour un orgue coûteux. Hammond a acheté un piano d'occasion, l'a démonté et a commencé à expérimenter avec un générateur électromécanique et diverses méthodes d'extraction du son.
La base de son orgue était un arbre à «roues phonétiques» - selon le principe du «
télarmonium », un instrument antérieur de ce type. Dans le même temps, le mécanisme était relativement petit, en raison de quoi l'orgue Hammond était beaucoup plus petit que les orgues à vent traditionnellement énormes avec des centaines de tuyaux dans différents registres. Au début, cependant, il a créé un instrument beaucoup plus simple - la
flûte électrique .
En 1934, Hammond a reçu un brevet pour son invention - en seulement trois mois. Henry Ford a entendu parler de son invention et a essayé de commander six organes à la fois - alors Hammond, qui n'avait même pas commencé la production en série de son nouveau mécanisme, s'est rendu compte qu'il avait trouvé une mine d'or. Hammond a refusé l'offre d'Henry Ford d'aider à l'organisation de la production d'organes.
En raison de certaines caractéristiques de conception, le son d'orgue avait plusieurs inconvénients - par exemple, des clics sur des touches ou des «sons» à peine audibles de notes voisines qui apparaissaient parce que les roues tonales voisines affectaient les micros des autres. Bien sûr, ils étaient plus probablement le résultat de défauts techniques, mais au fil du temps, ils sont devenus une partie du son unique de l'orgue.
Au total, la société Hammond a publié plusieurs modèles d'orgue qui différaient par certains éléments structurels. Après un certain temps, les organes sont apparus sur la base de circuits électroniques. Classic est désormais considéré comme un modèle de B-3. Les synthétiseurs et autres instruments pouvant échantillonner peuvent imiter l'orgue Hammond, mais de nombreux musiciens apprécient toujours le son d'origine de l'instrument.
L'orgue de Hammond a été joué par de nombreux claviéristes et interprètes de jazz légendaires - Rick Wright, John Lord, Jimmy Smith, Larry Young et d'autres.
John Lord joue de l'orgue de HammondSynclavier
Synclavier est plus qu'un simple instrument de musique à clavier. En fait, c'est l'une des premières stations de travail musicales à part entière avec lesquelles vous pouvez créer de la musique électronique clé en main - en remplacement d'un studio entier. Avec l'aide de synclavier, vous pouvez synthétiser de la musique, créer des échantillons et effectuer un enregistrement sonore direct, de sorte que non seulement des musiciens et des compositeurs y ont travaillé, mais aussi, par exemple, des concepteurs d'effets sonores.
Une autre caractéristique mémorable des synclaviers est le prix. Il varie de 20 à 200-300 milliers de dollars, et l'outil le plus cher a
été vendu pour 500 milliers .
Quelques fonctionnalités de SynclavierSynclavier a été développé par la société américaine New England Digital Corporation en 1977. Son histoire, cependant, a commencé plus tôt - en 1972, lors d'un stage d'été au Dartmouth College, les étudiants Cameron Jones et Sidney Alonso ont travaillé sur des logiciels et du matériel informatique qui permettraient à ce dernier de "faire divers sons et sifflets".
Comme prévu, avec son aide, les élèves du compositeur et professeur John Appleton étaient censés entraîner leur audition. Au cours des quatre années suivantes, les ingénieurs ont continué à travailler sur cette tâche - le résultat a été un ordinateur ABLE. Il a été le premier produit commercialisé par New England Digital Corporation.
Cette technologie a constitué la base de Synclavier I, le premier modèle du synthétiseur entièrement numérique New England Digital Corporation. Il a été acheté principalement par les universités. Avec lui, il était possible de synthétiser des sons - il n'avait pas encore de touches ni de panneau de contrôle. Ils sont apparus et sont devenus la marque de fabrique du modèle suivant - Synclavier II.
Le deuxième modèle est sorti au début des années 80. Synclavier II est le modèle qui est désormais associé à synclavier. Cependant, la société a
apporté plusieurs modifications supplémentaires - par exemple, en 1982, elle a amélioré le clavier et ajouté la possibilité d'augmenter la polyphonie à 32 voix.
La version Synclavier du milieu des années 80
est toujours
considérée comme l' un des plus hauts standards de qualité. Des dizaines de grands musiciens et groupes de musique l'ont utilisé (en grande partie parce que lui seul pouvait se le permettre). Par exemple, de nombreux sons dans les albums légendaires de Michael Jackson Thriller et Bad ont été créés à l'aide du synclavier, et Sting l'a activement utilisé au début de sa carrière solo (
vidéo ).
Vako orchestron
L'orgue optique Vako Orchestron a eu une histoire assez intéressante. Initialement, la technologie (lecture de sons préenregistrés sur des disques optiques) a été utilisée dans un modèle plus simple, Optigan, conçu pour les musiciens amateurs et produit par Mattel, un important fabricant américain de jouets. Optigan n'a pas connu de succès commercial et la technologie est passée à Vako - la société de David Van Koevering, l'un des pionniers de la musique électronique qui avait auparavant travaillé sur la conception et la promotion du synthétiseur Moog.
Cowering prévoyait de développer la technologie de l'Optigan "domestique" et de faire d'Orchestron un remplaçant à part entière du "Mellotron" professionnel. En effet, Orchestron avait plusieurs différences importantes - par exemple, les enregistrements sonores étaient bouclés contrairement aux
sons mellotron de
huit secondes . Même Orchestron était plus petit et plus léger, en outre, les disques avec des sons pouvaient être changés beaucoup plus rapidement que la bande magnétique du mellotron. Orchestron avait à l'origine huit ensembles de sons (violon, orgue, flûte, saxophone, orgue à vent, cor, violoncelle et choeur), mais quelques ajouts sont ensuite sortis.
Caractéristiques de Vako OrchestronOrchestron avait de nombreuses fonctionnalités intéressantes. Mais son principal problème était la faible qualité de l'enregistrement photo - par rapport au son de haute qualité des bandes magnétiques du mellotron, Orchestron perdait encore. Au total, une centaine d'instruments ont été créés, et maintenant une quarantaine sont connus - ils sont d'un grand intérêt pour les fans de lo-fi.
L'une des utilisations musicales les plus célèbres d'Orchestron est les albums Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) et The Man-Machine (1978) du groupe allemand Kraftwerk.
Et Optigan, soit dit en passant, a récemment reçu une «seconde vie» en tant
qu'application pour iOS.
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