«Une personne talentueuse est talentueuse dans tout», parfois je rencontre des histoires de personnes qui démontrent clairement l'essence de ce dicton. Les biographies de certains sont déjà tombées dans ce cycle, par exemple, Helmholtz allemand, Antonio Meucci, Daniel Levitin. Dans le prochain article, je veux aborder trois personnes qui sont unies par le fait que ce sont tous des musiciens qui ont créé des marques de renommée mondiale.
Presque toujours, dans les cas décrits, la passion pour la musique a eu une influence directe ou indirecte sur le type d'activité de l'entreprise. J'ai délibérément choisi de tels cas et je me suis éloigné des situations où une marque peu connue utilisait simplement la renommée de son fondateur pour la promotion. Sous la coupe, quelques mots sur Jim Marshall, Dieter Burmester et Remo Belli, ainsi que sur les entreprises qu'ils ont créées.
Jim Marshall - "têtes" de guitare et baffles du batteur
Le futur créateur de Marshall Amplification est né à Londres en 1923. Jim Marshall a eu une enfance normale, dans laquelle il ne s'est démarqué de rien et n'a pas trahi que dans quelques décennies, il serait difficile de trouver un musicien qui ne connaîtrait pas son nom. De plus, dès la petite enfance, le futur musicien, designer et homme d'affaires souffrait de tuberculose osseuse et passait longtemps dans les hôpitaux.
Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Jim, en raison de sa maladie, évite les «joies» du front. Pendant cette période, il travaille comme électricien, et le soir, il travaille à temps partiel comme interprète de chansons et batteur dans divers groupes musicaux. Marshall a rappelé cette fois non sans regret. Décrivant les difficultés de la guerre, il a déclaré qu'il avait gagné 10 shillings en un concert et, en raison du manque d'essence, transporté l'unité sur une remorque attachée à un vélo.
Jim Marshall dans les années 50Dans les années 50 d'après-guerre, les affaires de Marshall montent, il devient célèbre en tant que batteur de première classe et commence à donner des cours privés. Les étudiants Marshall les plus célèbres sont Mick Underwood (du groupe Ritchie Blackmore), Mitch Mitchell (de The Jimi Hendrix Experience) et Mickey Waller (qui a travaillé avec Little Richard et d'autres stars du rock and roll des années 50).
À la fois batteur et chanteur, Marshall a bien compris les problèmes d'équipement de son époque et a décidé de créer un amplificateur qui permettrait à la voix de sonner plus fort que la batterie. Ses compétences, après plusieurs semaines de développement, lui ont permis de créer un tel amplificateur qui l'a inspiré à de nouveaux développements et expériences.
En 1960, les revenus de Marshall dépassaient déjà 5 000 £ par an, lui permettant d'ouvrir son propre magasin de musique. Le point de vente est spécialisé dans la vente de guitares et de tambours, en d'autres termes, d'instruments pour jouer uniquement de la musique rock émergente. Les clients de Marshall, le connaissant comme une personne ayant une connaissance approfondie de l'électronique, le persuadent de développer un ampli de guitare. Après l'amplificateur en 1962, le premier baffle guitare apparaît. La même année, Jim Marshall ouvre le Marshall Amplification.
Le premier amplificateur que Marshall a construit pour ses clients était une refonte du modèle Fender alors populaire, que Marshall appelait le JTM45, évalué à 45W. Fait intéressant, la première lettre de son nom et le nom de son fils Terry étaient cryptés dans le nom.
Le succès est venu rapidement, après quelques années, la marque a acquis une renommée mondiale. Au fil des ans, la gamme de modèles s'est élargie et les capacités des amplificateurs se sont élargies. À la fin des années 60, Marshall avait la réputation d'être une marque légendaire. On pense que les ventes de l'entreprise au début des années 80 étaient si importantes qu'elles pourraient soutenir considérablement l'économie britannique pendant la récession. Développées par Marshall en 1962, les enceintes de guitare 4x12 ”sont aujourd'hui la norme reconnue pour la grande majorité des fabricants de guitares acoustiques.
Pour de nombreux musiciens, la performance à part entière d'œuvres sans amplification et acoustique de Marshall est impensable. À cet égard, les armoires Marshall et les «têtes» (amplificateurs) sont incluses dans le cavalier standard de nombreux musiciens célèbres, comme condition préalable.
Ayant vécu une vie riche et dynamique, Jim Marshall est décédé le 5 avril 2012. Marshall continue de travailler avec succès, élargissant sa gamme avec des écouteurs, des systèmes multi-pièces et des haut-parleurs portables sans fil.
Dieter Burmester - de la basse à Bugatti et Maybach
Dieter Burmester - le fondateur de la légendaire marque audio Burmester Audiosysteme GmbH, est né en Autriche en 1946. Six ans après cela, sa famille a déménagé en Allemagne de l'Ouest. Le futur musicien et ingénieur a grandi en Basse-Saxe, dans la petite ville de Lüchow.
À l'âge de 15 ans, Dieter commence à s'impliquer dans deux choses liées entre elles: la musique rock et l'électroacoustique. Dès l'âge de quinze ans, il commence à maîtriser la basse, et depuis août 1964 il a déjà joué dans son premier groupe appelé The Echos (plus tard Odd Person et Some Folks).
Fait intéressant, il a non seulement joué des parties de basse, mais était également le chanteur du groupe. Cette guitare basse restera son instrument préféré jusqu'aux derniers jours de sa vie.
Parallèlement à la musique, Dieter maîtrise intensément l'électronique. Afin de se rapprocher des composants radio et de la brume de colophane, il s'est arrangé en 1960 pour travailler comme technicien dans un atelier de télémaster. C'est alors qu'il assembla son premier amplificateur amateur, comme il le remarqua lui-même, était un amplificateur à tube, car les transistors étaient à l'époque un phénomène relativement rare. Il commence ensuite ses études en génie électrique et télécommunications à l'Université de Berlin.
Après avoir réussi la formation, le jeune ingénieur décide de créer sa propre entreprise, il ouvre une entreprise pour développer des équipements médicaux électroniques au milieu des années 1970. Dans le même temps, il continue de s'engager activement dans la musique et essaie d'appliquer ses connaissances en génie électrique pour améliorer les amplificateurs qui existaient à l'époque pour les musiciens.
En 1977, un cas se produit qui conduit à l'émergence de Burmester Audiosysteme GmbH. Dieter décide d'acheter un nouveau préamplificateur avec un circuit d'équilibrage avancé pour l'époque, qu'il a lui-même utilisé pour développer du matériel médical. Après une longue recherche, il ne trouve rien de convenable sur le marché. En tant qu'ingénieur expérimenté, il crée indépendamment un tel amplificateur. Ainsi apparaît 777. Selon la légende, cela est dû à la date d'achèvement des travaux sur le prototype le 07/07/1977.
Avec cet appareil commence une ascension rapide vers le monde audio Olympus. Tout d'abord, l'amplificateur est invité à répéter les amis de Burmester, puis les connaissances d'amis. Le volume de la première série du 777th atteint donc rapidement 20 unités. En 1978, Dieter se rend compte que les commandes peuvent lui fournir pendant de nombreuses années, il prend un prêt et ouvre Burmester Audiosysteme GmbH.
Prendre énormément de temps en tant qu'ingénieur prive Dieter de l'opportunité de jouer régulièrement avec l'équipe. Bien plus tard, il assemblera à nouveau une programmation appelée Past Perfect et fera régulièrement des tournées de 1999 à 2007.
Presque immédiatement, la société commence à se positionner comme High End et développe dans un délai assez court une gamme complète de composants. Tout commence par la version série du préamplificateur 777 et un amplificateur de puissance (développé sur cette base). Plus tard, en 1987, l'un des premiers lecteurs de CD allemands et ses propres haut-parleurs sont apparus.
En 1980, Burmister a lancé le développement et la production du premier préamplificateur modulaire au monde Burmester 808. Chacun des modules vous permet de reproduire le son de diverses sources, en tenant compte de leurs caractéristiques, à savoir en fait, c'est un amplificateur correctif pour un microphone, un magnétophone, un lecteur CD ou d'autres sources numériques.
Le préamplificateur a été produit pendant 3 décennies, le modèle sous une forme presque inchangée a survécu à notre époque. La principale caractéristique de cet appareil, selon la publication faisant autorité whathifi, est une scène large et profonde (panorama stéréo) avec l'emplacement exact du KIZ (sources sonores apparentes).
Depuis les années 90, la société entre sur le marché de l'audio automobile de haut niveau et entame une coopération avec les fabricants des marques de luxe Bugatti, Porsche, Mercedes-Benz et Mercedes-Maybach. Nous pouvons dire que l'audio série de voiture d'élite commence avec Dieter et son Burmester Audiosysteme GmbH. En cours de développement, l'entreprise mène des recherches sur la propagation des ondes sonores à l'intérieur de la voiture et l'influence de la conception de la voiture sur l'apparition des résonances sonores. En 2005, Dieter avec une équipe d'ingénieurs a créé un système audio légendaire pour la tout aussi légendaire Bugatti Veyron.
L'approche du développement d'un système audio pour Bugatti Dieter Burmistr définie comme suit:
«Si le monde meurt et après des milliers d'années, les gens déterrent la Bugatti, ils
Je dois dire que cette découverte reflète l'état de la technologie automobile à cette époque et donne également une idée de la création d'équipements audio comme une forme d'art. »
Depuis 2009, Dieter, en plus de l'audio de voiture, a ouvert une nouvelle direction - les systèmes audio pour les yachts, qui se développent avec succès. La raison du succès est l'utilisation d'approches péremptoires par rapport aux éléments et aux solutions de circuits.
Le sommet du conceptualisme de Dieter Burmester est considéré comme le kit de phase 3, qui incarnait ses idées sur le High End relativement compact avec les technologies les plus avancées et les plus efficaces. Les caractéristiques de cette ligne sont une amplification intégrée de haute qualité dans un récepteur CD, l'utilisation de tweeters à bande dans les haut-parleurs et une conception de style loft.
Un circuit distinctif des amplificateurs Dieter Burmester est l'utilisation d'un retour de courant continu, qui fournit des caractéristiques d'impulsion optimales. Les systèmes acoustiques ont également des fonctionnalités telles que les médiums et les woofers de papyrus, ainsi que des pilotes de bande triple. Tous les composants fabriqués par l'entreprise sont créés en Allemagne et assemblés manuellement, ce qui élimine la possibilité d'un mariage technologique.
En 2015, l'ingénieur, musicien et homme d'affaires Dieter Burmester est décédé des suites d'une courte maladie, laissant comme héritage une entreprise fonctionnant efficacement. Malgré la mort du fondateur et de l'idéologue, son travail continue et les composants créés par lui impressionnent tous ceux qui peuvent se le permettre, de nombreux produits Burmester sont appelés sans hésitation les meilleurs au monde.
Remo Belli - comment un batteur et un chimiste ont créé un monopole
Remo Belli est un autre batteur dont le nom est devenu la marque mondiale de Remo. Aujourd'hui, l'entreprise fondée par cette personne est l'un des plus grands fabricants de membranes plastiques pour fûts.
Remo Belli - est né en 1928. Jusqu'à l'âge de 12 ans, il n'était pas différent de ses pairs, mais en 1940, il a commencé à jouer de la batterie. À cette époque, il devait jouer dans de petites villes comme South Bend et Mishawaka dans l'Indiana. La particularité de ces villes était qu'elles n'étaient pas loin d'Eckhart, où opérait la production d'instruments de musique d'orchestre. À l'âge de 16 ans, Remo est devenu un professionnel.
Après ses études, le jeune musicien part travailler dans la marine et à son retour commence sa carrière de batteur de jazz. Bientôt, il part en tournée et poursuit sa carrière dans les groupes de l'actrice Betty Hatton, de la chanteuse de jazz Anita O'Day et du trompettiste virtuose Billy Mayem. Beaucoup plus tard, devenant célèbre et riche, Remo répondra à la question de l'éducation: «L'école. J'ai le reste de la vie. "
En 1952, à Los Angeles, Belia a réalisé les avantages de sa propre entreprise et, avec une autre, Roy Hart, a ouvert un magasin sous le nom explicite Drum City. Le magasin est situé à l'intersection de Santa Monica Boulevard et de North Gower Street à Hollywood, un emplacement si rentable ouvre une source inépuisable de revenus, à proximité se trouvent les plus grands géants du cinéma américain Desilu Studios, Columbia, Paramount.
Assurant une vie confortable, Remo a pensé à l'innovation. Tout au long de l'histoire, le cuir a été utilisé pour les tambours. Ce matériau était extrêmement capricieux, la qualité et les propriétés de la peau ont changé, il y avait une forte dépendance aux conditions extérieures et il y avait des problèmes d'approvisionnement constants. Tous ces facteurs ont suggéré un nouveau matériau avec de nouvelles propriétés, qui devait apparaître.
Quelques décennies avant les événements décrits, DuPont a développé le Mylar, qui est un film polyester utilisé dans l'aviation comme matériau d'isolation thermique. Ce matériau était assez mince, durable, peu coûteux et, surtout, non affecté par l'humidité et la température. Lorsqu'il est utilisé à la place du cuir, il permet d'obtenir des sons assez élevés, un timbre et une stabilité sonore uniques à l'époque.
L'utilisation limitée et occasionnelle de Mylar commence en 1953, alors qu'il était censé être utilisé par Jim Irving pour Sonny Greer, quelque part à la même époque, Remo apprend le film de polyester qui peut être utilisé pour les tambours à Chicago. Remo s'est intéressé au nouveau matériau et il l'a attaché au lieu d'une membrane en cuir au tambour avec une agrafeuse.
Un peu plus tard, Remo a rencontré le chimiste Sam Muchnik, qui a développé la technologie de fixation de Mylar sur la jante, qui est devenue la clé du succès de l'invention. Le premier plastique remo WeatherKing (le roi du temps) en 1957 fait une impression durable sur les musiciens et les experts techniques à l'Exposition de Chicago. Quelques mois plus tard, Remo a ouvert la production de masse et à partir de ce moment, il a dominé le marché presque complètement.
À l'avenir, la société promeut l'unification et la standardisation des tailles des instruments de percussion, et à partir d'un certain temps tous les tambours commencent à être produits comme Remo les a vus. Depuis le premier jour de l'existence de Remo jusqu'à nos jours, les ingénieurs ont résolu les problèmes d'amélioration du matériau.
Dans les années 60, de nombreuses maladies infantiles étaient traitées sous la supervision directe du père fondateur. Ainsi, Remo a dirigé l'élimination du glissement du film sous le rebord, la faible élasticité et la résistance du mylar. Le produit de Remo a été apprécié par presque toutes les stars du rock naissant. Aujourd'hui, les meilleurs batteurs du monde jouent sur les plastiques de Remo, tels que Lars Ulrich, Daniel Adair, Tommy Aldridge, Rick Allen, Frank Bird, Mike Bordin, Paul Bostaf et bien d'autres.
Remo Belli a survécu jusqu'en 2016, laissant derrière lui une entreprise dont les innovations ont apporté les membranes de tambour à la perfection technique. S'exprimant à la fin de sa vie sur les perspectives de l'industrie de la musique, il a déclaré avec confiance que les innovations les plus prometteuses devraient être attendues des appareils et des outils pour le plaisir, la santé et le bien-être, car des normes presque inébranlables ont été créées dans le segment professionnel qui conviennent à la grande majorité des musiciens.
Résumé
Ces trois biographies démontrent bien que tout succès a un passé, un chemin long et souvent épineux. Ils montrent que rien ne vient de zéro et que le talent, la pensée innovante, l'entreprise, l'expérience et parfois une bonne combinaison de circonstances sont importants.