Le développement de l'industrie et de la technologie en URSS dans les années 1920 et 1930 a influencé de nombreux domaines de la société, y compris l'art de faire de la musique. Par exemple, dans ce domaine, des expériences ont été menées avec le «son dessiné», ce qui a conduit à l'émergence de technologies reproduisant des sons inaccessibles aux instruments de musique traditionnels.
Aujourd'hui, nous parlerons d'expériences avec de la musique et des instruments synthétisés artificiellement créés par des compositeurs et ingénieurs soviétiques.
Photos chez Pxhere PDLa naissance du concept de son dessiné à la main
Le principal idéologue de la création d'une nouvelle musique "automatique" était le compositeur
Arseny Avraamov . Il est devenu connu pour ses idées inhabituelles qu'il a promues au début des années 20 du siècle dernier. L'une d'elles est «
Beep Symphonies », des œuvres qui ont été réalisées à l'aide du système de vapeur-bip. Telles que conçues par le compositeur, les symphonies devaient devenir un symbole de la force révolutionnaire des travailleurs.
En 1929, Avraamov fait partie d'une équipe qui travaille à la création du premier film sonore soviétique, «Le plan des grandes œuvres ou le plan quinquennal». En collaboration avec Avraamov, l'inventeur
Eugene Sholpo et l'animateur
Mikhail Tsekhanovsky ont travaillé sur le son du film. Lorsque la bande originale a été créée et
développée sur film, Tsekhanovsky était ravi des «motifs acoustiques» formés. Et il a été frappé par la pensée - que se passera-t-il si je tape un ornement ancien? Quel genre de musique inconnue de l'humanité peut-on entendre lorsqu'elle est jouée?
Donc, l'idée de «son dessiné». Et Abraham et Sholpo ont entrepris de lui donner vie. Pour mener leurs premières expériences, ils ont utilisé le laboratoire de l'inventeur
Alexander Shorin .
Arseny Avraamov a présenté les premiers développements déjà en 1930, lorsqu'il a assisté à la première conférence de cinéma sonore. Il a
découpé des figures et des ornements en papier et les a imprimés sur du film. Comme l'écrivait lui-même Arseny, il a réussi à imiter le son de l'orgue de Barbarie et à jouer la célèbre chanson «Maroussia a été empoisonné».
À l'automne 1930, Arseny Avraamov a fondé le laboratoire Multzvuk, dans lequel il a continué à travailler sur l'enregistrement du son à partir de bandes de papier. Sholpo a décidé de mécaniser l'ensemble du processus, alors il a commencé à travailler sur un instrument qui simplifierait le processus de création de bandes sonores synthétiques. Et les voies de recherche d'Abrahamov et de Sholpo divergeaient.
Qu'est-ce que les scientifiques du laboratoire Multvzvuk ont créé
La composition du "Multisound"
comprenait l' animateur Nikolai Voinov, l'acoustique Boris Yankovsky et le caméraman Nikolai Zhelinsky. Ils ont continué à travailler sur la création de sons artificiels. Au total, "Multzvuk" a tourné près de 2 kilomètres de film. Des extraits d'œuvres telles que «Chinese Melody», «Etude Staccato», «Organ Triads» et d'autres y ont été capturés.
Cependant, bientôt Yankovsky et Voinov ont quitté le laboratoire pour poursuivre seuls leurs recherches dans ce domaine.
En 1931, Nikolai Voinov a mis au point sa propre méthode de synthèse optique du son. Au lieu de dessiner des ondes sonores ou de les imprimer sur un film, Voinov les a
découpées dans des bandes de papier , qui ont ensuite été lues par une machine inventée appelée Nivoton. Les Warriors ont utilisé son invention dans des films d'animation, et avec l'aide de Nivoton en 1931-1934, plusieurs dessins animés
ont été exprimés .
Quant à Boris Yankovsky, le thème de son travail
était les sons d'instruments synthétiques . Il voulait créer une
collection universelle
de sons, une sorte de tableau périodique acoustique, et ouvrir un nouveau champ de connaissances - l'acoustique synthétique. Pour démontrer ses idées, Jankowski a créé le «
Vibro-Exposant », un appareil qui
générait des dessins reproduits avec un timbre arbitraire sur un film de 35 mm.
"Variofon" Sholpo
En collaboration avec le compositeur Georgy Rimsky-Korsakov en 1932, Eugene Sholpo
crée "Variofon". L'outil de travail utilisait
des disques de carton en rotation sur lesquels étaient découpés les contours de l'onde sonore reproduite. Ils interrompaient périodiquement un rayon de lumière qui «écrivait» les contours de la bande sonore sur un film 35 mm. Ce processus pourrait être répété plusieurs fois pour créer un son polyphonique. Vous pouvez voir comment le variophone fonctionne dans le film survivant de 1934. Vous pouvez trouver
les circuits variophoniques sur le site de digitalmusicacademy .
À l'aide d'un variophone, jusqu'à 12 pistes audio parallèles peuvent être enregistrées sur film. Dans le même temps, l'appareil permettait de transmettre les intonations caractéristiques d'un «son live». Grâce à l'utilisation de disques, il a été possible d'enregistrer de longs travaux sur un variophone, même si cela nécessitait un réglage manuel constant de l'instrument. Une autre limitation associée aux disques était l'incapacité de synthétiser des tons complexes qui étaient impossibles à découper manuellement en carton.
De 1931 à 1951, Sholpo a dirigé le laboratoire de son graphique, où il a travaillé avec Yankovsky sur la recherche dans le domaine du "son dessiné". Avec l'aide d'un variophone dans les années 30 et 40, Sholpo et Rimsky-Korsakov ont exprimé un certain nombre de films et de dessins animés, par exemple «1905 dans la satire bourgeoise» et «Symphonie du monde». Au cours de ces années, plusieurs œuvres musicales originales ont été créées, ainsi que des transcriptions de compositions classiques pour variophon:
Suite Carbure de Rimsky-Korsakov (1932), version de
Flight of the Valkyries de Wagner et de la 6e Rhapsodie de Liszt, entre autres.
Le Variofon d'origine a été détruit en 41 lors d'une attaque de missiles sur Leningrad. À la fin de la guerre, Sholpo a continué à travailler sur une nouvelle version du variophone, mais le projet est resté incomplet. Eugene Sholpo est décédé en 1951 et le laboratoire, dont il était le directeur, a été fermé.
En quoi la technologie du "son dessiné" est devenue
Les pionniers du "son dessiné" n'ont pas pu pleinement réaliser leurs idées. "Multisound" a été fermé en 1934 et les archives ont été détruites. Toutes les œuvres ont été enregistrées sur film nitro, qui a été stocké dans l'appartement d'Arseny Avraamov. Quelque part dans la période de 1936 à 1938, il a été accidentellement
détruit par les fils du compositeur, qui ont utilisé le film comme combustible. Boris Yankovsky a cessé de traiter les problèmes de son graphique en raison du déclenchement de la guerre, mais Sholpo n'a pas eu le temps de terminer le travail sur un nouveau variophone.
Néanmoins, ces idées ont survécu et ont ensuite pris forme dans le premier
synthétiseur polyphonique ANS au monde, qui a été nommé en l'honneur d'Alexander Nikolaevich Scriabin, l'un des premiers idéologues de la synthèse de la lumière et du son dans les œuvres d'art. L'ANS a été créé en 1958 par l'ingénieur Evgeny Murzin. Dans l'instrument, la bande sonore a été enregistrée par un faisceau de lumière traversant cinq disques avec un motif imprimé. Le dispositif ANS a permis de créer 720 ondes sonores uniques. Plus tard, c'est sur l'ANS que les compositeurs d'avant-garde
enregistrent leurs premières œuvres électroniques.
Outil Lineclassifier CC Photo / Oramics«Drawn sound» a également été
exploré dans son travail par le compositeur et ingénieur du son Daphne Oram, l'un des fondateurs de Radiophonic Workshop de la BBC. L'une de ses inventions est l'instrument Oramics, qui reproduit des bandes sonores dessinées à la main sur un film 35 mm. À l'aide d'Oramics, Daphne Oram a créé de la musique pour des films, des performances, des émissions de télévision et de radio.
Dans les années 1950, Norman McLaren, innovateur en animation, a également travaillé sur la reproduction sonore optique. Dans ses œuvres, il a utilisé un son créé par les techniques de Nikolai Voinov. Un exemple serait son film
Synchromy .
De nos jours,
les artistes du son continuent de comprendre et de retravailler l'héritage des innovateurs sonores soviétiques. Et si les idées d'Eugene Sholpo ont été mises en œuvre dans le synthétiseur ANS dans les années 1950, alors la vision de Boris Yankovsky s'est
incarnée avec l'avènement de l'informatique musicale.
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