Étant donné qu'aujourd'hui est un jour de congé, d'été et en général des vacances et des vacances en famille, nous avons décidé de nous distraire de la recherche scientifique et des solutions techniques des scientifiques de notre université et de parler de cliché et de dactylographie de la pensée humaine dans une perspective quelque peu inattendue.
Permettez-moi de vous poser une question? Selon vous, qui est représenté sur cette figure - celle de droite?
Non, ce n'est pas un bourgeois de The Boy-Kibalchish, ni M. Pickwick, ni même le Dr Livesey. Voici, chers camarades, notre cher vétérinaire de renommée mondiale, le Dr Aibolit. Et ne faites pas, s'il vous plaît, une baie sur "ne ressemble pas à" et "ils ont obtenu des peintres par annonce". Ceci, pour votre information, n'a pas été peint par un peintre, mais par le grand artiste Mstislav Valeryanovich Dobuzhinsky. Je viens de peindre depuis très longtemps - Dobuzhinsky, s'il est oublié, est un artiste dont les livres avec des dessins ont été lus par ces artistes dont les livres ont été lus par vos parents dans l'enfance.
De plus - avant vous est le premier, pourrait-on dire, le portrait intravital d'Aibolit.
Le fait est que
c'est l'artiste Dobuzhinsky, en un sens, qui a réveillé Aibolit et son éternel antagoniste Barmaley. Selon notre célèbre linguiste Lev Uspensky dans le livre «Le nom de votre maison», selon Korney Ivanovich Chukovsky lui-même, son principal cycle poétique est né d'une manière plutôt amusante. Il y a de nombreuses années, le poète, en compagnie de Dobuzhinsky, a marché le long du côté de Petrograd, et à un moment donné, ils sont sortis dans la rue Barmaleeva. Le nom a attiré l'attention et l'artiste a demandé qui était ce Barmaley. Tchoukovski a commencé à parler d'une possible étymologie, mais un artiste impatient l'a interrompu: «Ce n'est pas vrai! Il a dit. "Je sais qui était Barmaley." C'était un terrible voleur. Voici à quoi il ressemblait ... »Et sur un morceau de papier, Dobuzhinsky a esquissé un méchant féroce, barbu et moustachu ... Après un certain temps, Tchoukovski a publié un nouveau livre intitulé« Barmaley »et, naturellement, avec des dessins de Mstislav Dobuzhinsky. C'est de là, de la première édition, et cette image est prise.
Mais, néanmoins, je ne peux que répéter après vous - cela ne ressemble pas. Le bon Aibolit est, par exemple, au grand Suteev.
Laissez le caractère Dobuzhinsky et le père cher, mais avec l'apparition d'Aibolit - n'a pas deviné. Ça arrive. Mais avec Barmaley, au contraire - il a deviné. Dans le texte du conte, il n'est mentionné nulle part que Barmaley est un pirate, avec Tchoukovski, il n'est qu'un cannibale (oui, oui, un cannibale, Tchoukovski est généralement un écrivain pour enfants très gentil) et un voleur. Mais Dobuzhinsky l'a décrit pour une raison quelconque comme un pirate et, depuis près d'un siècle, "sanguinaire et impitoyable" n'a pas enlevé l'uniforme des voleurs de mer. Même Chukovsky a dû, beaucoup plus tard, dans la version prosaïque du «Docteur Aibolit» expliquer en quelque sorte l'origine pirate du célèbre voleur.
En fait, ce problème est assez curieux. La littérature pour enfants est un phénomène si particulier et spécial qu'elle est complètement attirée par un type d'art particulier. La caractéristique susmentionnée, par exemple, la rapproche davantage de la peinture d'icônes que de sa sœur «adulte». Et en fait - CANON existe dans la littérature pour enfants. Personne ne sait à quoi ressemblait Anna Karenina, tout le monde résout ce problème indépendamment. Mais l'apparition de certains Pinocchio est bien connue de tous, et toute autre apparence est péché, haram et sacrilège! Tout personnage culte dans la littérature pour enfants acquiert rapidement une apparence canonique, dont aucun artiste arbitrairement libre ne peut se permettre de s'écarter.
De plus, ce canon est souvent conçu dans les moindres détails.
Prenez, par exemple, Pinocchio. Aleksei Tolstoï, comme vous le savez, n'a pas seulement rendu la version russe de Pinocchio à son nom d'origine (le livre de Carlo Collodi a d'abord été appelé "Histoire de Pinocchio" (littéralement "poupées en bois", c'est-à-dire "marionnettes") et ce n'est que dans la deuxième version élargie du conte de fées que la marionnette a trouvé le nom Pinocchio , c'est-à-dire "noix de pin"), mais a également grandement facilité le travail des futurs illustrateurs. Tout d'abord, à cette époque, pendant de nombreuses années, il y avait des illustrations classiques pour Pinocchio par l'artiste italien Matsanti,
et deuxièmement, l'apparition de Pinocchio a été décrite en détail dans le texte. Pendant longtemps, les illustrations de 1946 du célèbre Aminadav Kanevsky ont été considérées comme classiques, où l'apparence du personnage principal était strictement tirée du livre (les versions précédentes de B. Malakhovsky et N. Muratov n'avaient pas beaucoup de succès).
Le même Kanevsky, soit dit en passant, est le créateur du canon d'un autre personnage culte - Murzilka, qui, comme vous le savez, apparaissant dans le livre de l'écrivain russe Anna Hvolson Travelling Forest Men, était un petit homme en habit, avec une canne et un monocle.
Avec l'avènement du magazine Murzilka dans les années 1920, le propriétaire d'un nom si retentissant a été fait ... un petit chien blanc tombant constamment dans des aventures différentes avec son maître, le garçon Petya, et alors seulement Kanevsky a trouvé une créature duveteuse jaune dans un béret, avec un foulard et un appareil photo.
Mais revenons à Pinocchio.
Kanevsky, bien sûr, était un grand illustrateur pour enfants, mais Pinocchio ne lui a pas été donné. Cela se produit - ni le nom ni le talent de l'artiste, comme nous le verrons, ne garantissent le succès. L'honneur de créer l'image canonique de Pinocchio appartient à l'artiste non moins célèbre Leonid Vladimirsky. En 1953, ce diplômé alors inconnu du département d'art de VGIKA a travaillé au studio Filmstrip et, en commençant la bande de film Golden Key, a décidé de jouer un peu bêtement. Comme le rappelle l'artiste lui-même: «J'étais alors jeune et impudent et j'ai fait ce que je voulais. Tolstoï Pinocchio porte une casquette blanche d'une vieille chaussette («Une casquette blanche Pinocchio a traversé l'horizon»), mais cela m'a semblé ennuyeux, et j'ai fait la casquette rayée - ces chaussettes étaient très à la mode en Italie à la fois. "La veste de Pinocchio n'était pas brune, mais rouge, mon pantalon n'était pas vert, mais noir, etc."
En 1956, un livre avec des illustrations de Vladimirsky a été publié, et c'est parti. "Vladimir" Pinocchio en short et avec le rasage de cheveux a commencé une procession à travers le pays et a été bientôt partout - des étiquettes sur les bouteilles de limonade au film en deux parties "Les Aventures de Pinocchio" de Leonid Nechaev. Même dans les temps modernes, les artistes, même les plus vénérables comme Mikhail Skobelev n'ont pas pris le risque de briser le canon.
La casquette et le short rouge-blanc sont devenus un attribut indispensable de Pinocchio, de grandes oreilles - la marque de fabrique de Cheburashka.
Voici, en passant, un bon exemple du fait qu’une image canonique n’est pas donnée à tous les talents, et comment il est parfois utile pour un artiste de se soucier du texte de l’auteur. À Ouspensky, l'image de Cheburashka est décrite de façon assez vague: «La Cheburashka a été fabriquée dans une usine de jouets, mais elle a été si mal faite qu'il était impossible de dire qui il était: un lièvre, un chien, un chat ou un kangourou australien en général. Ses yeux étaient grands et jaunes, comme un hibou, sa tête était ronde, le lièvre, et la queue était courte et duveteuse, comme c'est généralement le cas avec les petits oursons. "
Le premier illustrateur du livre, un magnifique illustrateur pour enfants, Valery Alfeyevsky, a représenté Cheburashka à ce sujet, mais seuls les historiens de l'illustration se souviennent de sa version maintenant.
Le génie Gennady Kalinovsky, qui a fait la deuxième tentative, ne s’est pas amélioré.
Et ce n'est qu'en 1968 que dans le dessin animé de Roman Kachanov «Crocodile Gene», une image magnifique est apparue, inventée et peinte par Leonid Schwartzman sans aucun égard à la description d'Uspensky. Et immédiatement atteint le top dix - il est impossible d'imaginer un autre Cheburashka.
Les dessins animés, je dois dire, en tant qu'art plus massif, «interrompaient» souvent les images des illustrateurs.
Cela s'est produit, par exemple, avec Carlson. Je ne me souviens pas d'un seul cas dans les magazines pour enfants, sur les affiches, etc. l'image autorisée et approuvée par Lindgren elle-même, dessinée par son illustrateur permanent Ilon Wikland, a été utilisée.
Et bien qu'à l'époque soviétique, les livres sur Carlson ne soient sortis qu'avec ses illustrations, le Carlson local, peint par un artiste, proviendrait de certains sans-abri de Stockholm, surpassait complètement notre Carlson soviétique, une rousse et dans une combinaison élégante. Le même du film d'animation Boris Stepantsov "The Kid and Carlson", peint par Anatoly Savchenko.
La même chose s'est produite avec Winnie l'Ourson - le charmant gros homme créé par le réalisateur Fedor Khitruk et le concepteur de production Eduard Nazarov était si irrésistible
qu'il a simplement pris les illustrations classiques de Sheppard des têtes d'enfants soviétiques en Occident,
et des illustrations de Diodorov et Kalinovsky de l'édition soviétique du livre.
Mais les cas inverses n'étaient pas rares - lorsque les animateurs, malgré leur audience de plusieurs millions de dollars, ont été contraints de les persuader de modestes horaires de livres, incapables de surmonter l'image établie.
Ainsi, les créateurs de la série animée "Les aventures du capitaine Vrungel"
en fait, ils ont été contraints de copier les détails du grand Konstantin Rotov, établi dans la conscience de masse, réalisés avant même la première édition du livre de Nekrasov.
Soit dit en passant, Rotov a au moins deux images canoniques sur son compte - il a été le premier illustrateur de "The Old Man Hottabych", et toutes les incarnations ultérieures du génie dense mais charmant - celle du film, qui dans l'illustration - a été réalisée selon le modèle Roth.
Le même Roman Kachanov, qui a créé «Cheburashka», en commençant «Le secret de la troisième planète», a invité Evgeni Migunov, l'auteur des illustrations classiques pour «Alice» de Bulychev, à jouer le rôle de concepteur de production.
Et bien que l'état de santé n'ait pas permis à Yevgeny Tikhonovich d'accepter cette proposition, la plupart des images du dessin animé sont clairement «Migunovskie».
Bien sûr, les animateurs gâtés par le public n'ont pu s'empêcher d'essayer d'émeuter.
Ainsi, par exemple, est arrivé à Dunno. Il est bien connu que l'image de Dunno a été inventée par le premier illustrateur du conte Alexei Laptev
et apporté à briller à Dunno on the Moon, qui a pris le relais à Laptev par le brillant artiste Heinrich Walk.
Mais ici, les créateurs de la série "Dunno in the Solar City", selon les histoires, ont ouvertement décidé de les négliger, décidant qu'ils créeraient les leurs, pas pire. Et alors? De leur poupée en forme de poupée, méconnue appelée Dunno, tous les enfants soviétiques ont craché.
Et ils ne se sont pas débarrassés de ce traumatisme psychologique, même en devenant parents eux-mêmes - toujours non, non, mais ils entameront une discussion quelque part sur les réseaux sociaux: «Les dessins animés de marionnettes soviétiques sont mauvais. Et vous aussi, vous aviez peur du dessin animé "Dunno in the Sunny City"? Je frissonne maintenant! "
Les animateurs n'ont plus osé plaisanter avec la manière établie et, à partir des nouveaux jours, le film d'animation "Dunno on the Moon", non seulement n'a pas essayé de se livrer à des performances amateurs, mais a fièrement écrit dans les annotations: "Caricature domestique en plusieurs parties basée sur le roman de Nikolai Nosov basé sur illustrations de G. Valka. "
Et pourquoi?
Parce que vous n'avez pas à plaisanter avec des choses saintes. Comme disait Ostap Bender, "c'est un rêve de cristal de mon enfance, ne le touchez pas avec vos pattes." Même Nekrasov nous a prévenu si nous devions entrer dans la tête - "vous ne la battrez pas: ils se reposent, tout le monde tient son terrain!" Vous ne pouvez pas modifier ce qui est imprimé hermétiquement. Bien que ... Bien que chez les enfants d'aujourd'hui, le Disney Winnie l'Ourson évince de plus en plus notre cher.
Mais d'un autre côté - est-ce vraiment que les gens de Disney ont un vrai Winnie l'Ourson? Ils ont même dans leurs livres publiés en Russie au lieu des Tigres - Tigrul, l'âne ne s'appelle pas Bourriquet, mais, pardonnez-moi, Seigneur, Ushastik, et au lieu de Porcinet, ils ne s'enfuient pas - Khryunik!
Hryunik ... je tuerais.