Nous avons rassemblé pour vous deux douzaines d'articles «audiomanian» de notre «
World of Hi-Fi » et de sites en anglais. La sélection contient des textes sur des décisions intéressantes en matière de doublage et de doublage de films, sur les effets sonores spéciaux dans les jeux vidéo, ainsi que sur l'histoire du développement du design sonore en tant qu'industrie.
Notre microformat - Chaîne télégramme "Audiomania"
Photo de Björn Lindell / CCLes jeux
- Huit battements: sur les sons des anciens jeux . Le genre de musique 8 bits est issu des premiers jeux vidéo. Il imite ou reproduit le son donné par les puces audio du Sega Master System, Game Boy, NES et autres. Dans cet article, nous comprenons pourquoi l'ordinateur personnel du Commodore 64 est entré dans le Livre Guinness des Records, et rendons également hommage aux concepteurs sonores du début des années 1980 et au premier jeu de science-fiction (spoiler: il était toujours «stupide»).
- Puissance sonore: quelles tâches résout-il dans les jeux . Imaginez que vous êtes assis dans un jeu vidéo où règne le silence et vos actions ne sont pas capables de produire un son. Serait-il facile pour vous de vous identifier avec son héros et de ne pas vous rafraîchir dans l'intrigue? Nous avons décidé d'examiner des exemples spécifiques de la façon dont la musique et les sons dans les jeux affectent les émotions et le comportement des joueurs.
- Projets à domicile: comment ils ont fait une salle de jeux à partir du sous-sol . En Angleterre, un couple marié, avec l'aide de spécialistes de Majik House, a transformé le sous-sol de leur maison de village en salle de jeux avec home cinéma - pour eux et leurs trois fils. Nous approfondissons les détails: de quel équipement audio la pièce était équipée, de quel objet a été ajouté à l'intérieur pour jouer à la course, et à quel point l'espace était automatisé.
- "Merde, un bug géant m'a survolé": sortie du SDK pour le son surround . Google a ouvert les sources de Resonance Audio - un ensemble d'outils logiciels pour créer un son surround. Avec cela, les développeurs de jeux peuvent modéliser la façon dont les ondes sonores interagiront avec l'environnement virtuel et comment leur perception à l'oreille changera. Nous décrivons brièvement les possibilités que le système offre pour la construction de paysages sonores.
- Comment les sons et la musique font vivre les jeux vidéo . En utilisant le jeu d'aventure Firewatch comme exemple, nous montrons comment la bande sonore reflète les changements environnementaux et le développement de l'intrigue et crée une atmosphère réaliste. Et en même temps, nous découvrons ce qui est commun entre la musique dans les jeux et les bandes sonores des films "Brotherhood of the Ring" et "Star Trek".
- Conception sonore - «traitement» des sons à l'aide du crâne . Le compositeur et sound designer Martin Stig Andersen a créé l'accompagnement musical d' Inside , un jeu de plateforme. En travaillant sur le projet, il a utilisé un vrai crâne humain pour donner à la bande sonore une teinte d'un autre monde. Andersen a écrit une chronique dans laquelle il a partagé les détails de sa découverte d'ingénierie. En outre, deux versions du même messager audio sont disponibles via le lien - avec le son ignoré et non ignoré dans le crâne. Décidez vous-même lequel est atmosphérique.
Sons de musique et de film
- Quels instruments de musique inhabituels sont utilisés dans la voix des films d'horreur . La bande originale joue un rôle énorme dans les films d'horreur. Par exemple, dans Halloween de John Carpenter, une mélodie de piano monotone ajoute de l'horreur à ce qui se passe à l'écran. Pour créer des sons qui garderont le spectateur en haleine et lorsqu'il sera nécessaire d'intensifier sa peur, les réalisateurs utilisent non seulement des outils bien connus, mais aussi des outils non triviaux, dont The Apprehension Engine - une conception pour extraire toute une série de sons d'horreur. À propos de ces inventions - dans notre revue.
- «Oh, non, encore une fois»: la musique des films et des émissions de télévision que nous entendons trop souvent . La chanson I'm Be There for You du groupe américain Rembrandts, même pour ceux qui ne connaissent pas cette équipe, évoque la série Friends. Eh bien, le blues-rock Gimme Shelter, que les Rolling Stones ont publié en 1969, est associé à beaucoup à l'apparition de la mafia dans les films de Martin Scorsese. Nous avons organisé pour vous une mini-tournée des mélodies et des compositions que l'on retrouve souvent dans les films et les émissions de télévision, et avons déterminé quelle fonction ils remplissent et pourquoi pas chacun d'eux est un succès en soi.
Photo Vancouver Film School / CC- Comment fonctionnent les doubleurs: un examen en deux parties . "The Invisible Man", une adaptation du roman du même nom d'Herbert Wells, fut le premier long métrage à être doublé en URSS. Et jusqu'à présent - depuis plus de 80 ans - dans notre pays, pour la plupart des films et émissions de télévision étrangers, la duplication et la voix off se font. Souvent, la voix d'un acteur national est «attachée» à une star étrangère: rappelez-vous un couple de Scarlett Johansson - Tatyana Shitova . Dans deux parties de l'article, nous parlons de la différence entre le doublage et le doublage, des nuances dans la traduction des blagues et essayons de répondre à la question de savoir si le doublage peut être meilleur que l'original.
- "Je ne vois pas, mais j'entends": le rôle du son dans les films d'horreur . Autre matériau sur les sons d'horreur: le thème est inépuisable. Cette fois, nous nous sommes tournés vers les règles de création des films d'horreur et vers l'histoire du développement du genre. Nous rappelons la musique inquiétante du film muet «Nosferatu. Symphony of horror », et découvrez également quel rôle jouent les sons de la nature dans« Defector »et pourquoi même les sons les plus ordinaires de l'horreur peuvent nous effrayer à mort.
- Sound Shop: comment créer une conception sonore pour un film . Entretien avec un spécialiste de la production cinématographique et ingénieur du son Yevgeny Pereyaslavtsev. Il a parlé de ce qu'est un atelier sur le son, du nombre de personnes impliquées dans le doublage de films et d'émissions de télévision et de la responsabilité de chacune d'elles. Au cours de la conversation, Eugene s'est souvenu des défis non triviaux auxquels il a été confronté (comment aimez-vous exprimer des fleurs futuristes qui poussent du sol?), A partagé les particularités des effets d'enregistrement et a expliqué quand il était plus approprié d'utiliser un micro-boutonnière et quand le micro-pistolet est sur une "canne à pêche".
- Conception sonore de «Quiet Place»: comment créer une atmosphère de peur à l'aide du silence . En avril 2018, l'horreur de «Quiet Place» de John Krasinsky a été largement diffusée. Il a été chaleureusement accueilli par les critiques et loué par Stephen King. Selon l'intrigue de l'image, des créatures aveugles assoiffées de sang qui communiquent en utilisant des clics ont capturé le monde. Pour survivre, les personnages principaux sont obligés d'utiliser la langue des signes. Il semblerait que dans un film où les personnages essaient de faire le moins de bruit possible, le travail de l'ingénieur du son devrait être minimisé. Cependant, selon l'ingénieur du son Eric Aadal, ce fut l'un des films les plus difficiles de sa carrière. Découvrez les caractéristiques des effets sonores dans «Quiet Place» dans notre article.
Rubrique historique
- Comment faire fortune grâce au bruit et devenir une légende . La société américaine Dolby Laboratories, spécialisée dans les technologies d'enregistrement, a été fondée au milieu des années 60 par l'inventeur et ingénieur Ray Dolby. La popularité et le succès de l'entreprise ont été apportés par son innovation - le son au format Dolby Stereo. L'un des premiers films tournés avec son utilisation a été les superproductions de 1977 Star Wars et Close Encounters of the Third Degree. Quarante ans plus tard, aucun cinéma moderne ne peut être imaginé sans Dolby. Nous vous invitons à vous familiariser avec la riche biographie de Ray Dolby et l'histoire de la technologie.
- «Comment l'écran est devenu parlant»: l'histoire du chorinophone . Cet article est dédié au développement de l'inventeur soviétique Alexander Fedorovich Shorin, nommé en son honneur. Le Shorinofon est le précurseur du magnétophone et l'un des premiers magnétophones portables. Ils ont expérimenté avec lui et avec son aide ont créé une échelle pour leurs films Dziga Vertov et Alexander Dovzhenko. À quoi ressemblaient les premiers modèles de l'appareil, quelles étaient ses caractéristiques techniques, quel rôle il a joué dans la création de films sonores - tout cela dans notre mini-rétrospective.
- La révolution télévisuelle ne sera pas montrée: comment George Lucas a changé le son dans les films . Depuis des temps immémoriaux, George Lucas a accordé autant d'attention à la composante sonore de ses films qu'au visuel. Lors du tournage de la prochaine partie de sa fantastique saga cinématographique, il a cherché à utiliser les nouveaux développements de l'époque. Nous n'avons bien sûr pas de saga, mais une histoire complètement fascinante sur les inventions des Dolby Laboratories dans le domaine du son surround, sur l'ouverture de nos propres studios de montage audio Lucas Skywalker Studios et sur la façon dont le nouveau format THX a influencé la mise à jour des équipements dans les salles de cinéma et l'industrie dans son ensemble.
Photo de JFHayeur / CC- "Appareil photo, moteur, musique!": Comment les réalisateurs utilisent le vinyle dans les films . Le cinéma et le vinyle ont une connexion longue et intéressante. À l'aide d'un disque étincelant mat, vous pouvez parler des goûts personnels du héros, de son amour de la musique ou souligner sa fraîcheur, comme c'est le cas avec Tony Stark et son joueur classique. Le vinyle aide à créer des moments chargés d'émotion, en particulier les moments romantiques et nostalgiques. Nous rappelons des scènes de films où le disque tombe dans le cadre pour une raison et transmet l'intention du réalisateur.
- Quelques notes sur Forrest Gump . Tom Randy, lauréat d'un Oscar pour le meilleur son, se souvient de la façon dont la bande originale de Forrest Gump était travaillée et discute de l'interaction entre l'image et le son dans un film. Cela concerne également l'aspect technique de la création d'effets sonores dans ce drame. Un fait intéressant et impressionnant: plus de 50 chansons ont été tissées dans le son du film d'une manière ou d'une autre.
- Comment le son aide à voir . Un article complet par le monteur et concepteur sonore Walter Merch , qui a travaillé sur les films The Godfather, The English Patient, Apocalypse Today (ce dernier lui a valu un Academy Award du meilleur son). Dans ce document, Merch explore l'histoire du son et sa relation avec la narration cinématographique. Ainsi, il donne des exemples de la façon dont l'apparence du son à un certain moment peut correspondre ou non à la plage visuelle et comment elle change notre perception de ce qui se passe à l'écran.
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