Natasha dukeLe style visuel façonne inconsciemment notre impression du produit utilisé, qu'il s'agisse d'un service en ligne ou d'un article physique. Les marques populaires le savent très bien, par conséquent, dans leurs campagnes publicitaires, elles s'appuient sur les émotions et non sur la logique.
La mission de Ferrari est de créer des voitures de sport au design italien qui seront tout aussi bonnes, tant sur la piste que sur la route. Ainsi, Ferrari plonge le conducteur dans une atmosphère de vitesse, même si la plupart du temps il doit s'ennuyer dans les embouteillages.
Une histoire similaire avec de nombreuses marques de mode. Par exemple, un sac à dos Louis Vuitton est un indicateur de luxe, comme en témoignent non seulement les couleurs sélectionnées (principalement l'or et le noir), mais aussi l'opinion publique (principalement erronée). Grâce au cadre correct, en touchant la marque, vous vous sentez plus de statut.
En design numérique, tout est exactement pareil. Comparez le site Web du magazine masculin GQ et la source de nouvelles d'affaires de RBC. Si le premier rencontrera le visiteur avec de grandes photographies et des couleurs vives, le second plongera dans une atmosphère de sérieux, en utilisant des couleurs noires et vertes et des dizaines de titres (qui donnent l'impression d'évènements se développant rapidement, sans lesquels une personne érudite ne peut pas vivre une journée).
Chaque marque à succès a un message unique qui est transmis à travers des publicités, des acteurs sélectionnés, de la musique et des couleurs. Par conséquent, la tâche principale d'un designer lors du choix d'un style visuel est de comprendre le message de la marque et de créer un cadre approprié pour celui-ci.
La plupart des créateurs n'y pensent pas, se concentrant sur les tendances, l'inspiration décontractée ou un changement d'humeur dû au temps pluvieux ou à l'absence d'un café DoubleBee à proximité. Les professionnels, tout d'abord, se plongent dans l'essence du projet, tentent de cerner son message, et ce n'est qu'ensuite qu'ils commencent à chercher l'inspiration.
Envoyer la définition
De jeunes spécialistes m'écrivent régulièrement. Certains d'entre eux sont invités à commenter le portfolio afin d'obtenir des conseils. Une de ces personnes m'a demandé de commenter son projet (un site pour une entreprise qui vend des matelas).
Malgré la bonne logique et les bons visuels, quelque chose manquait dans le travail. Après avoir réfléchi un peu, j'ai réalisé que les matelas sont une chose aérée associée au repos et au sommeil, et en raison du fond gris sélectionné et des ombres sales, il n'y avait aucune sensation de légèreté.
J'ai conseillé au jeune designer de choisir des tons plus chauds et des polices plus douces afin de transmettre correctement le message. Un acheteur potentiel n'y réfléchira même pas, mais dans son subconscient il se formera sans aucun doute une certaine impression. Le but du style visuel est de rendre cette impression correcte.
Au fil des années de consommation active, des associations de couleurs se sont formées dans nos cerveaux qui sont utiles au créateur. Voici les plus populaires:
Rouge - danger, passion, excitation, énergie.
Orange - fraîcheur, créativité, aventure.
Jaune - optimisme, enthousiasme, espièglerie, bonheur.
Vert - naturel, nature, santé.
Bleu - communication, fiabilité, tranquillité d'esprit.
Violet - majesté, spiritualité, mystère.
Brown est bon, honnêtement.
Rose - féminité, sentimentalité, romance.
Noir - sophistication, formalité, luxe, tristesse.
Blanc - pureté, simplicité, innocence, minimalisme.
Mais aucun besoin ne devient leur otage. Lorsque vous créez une nouvelle marque, prendre une couleur ou un style atypique sera un excellent coup marketing. En choisissant une pomme comme logo, Apple s'est distingué parmi ses concurrents, dont il y en avait assez à l'époque. Voyez par vous-même, plus de 40 ans se sont écoulés, mais le logo Apple est toujours différent de la plupart des sociétés informatiques.
Le groupe Virgin, fondé par Richard Branson, a choisi la couleur rouge et la conception du logo en flèche pour transmettre les caractéristiques du fondateur excentrique. Le conglomérat comprend de nombreuses entreprises de différents domaines (de la maison d'édition au voyagiste spatial) et elles utilisent toutes les mêmes couleurs et un même message, car l'
élément clé pour déterminer le langage visuel n'est pas le domaine d'activité, mais la philosophie de la marque .
Recherche de style
Après avoir décidé de la promesse, vous pouvez commencer à chercher l'inspiration. Mais avant de passer aux conseils pratiques, je veux vous rappeler une chose très importante.
«Le style visuel exceptionnel n'est pas le résultat d'une inspiration, mais le résultat de nombreuses années de travail, dans lesquelles vous analysez les projets des meilleurs designers, pratiquez régulièrement et réfléchissez sur les progrès. Autrement dit, acquérir de l'expérience.
Par conséquent, ceux qui s'inquiètent du manque d'inspiration perdront certainement à ceux qui ne s'y attendent pas et affineront quotidiennement leurs compétences.
L'innovation est une combinaison d'idées existantes, pas la création de nouvelles. Par conséquent, les meilleures idées sont créées par des designers qui savent utiliser leur expérience pour résoudre un problème spécifique. »
De la chaîne de télégramme The Design Times.Ne vous inquiétez pas quand vous voyez que les premières années de votre travail seront bien inférieures aux autres. Retroussez vos manches et soyez patient. Tout a son temps.
La façon la plus populaire de trouver l'inspiration pour les designers est Dribbble et Behance. C'est un bon outil, mais il a un problème. Tous les domaines professionnels commencent à un moment donné à s'enfermer, à pelleter les mêmes idées, donc si vous voulez créer quelque chose d'unique, vous devez regarder en dehors des sources habituelles.
Par exemple, j'achète régulièrement le magazine d'architecture AD et regarde leur site Internet. Ainsi, j'élargis le stock de motifs visuels. En plus de l'architecture, vous pouvez observer la nature ou concevoir des équipements (des voitures aux appareils de cuisine). Grâce à cela, vous développez progressivement votre goût visuel et pouvez trouver une idée intéressante pour un nouveau projet.
Collectez vos idées dans une collection distincte, qui est le plus souvent appelée un mudboard. Cela peut être fait sur Pinterest ou en joignant des photos au tableau (un excellent moyen, car les idées collectées seront toujours visibles). De plus, vous pouvez utiliser Buckets on Dribbble, Board in InVision et tout autre moyen (même un dossier sur le bureau) qui vous convient.
Définition du style
Au cours de la collecte d'informations, vous devriez avoir formé certaines idées. À partir d'un projet, vous pouvez prendre des polices, des paysages de couleur, de la technique de promesse (par exemple, le statut ou le professionnalisme). C'est normal si vous avez quelques idées. Visualisez-les et essayez de comparer, en gardant à l'esprit le message de la marque et du public cible.
La meilleure description du style créé sera un livre de marque, c'est-à-dire les règles d'interaction visuelle d'une personne avec une entreprise. Il doit contenir la typographie, les couleurs, le logo, les photos recommandées. Certaines entreprises génèrent une certaine voix, mais cela est moins pertinent pour le style visuel, bien que non moins important.
À cet égard, je me souviens d'une histoire de pratique personnelle. En travaillant avec une grande institution financière (un projet dans le cadre de la NDA), en une seule mise en page, j'ai mis une belle image, téléchargée à partir d'un stock de photos professionnelles, comme arrière-plan. Mais il s'est avéré que les couleurs et les émotions des gens rappelaient davantage le message d'un concurrent, j'ai donc dû changer la photo.
Je pense que peu de concepteurs y pensent lors du choix des photos ou de la typographie, bien que de telles choses jouent un grand rôle dans la formation du langage visuel.
Total
La principale chose à comprendre est que le style visuel doit correspondre au message de la marque. C'est le critère principal de votre travail. Le style peut être à la mode, ennuyeux, futuriste ou tout autre, peu importe. Il est seulement important qu'il éveille les émotions nécessaires.