L'étude de la relation entre le texte et la musique fait l'objet de nombreux travaux scientifiques non seulement de neuroscientifiques et de musicologues, mais aussi de philologues, de cogniticiens et d'historiens de l'art.
Dans cet article, nous avons rassemblé différents exemples de la façon dont la musique peut être utilisée avec du texte et ce que la science en dit.
Photo PxHere / PDQuand la musique inspire
La musique peut influencer la pensée créative, la cognition et stimuler l'imagination. Des scientifiques de l'Université de technologie de Sydney et de l'Université de Nimègue aux Pays
- Bas
sont arrivés à la conclusion que les gens trouvent des idées plus originales et créatives lorsqu'ils écoutent de la «musique heureuse» (c'est-à-dire une musique qui évoque une humeur positive et une excitation - souvent des classiques).
Certains écrivains profitent de cette opportunité: ils écoutent de la musique tout en écrivant des textes ou recourent à son aide pour renforcer l'implication émotionnelle du lecteur.
Par exemple, l'écrivain français de science-fiction Bernard Werber, tout en écrivant le roman "Cat's Tomorrow" (Demain Les Chats), a écouté l'inspiration pour la sonate de Beethoven, "The Four Seasons" Vivaldi et d'autres œuvres musicales. Verber
cite une liste complète de musique et de sons à la fin du roman.
L'écrivain japonais Haruki Murakami dans son travail aide le jazz et le rock. Dans un de ses essais, il a
mentionné qu'il ne serait pas devenu écrivain s'il n'avait pas été aussi absorbé par la musique. «Mon style est profondément criblé de rimes de Charlie Parker et du rythme de prose de F. Scott Fitzgerald. Et je tire encore de nouvelles choses de ma littérature dans la musique de Miles Davis. »
Dans une postface du roman
Norwegian Wood, Murakami note qu'il l'a écrit sur les chansons de Lennon et McCartney après avoir écouté 120 fois
le Lonely Hearts Club Band du sergent Pepper .
En plus de l'inspiration pour écrire un texte spécifique, la musique peut affecter toute une génération d'écrivains et tout leur travail. Un exemple frappant est l'influence du style jazz du bebop sur les écrivains de la «génération brisée»: Jack Kerouac, William S. Burroughs, le poète Allen Ginsberg et d'autres. Leur formation a
eu lieu au milieu des années 40, lorsqu'un nouveau style de bebop jazz s'est formé avec des improvisations complexes et un rythme rapide.
Des mélodies du saxophoniste Charlie Parker, du trompettiste Dizzy Gillespie, du pianiste Telonius Monk sont souvent mentionnées et entendues dans les paroles, dont beaucoup ont été lues sur la même scène avec des musiciens de jazz.
Livres de bandes sonores et listes de lecture à lire
De nombreux écrivains non seulement écoutent de la musique pendant qu'ils travaillent, mais fournissent également des listes de lecture entières de livres à leurs lecteurs. Voici quelques exemples:
- Parallèlement à la publication du roman de Victor Pelevin "Le livre sacré du loup-garou" , un CD avec 11 œuvres musicales a été publié , comprenant une chanson folklorique chinoise, du rock interprété par le groupe néerlandais Shocking Blue , des morceaux de films réalisés par Tony Chhin et d'autres.
- Le leader du groupe rock Megapolis Oleg Nesterov a publié le roman Skirt sur la scène musicale berlinoise des années 1930 et le développement de la musique rock. Un CD avec 12 tubes berlinois enregistrés entre 1934 et 1939 est sorti avec le livre.
- Après la sortie de Doctor Sleep , la suite du populaire The Shining, Stephen King a mis en place une liste de lecture «officielle» sur Spotify pour lui. «J'ai une liste de lecture pour chaque roman que j'écris. La musique sert le livre. J'espère que vous apprécierez ces morceaux », a commenté l' auteur. La liste de lecture comprend des chansons de groupes jouant du punk rock, du métal, du folk et de la musique alternative.
En plus des auteurs, les listes de lecture des livres sont compilées par les lecteurs eux-mêmes. Des journalistes de The Guardian ont
mené une enquête sur Twitter et sur le site Web de la publication sur le thème de la musique de fond, que les utilisateurs préfèrent écouter en lisant, et ont demandé si possible de donner des exemples spécifiques.
Sur la base de l'enquête, ils ont composé une
liste de lecture composée d'une musique de fond apaisante qui se marie bien avec n'importe quel texte. Parmi les compositions, il y a surtout des classiques, mais il y a du jazz et du rock. Les utilisateurs ont noté que la musique devrait être lente, alors que l'écouter est important à un volume modéré. Beaucoup ont écrit qu'en lisant, ils écoutaient des bandes sonores instrumentales, par exemple des compositions composées par Hans Zimmer.
Photo PxHere / PDD'un autre côté, tout le monde ne soutient pas l'idée d'écouter de la musique et de lire en même temps - un tel multitâche peut distraire du processus et vous empêcher de profiter pleinement d'un livre ou de la musique. Soit dit en passant, de nombreux scientifiques sont d'accord avec cette opinion - plus en détail dans la section suivante:
Ce que la science dit de la «compatibilité» de la musique et de la lecture
Les résultats obtenus par des chercheurs turcs
confirment en partie
l' opinion de ceux qui pensent que la lecture simultanée du texte et l'écoute de musique sont difficiles. Au cours de l'expérience menée par le scientifique, il s'est avéré que les lectures pour les étudiants qui écoutaient de la musique étaient nettement pires que celles qui lisaient le texte en silence. Cependant, si lors de la lecture la musique préférée de l'élève était incluse, ses résultats ne différaient pas de manière significative des résultats des élèves lisant sans musique (nous avons écrit sur d'autres études similaires
dans l'un de nos documents ).
Cependant, même votre musique préférée entravera l'assimilation de l'information si elle a un rythme rapide et est jouée à un volume élevé - le compositeur et professeur «à temps partiel» du Département de psychologie de l'Université de Toronto, Glenn Schellenberg en est
sûr .
La lecture de textes en musique peut également affecter la perception de la mélodie. Les neuroscientifiques de l'Institut Max Planck de psycholinguistique ont mené une
expérience qui a révélé que simultanément la lecture et l'écoute de musique «surchargeaient» les capacités d'une partie du cerveau connue sous le nom de centre de Brock.
Les sujets ont noté que la lecture de phrases complexes rendait difficile leur perception de l'intégralité de la musique. Cette étude prétend qu'il ne s'agit pas de disperser l'attention, mais qu'écouter de la musique et percevoir un texte sont reliés par un centre commun d'activité cérébrale.
Poésie sonore et compositions sonores de texte
Cependant, dans certains cas, «se faire des amis» harmonieusement de l'audio et du texte est tout à fait possible. Cette approche est pratiquée par les poètes sonores (
sound-poésie ) et les créateurs de compositions sonores.
Leurs œuvres sont à la jonction de la fiction et de la musique.
Le texte peut être exprimé à un rythme différent (rapide ou lent), tandis que les enregistrements peuvent se chevaucher. Il utilise un changement rapide de tonalité, ainsi que des bruits de fond (bruits divers, exclamations, cris, mouvements respiratoires, etc.) et des échantillons de musique.
Tous ces composants sont combinés à l'aide de l'édition audio et se transforment en une œuvre poétique sonore dans laquelle le texte n'est pas un «accompagnement» pour la musique, c'est de la musique.
L'étude de cette forme d'art est consacrée à
des travaux et
articles scientifiques individuels. Depuis l'émergence de cette tendance, les poètes sonores se sont unis et se sont produits dans des ensembles. L'un des premiers groupes de poésie sonore était
The Four Horsemen , ses performances peuvent être entendues
ici :
Notre chaîne Telegram a des choses plus intéressantes sur l'acoustique et les gadgets audio:
Cinéma dans les assiettes
Sac insolite
Sons du monde des cauchemars
Guide acoustique intégré
Comment sonnait Star Wars?
Qu'est-ce que le vinyle HD?
Gadgets audio fantaisie
À quoi ressemble le monde végétal