Pendant longtemps j'ai voulu faire un cycle dédié à l'Art Science acoustique. Nous avons périodiquement abordé des sujets sur les pages de ce blog, mais, en règle générale, en passant, il y a maintenant un désir d'écrire systématiquement à ce sujet. Cette revue vous parlera de quatre projets Science Art, d'une manière ou d'une autre liés au son, qui m'ont le plus impressionné au cours des dernières années.
S'il y a un intérêt pour le lecteur, nous continuerons à parler du son Science Art. Sous la coupe détaillée de la musicalité du code binaire, le photographe suisse audacieux, le projet qui a glorifié Nigel Stanford, et l'italien, mélangeant les voix des cosmonautes soviétiques en hommage à Tsiolkovsky.
Le Cymatics de Nigel Stanford est un accordéon à boutons qui n'a pas honte de se rappeler
Je commencerai peut-être par ce que beaucoup ont vu, mais à l'occasion, ils apprécieront sûrement de regarder plus. J'ai déjà parlé de Nigel Stanford dans un
document sur les robots jouant de la musique . Nous allons maintenant parler du clip "Kimatics", qui a été créé dans le cadre du projet du même nom. Nous pouvons dire avec confiance que c'est l'un des projets les plus populaires et les plus réussis qui vulgarisent la science et, peut-être, le plus célèbre parmi la musique.
Pour éviter les malentendus, je noterai immédiatement que les expériences de Stanford sont scientifiquement solides et n’ont rien à voir avec la paranoscience, sauf le nom «Cymatics» et l’utilisation des figures de Hladni.Stanford dit qu'il a d'abord eu l'idée de combiner un thème musical avec une visualisation esthétique. Après une période de recherches créatives, les plus appropriées étaient les figures de Hladni, créées par résonance acoustique, liquide et flamme d'un gaz brûlant, qui sont également capables de prendre de belles formes bizarres sous l'influence des vagues. pression (c'est-à-dire son).
Afin de réaliser des expériences physiques spectaculaires pour la vidéo «Kimatika», il a fallu transformer le studio en une sorte de laboratoire. Le résultat ne tarde pas à venir. Stanford a utilisé une assiette en sandwich de Hladni attachée à un haut-parleur. Sous l'influence de résonances à certaines fréquences, divers motifs sont apparus.
Sous l'influence des basses fréquences, la forme du jet d'eau sortant du caisson de graves a changé. Des effets non moins intéressants étaient perceptibles lorsqu'ils étaient exposés au son sur le fluide ferromagnétique et la vodka congelée. Des tuyaux Rubens au propane et une boule de plasma ont également été utilisés comme moyen d'expression. L'expérience avec la bobine Tesla dans la cotte de mailles de Faraday a achevé l'action.
Du clip était non seulement culturel et esthétique, mais aussi un avantage éducatif. Il vous permet de voir comment agissent les ondes de pression et les résonances, et encourage également les personnes qui ne connaissent pas ces phénomènes à poser des questions sur leur nature. Peu de gens savent que Stanford a écrit de la musique après avoir créé la vidéo.
Prélude bruyant ou 18 minutes de code binaire
Dans le cadre de Polytech.Science.Art, en 2015, un événement qui a été mal remarqué dans les médias mais qui m'a vraiment impressionné a été la performance scientifique System Introspection, dirigée par l'Institut Strelka pour les médias, l'architecture et le design et Polytech. Dans le cadre de l'action, Nicolas Megre a diffusé au public un produit de bruit atonal créé à partir d'un code binaire.
www.m24.ru/videos/%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA%D0%B0/14082015/90259
Les organisateurs ont affirmé que l'idée de l'action est de présenter artificiellement une hypothèse selon laquelle toutes les informations numériques se reflètent dans le monde matériel. Quelqu'un qui a répondu aux médias a même écrit que «il est peu probable que vous ayez vu cela» (je pense que vous vouliez dire «entendu»).
Pendant ce temps, qui, dans son enfance soviétique par curiosité ou allumé par erreur une cassette avec des enregistrements de jeux du spectre zx, a probablement entendu quelque chose de très proche de ce que Nicolas Megre a joué en 2015. Vous pouvez discuter de la valeur artistique et musicale, mais j'ai personnellement aimé le projet, vous ne l'écoutez pas tous les jours, mais comme une avant-garde sauvage, ça roule, et les souvenirs d'un vieux Spectrum ...
Mauvais secteur - le conceptualisme n'est pas un genre, mais un moyen expressif
Le projet expérimental du musicien, chercheur et ingénieur italien Massimo Magrini, je crois, est connu de beaucoup. J'ai d'abord entendu la musique de l'Italien et de son équipe dans les années 90 et j'ai été stupéfait. Plus tard, c'est grâce à ses oeuvres que j'ai rencontré les synthétiseurs soviétiques Aelita et ANS. Une approche audacieuse des expériences de bruit et de la composition du talent n'a pas laissé beaucoup d'indifférents.
Magrini est connu comme un vulgarisateur de la science, en particulier l'astronomie et l'astronautique. De plus, la grande majorité de mes amis qui ont écouté le secteur Bad étaient sérieusement intéressés par l'espace, juste en écoutant quelques morceaux. Dans le même temps, Massimo a confirmé à plusieurs reprises son amour pour le sujet de l'espace non seulement dans la créativité, mais aussi dans les interviews.
Fait intéressant, Magrini est un grand fan du programme spatial soviétique, comme en témoigne sans équivoque la publication du Cosmodrome dédiée à Tsiolkovsky. L'album a été enregistré avec l'aide du synthétiseur soviétique Aelita et contient des échantillons avec les voix des cosmonautes soviétiques, il est facile d'attraper l'échange radio dans la piste: «Spring-one! Le printemps en est un! Je suis la mouette! "
Un mauvais secteur peut être appelé un projet d'étirement scientifique de manière classique. Dans le même temps, les approches utilisées par Massimo Magrini pour créer des morceaux permettent de parler de lui comme l'un des premiers représentants de la Science Art en musique après Leo Theremin, Kurinniemi et passionnés des années 60-70. Entre autres choses, Massimo utilise des pistes satellites, des échocardiogrammes, des sons d'objets industriels et militaires dans les pistes.
Fabian Efner - Photo de recherche sur le son
Fabian Efner est un artiste, photographe, chercheur, expérimentateur, vulgarisateur de la science, un éminent représentant de l'art scientifique européen. Dans l'un de ses projets, comme le premier héros de la publication d'aujourd'hui, il a décidé de visualiser le son. Dans le même temps, Efner, en tant que photographe, a décidé de fixer statiquement les ondes de pression dans l'image.
Pour la fixation, il a utilisé un haut-parleur et de petits cristaux de sel colorés. La poussée de la membrane du haut-parleur envoie des grains de sel dans l'air et permet de photographier l'onde sonore ainsi développée.
Le stand pour une expérience artistique est simple comme tout ingénieux: la descente de la caméra est synchronisée avec un microphone, dont le signal lance une suspension couleur en vol sur une onde sonore.
Malgré l'apparente simplicité, pour mettre en œuvre l'idée, il a fallu des centaines de photographies à prendre, dont seulement 10 clichés réussis ont été sélectionnés. À mon avis, le résultat en valait la peine.
Résumé
Science Art a beaucoup de tendances intéressantes, en raison de nos spécificités, les projets liés au son sont particulièrement proches de moi. J'apprécierais une discussion animée sur le sujet. Si le sujet est intéressant, je continuerai à vous familiariser avec les projets acoustiques de Science Art. Un merci spécial au vulgarisateur scientifique
Alexander Shcherbin ensemb - sa vidéo a incité à la création d'un poste pilote.
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