Il s'agit d'une transmission avec ceux qui écrivent, éditent, prennent des photos, des vidéos et gèrent la création de contenu. Ici, nous discutons du développement professionnel et des astuces de vie pour les professionnels.
Aujourd'hui, nous portons à votre attention une transcription textuelle du deuxième numéro du podcast [le premier sur la nouvelle édition d'IT est
ici ], dans lequel
Vadim Shcherbakov ,
vidéaste professionnel de l'air, photographe et directeur artistique indépendant, a accepté de nous parler.
Nous avons discuté du cours de la carrière de Vadim et de ses approches de l'auto-développement:
Sur la photo: Vadim Shcherbakov, artiste aéro-vidéo professionnel, photographe et directeur artistique indépendantCe podcast a été préparé par l' équipe GLPH.Media . Nous créons du contenu pour les entreprises et les agences de relations publiques. Sujets sophistiqués et lectures longues pour les blogs d'entreprise, les magazines en ligne, les publications technologiques et les médias - c'est pour nous.
Coordonnées: Télégramme et email .
dmitrykabanov : Ils demandent généralement combien vous gagnez ou combien d'heures par semaine vous travaillez. Je veux parler de la composition de votre flux de travail.
Vous faites de la photographie aérienne et de la photographie d'architecture - pouvez-vous nous dire comment vous en êtes arrivé là? Je me souviens de vous de la très ancienne réunion Dribbble 2013 , qui a eu lieu dans le Workstation près de Gorky Park.
Q: Si vous vous souvenez, j'ai agi en tant que directeur artistique, j'ai parlé de design interactif, ce que je fais toujours. En même temps, je fais ce que je veux passer complètement - la prise de vue, la photo et la vidéo. C'est l'
architecture , le
paysage et le
paysage urbain .
D: Comment s'est passée cette transition? Vient-il toujours? Il s'avère que pendant tout ce temps, vous avez travaillé et travaillez maintenant en tant que spécialiste indépendant?
Q: Oui. Et puis, et maintenant, et à l'avenir, je veux travailler de façon indépendante. Il ne s'agit pas d'ouvrir une sorte de société, mais de travailler en freelance absolu - hier et aujourd'hui.
Si nous parlons de photos, de vidéos et de drones, j'ai commencé à tourner il y a plus de 10 ans. Il a commencé, comme tout le monde, avec un appareil photo argentique, mais est rapidement passé au «numérique». Je me souviens de mes premiers appareils photo Canon. Je les utilise toujours. Pendant longtemps, j'ai tout filmé, comme tout le monde. Littéralement: ce que je vois, c'est ce que je photographie. Cela s'est avéré terriblement, ce n'est même pas discuté.
D: C'était plus votre hobby: des gadgets intéressants, des caméras?
Q: Oui, film, puis numérique. Mais ça s'est mal passé.
Puis une «pensée brillante» m'a rendu visite: plus j'achète des équipements et des machines chers, meilleures seront mes photos et vidéos. C'était une idée idiote qui ne s'est pas concrétisée. En fin de compte, j'ai acheté des filtres ND, des objectifs, de nouveaux appareils photo, mais j'ai continué à être au même niveau de compétence. Je n'ai pas compris quel était le problème.
D: Pouvez-vous me dire combien vous avez dépensé pour comprendre que vous devez sortir de la stagnation créative à l'aide de la maîtrise et d'un équipement peu coûteux?
Q: J'ai peur de ne pas m'en souvenir maintenant. Cela a été long et a duré environ trois ans. Il m'a semblé qu'avec le passage au numérique, les photos se sont améliorées et j'en voulais plus.
Je pensais que ce «plus gros» grandirait avec un nouvel objectif, un nouveau filtre ND, un nouveau gadget que je ne sais même pas comment utiliser. Beaucoup de gens font cette erreur.
Je ne peux pas dire le nombre exact car je ne me souviens pas combien cela a coûté, par exemple, le Canon EOS 350D. Cela m'a amené à acheter des choses chères, mais la qualité ne s'est pas améliorée.
Pourquoi est-ce arrivé, je ne l'ai réalisé que plus tard. Pour cette raison, j'ai complètement arrêté de tirer. Pendant trois ans, j'ai généralement abandonné la photo. C'était très bien pour moi. Si je continuais à tourner, ne comprenant pas ce que je faisais mal, si je continuais à augmenter mon arsenal, je serais complètement déçu par la photographie et je ne le ferais pas maintenant.
D: Pourtant, l'un des inconvénients du travail indépendant est le manque de personnes à qui vous pouvez vous adresser et demander conseil. Comment es-tu sorti de cette situation?
Q: Le manque de personnes n'est qu'une partie du problème. Je n'avais pas non plus d'informations sur la façon de tirer correctement. Il n'y avait alors vraiment aucun contenu professionnel sur YouTube.
Par conséquent, j'ai décidé d'arrêter, d'exhaler et de continuer à travailler - puis j'ai travaillé dans l'industrie cinématographique. En conséquence, la situation s'est résolue d'elle-même.
J'ai fait une pause, je suis allé en Islande et tout a changé. Même avec le minimum d'équipement en Islande, j'ai obtenu un million de fois de meilleurs clichés qu'auparavant.
Je viens de réaliser que je voulais tourner: pas des gens et des animaux, mais des paysages.
Et je voulais comprendre comment le faire correctement.
D: Comment préparer un voyage de ce niveau?
Q: Ensuite, il n'y a pas eu de préparation. Nous avons voyagé en Islande en tant que touristes. C'était simple: «Oh, allons en Islande, super. Nous devons prendre plus de vêtements. " Maintenant, c'est une question complètement différente.
Je ne pense pas à la quantité de vêtements, mais à la quantité d’équipement à emporter, à la façon de l’adapter. Ensuite, je suis allé avec des choses et un appareil photo avec un objectif. Maintenant, je prends deux caméras ou deux drones, beaucoup d'objectifs, et l'espace restant est pour les choses. Approches complètement différentes.
À mon retour, il est devenu clair que les photos étaient meilleures que celles que j'avais faites auparavant. Par conséquent, j'ai commencé à agir. J'ai acheté plus de magazines photo qui parlent de la prise de vue. J'ai regardé plus de tutoriels où les gens montraient étape par étape comment et quoi faire. J'étais tellement ignorante que je ne connaissais même pas certaines choses de base comme «
l'heure d'or », «l'
heure bleue ».
Ensuite, j'ai pensé que créer un design interactif avant la vieillesse serait assez difficile. Rares sont ceux qui embaucheront un directeur artistique de soixante-dix ans, et l'âge d'un bon photographe ou vidéaste ne dérange personne, qu'il ait neuf ou quatre-vingt-dix ans.
En fin de compte, tout s'est réuni. J'ai réalisé que je voulais consacrer cette [photo et vidéo] la plupart du temps et passer en douceur d'un indépendant à un autre. Pour ce faire, j'ai commencé à regarder plus de tutoriels, à étudier du matériel spécifiquement sur le tournage de composition, à savoir quand, comment et quoi tourner. Il a commencé à grandir comme une boule de neige et m'a amené à un niveau existant.
D: Qu'avez-vous fait avec les premiers matériaux que vous considérez comme suffisamment élevés pour être mis en vente? Quels ont été les premiers clients? Comment les avez-vous accrochés?
Qu'est-ce qui se démarque parmi les autres?
Q: Il n'y a pas eu de clients pendant très longtemps. Les premières photos que j'ai commencé à obtenir étaient pour moi et pour le portfolio. Maintenant, je ne sais même pas où sont ces photos.
Les premiers clients ont commencé à apparaître lorsque j'ai commencé à filmer avec un drone, un composite et un
mélange de temps . Il n'y a pas si longtemps, je suis allé plus lentement que je ne l'aurais souhaité.
Je viens de commencer à mettre mon travail sur les stocks: Creative Market, iStockphoto et autres. Il n'y a pas de secret, tous les drains sont connus et peuvent être comptés sur les doigts. Mais j'ai une caractéristique. Habituellement, les clients me trouvent à travers mon portfolio et mes films.
Par conséquent, la sortie des films de drones était l'étape la plus appropriée pour moi. C'est devenu mon outil de développement et de vente. Par exemple, j'ai été accidentellement retrouvé par American Airlines et on m'a demandé d'utiliser une seule pièce. Je ne sais pas comment ils m'ont trouvé.
Mon film n'a été posté que sur YouTube et sur Vimeo. Il s'avère que si le film de drone gagne en popularité, les studios peuvent le trouver et y prêter attention.
Un cas récent - à travers un film de drone, j'ai été trouvé par Pro Film, qui a fait une vidéo pour VTB.
J'expose également mes films aux Aerial Entertainment Studios (AES). Ce service a été créé par un Américain qui vit à Hong Kong. AES occupe une certaine niche sur le marché - elle vend des vidéos à de grands studios de cinéma étrangers: Warner Bros., Fox, MGM, etc. Ce service présente un inconvénient - 80% des demandes sont adressées à des tournages américains. C'est compréhensible: tous les films, séries y sont souvent tournés.
Par conséquent, ils achètent souvent des choses neutres: survoler des montagnes ou un lac sans référence, comme «survoler un lac dans le Michigan», ou des choses thématiques spécifiques qui ne peuvent tout simplement pas être trouvées. Par exemple, la série "
Homeland " a ordonné le tournage de Moscou. Ils avaient besoin d'une vidéo dans laquelle vous sembliez décoller dans un avion.
D: Je voudrais poser des questions sur l'équipement. Vous dites que les tâches sont très différentes. Par exemple, aujourd'hui, vous devez voler sur un drone d'une catégorie, demain - voler dans un autre pays avec un autre équipement. Quelles sont les nuances et les risques potentiels ici, y compris avec la réglementation qui opère en Europe et est récemment apparue dans notre pays?
Q: Tout équipement peut être loué, donc je ne me dérange pas vraiment. Par exemple, j'ai un client indien, où jusqu'au 1er décembre, il est interdit de piloter des drones, de les importer et de les exporter. Par conséquent, je sais que je ne prendrai pas mon arsenal. Le client loue lui-même du matériel déjà sur place. Pour ce tournage particulier, le DJI Phantom 4 Pro suffira.
Pour le tournage, je n'ai que DJI Mavic et Phantom 4 pour mes besoins personnels. Tout le reste que je peux louer. Et pendant le voyage, je prends soit les deux drones, soit rien.
Si nous parlons d'équipement photo, alors tout dépend de la tâche. Je prends un ou deux appareils photo et un jeu d'objectifs pour les voyages. Comme beaucoup d'autres photographes, j'ai choisi ma «gamme» d'objectifs pour une utilisation continue. De plus, j'ai plusieurs lentilles de partenaires que je devrais et que je veux emporter avec moi. Par conséquent, je prends généralement un arsenal complet, plus ou moins une lentille.
D: Dans ces photos que vous publiez, j'ai remarqué que vous avez un home studio bien équipé. Un lieu de travail est une chose importante lorsque vous ne produisez pas seulement une unité de contenu par mois ou une fois tous les six mois en voyage, mais essayez de travailler à un rythme, même en tenant compte de la différence de tâches. Qu'en pensez-vous?
Q: Le changement m'aide. Par conséquent, je n'ai pas complètement abandonné le design interactif. Presque personne ne le sait, mais même lorsque je travaillais dans la conception interactive, j'ai également créé des applications interactives. J'aime basculer entre différentes tâches.
Pendant que je fais une chose, j'oublie un peu l'autre. C’est plus facile pour moi de travailler. Un regard neuf sur les choses apparaît. Par exemple, aujourd'hui je tourne, demain je fais une sorte de projet, après-demain quelque chose d'autre et ainsi de suite. La routine me tue le plus et le changement d'activité m'a toujours encouragé et m'a aidé.
Sur la photo: le bureau de Vadim ( courte vidéo sur Facebook)Mon bureau (studio) est mon point de vente. J'avais l'habitude d'avoir quelque chose comme ça. J'ai travaillé dans des bureaux plus «comptables». Ça m'a dérangé. Je suis un représentant de la profession créative. Par conséquent, le lieu de travail doit également être créatif. Par exemple, un créateur de mode peut immédiatement voir qu'il est un créateur de mode. Et avec les photographes dans une certaine mesure les mêmes.
D: D'une manière ou d'une autre, lorsque les projets grandissent et deviennent plus compliqués, vous devez interagir avec des collègues de l'industrie ou des «techniciens» qui aident à configurer l'équipement ou à capturer l'angle souhaité. Avez-vous une équipe?
Q: J'essaie de toujours compter sur ma force.
D: Mais dans le générique, il y a quelques personnes?
Q: Oui, mais ces personnes ne m'aident pas avec les problèmes techniques. Par exemple, je vais souvent au tournage avec ma femme. Elle est également passionnée par ce métier et m'aide vraiment à tourner. Parfois, je décolle et lui demande de tirer. Elle remarque ce que je ne vois pas, propose de nouvelles idées et perspectives audacieuses. Il arrive que ses "images" soient achetées plus rapidement que les miennes.
Mais j'essaie toujours de ne faire que les projets auxquels je peux faire face seul. Parce que je veux avoir un contrôle total sur ce qui se passe. J'ai des assistants avec lesquels nous développons une entreprise d'architecture. Ces gens font le même travail que moi. Quelqu'un fait du son, quelqu'un fait de la vidéo, mais c'est une tâche courante. Ensemble ou trois, il peut être résolu plus rapidement.
D: Combien d'heures par jour travaillez-vous?
Q: J'ai du mal à déterminer ce qu'est un travail. En fait, je travaille même lorsque je sors sur Instagram. Par conséquent, travailler avec moi est presque toujours. Je n'ai pas d'enfants, je suis assez libre. Ma femme est également pigiste, elle est toujours avec moi. Par conséquent, je ne répartis pas le temps entre la famille et le travail, il s'écoule en douceur de l'un à l'autre.
D: Tout se passe naturellement. Comme vous le faisiez depuis de nombreuses années.
Q: Oui, mais parfois je recycle. Puis je m'arrête et ne fais presque rien pendant plusieurs jours. Habituellement, j'ai tout en harmonie et le travail est distribué pendant presque toute la journée.
D: Parlons du contenu avec lequel vous travaillez. Vous avez mentionné des magazines, des tutoriels. Qu'y a-t-il d'autre dans votre région? Ce que vous devez savoir, ce qu'il faut rechercher et quoi de mieux à regarder pour comprendre l'industrie, se renseigner sur les tendances et les nouvelles techniques?
Q: Je définis tout cela avec le terme «observation». Et c'est mon principal conseil. Ce n'est pas nécessaire pour copier, mais pour comprendre ce qui se passe dans l'industrie. Que ne pas faire, où et comment chercher de nouvelles voies. Par conséquent, la «vigilance» est un gros plus pour une personne qui travaille dans n'importe quelle industrie.
Je recommande toutes les ressources en ligne qui font la promotion de la photographie. Ce sont Pexels, Fstoppers, Skypixel (pour les drones) ou toute autre communauté que vous trouvez. L'essentiel est qu'ils publient de très bonnes photos. Si vous souhaitez envoyer vos œuvres à des concours et festivals de drones - suivez les œuvres qui y gagnent.
En ce qui concerne les techniques de prise de vue photo et vidéo, toutes les informations sont disponibles sur YouTube. Les drones sont plus durs. Jusqu'à présent, il n'y a pas de tutoriel unique sur la façon dont une personne ouvre une boîte pour la première fois, avant de remettre un film à un client ou de l'envoyer à un festival.
Toutes les informations doivent être recherchées séparément: de la façon de lancer un drone au nombre d'images par seconde pour une enquête particulière. Je pense à créer un guide détaillé depuis longtemps et je le publierai peut-être un jour.
D: Comment fonctionnent les médias professionnels avec contenu dans cette industrie? Comment interagissent-ils avec les auteurs? Ils vous écrivent juste qu'ils aiment vos affaires, les prennent pour eux et paient des frais? Ou acceptez-vous de travailler avec eux de façon continue, comme le font les chroniqueurs? Ou autre chose?
Q: Dans les stocks importants, vous devez envoyer vos photos et vidéos vous-même. Il y a tellement de ce matériel maintenant que personne ne viendra à vous. Il existe de nombreux microstock (par exemple, asiatique) qui peuvent voir le film et offrir une coopération. De grandes ressources ne le font pas.
Il existe des supports d'image. Ils vous trouvent eux-mêmes, mais ne paient pas pour publier des photos. Ils peuvent payer des frais pour un article ou un tutoriel, mais le principal avantage d'une telle coopération est la création de marque. Les clients restants sont des achats uniques.
Dans mon cas, American Airlines est devenue un tel client. Ils n'ont pas besoin de vols constants au-dessus d'une ville ou d'une montagne conditionnelle. Ils viennent une fois tous les 2-3 ans pour un contenu unique. Il n'y a rien de tel qu'ils sont prêts à collaborer avec un auteur sur une base continue. Ils travaillent avec des entreprises mondiales qui produisent du contenu.
Si ces entreprises n'ont pas ce dont elles ont besoin, elles se tournent vers les auteurs.
D: Pourtant, dans un tel modèle, la demande de créativité est toujours plus élevée. Peu importe comment vous vous en sortez avec l'équipement ou la santé. Vous montrez le produit ou non.
Q: Exactement. De plus, le vidéaste doit non seulement comprendre le tournage, mais aussi savoir quoi faire du matériel capturé. Vous devez vous montrer. Pour ce faire, vous pouvez publier une vidéo unique, mais pour que vous soyez remarqué et acheté ce que vous avez fait, vous avez besoin d'un niveau élevé.
Par conséquent, il est important d'investir non seulement dans les voyages, mais également dans le traitement et la promotion ultérieurs de votre produit. Il s'agit d'une tâche mondiale, mais elle est réalisable.
Notes pour cette version:
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