Hackspace, Denis Perevalov, Anastasia Krokhaleva - la magie de la programmation

Qu'est-ce qui nous attire vers la magie? C'est quelque chose au-delà de notre compréhension, quelque chose d'intéressant, quelque chose d'inhabituel. Et la programmation est dans une certaine mesure magique. Et il y a des magiciens dans la programmation qui utilisent l'électronique / programmation pour faire des choses inimaginables et originales - qui nous emmènent au-delà de l'ordinaire vers un monde inhabituel.

Nous continuons une série de publications sur le thème des hacks à visage humain, où nous donnons des interviews avec les participants de notre hackspace MakeItLab à Iekaterinbourg. La dernière fois, nous avons parlé de Stepan Glushko (ornithoptère) .

Cette fois, l'interview sera avec Denis Perevalov (mathématicien-programmeur, artiste médiatique) et Anastasia Krokhaleva (maître d'histoire de l'art, artiste médiatique).

Denis développe des installations interactives (basées sur les effets de lumière, l'électronique / robotique, le traitement visuel OpenCV, les réseaux de neurones, etc.), réalise ses idées et aide à la mise en œuvre d'idées de personnes créatives. En particulier, il utilise le framework openFrameworks, sur lequel il y avait un petit tutoriel . En outre, il est l'auteur d'un livre sur openFrameworks et de conférences sur l'apprentissage automatique (deep learning).

Depuis 2017, Denis et Anastasia travaillent ensemble en tant que duo d'art appelé le Musée des attractions sans fin . Créez des installations lumineuses et sonores interactives.


Catherine a aidé à mener une entrevue avec Denis et Anastasia (rédactrice du projet spirituellement similaire "Innovator" - une communauté de créateurs), son mot:

Si le but est de tâtonner le nerf de la modernité ...

Anastasia Krokhaleva et Denis Perevalov

Commençons de loin. Quelle saison aimez-vous?

Denis: Probablement, la chose la plus importante n'est pas simplement une période particulière de l'année, mais des changements, des transitions dans n'importe quelle période d'un état à un autre. Ce sont les changements de nature que j'aime.

Anastasia: En parlant de nature, je ne suis plus concerné par la simple observation, mais par les problèmes environnementaux et notre participation ou ignorer ces processus.

De quoi dans la nature facturez-vous?

D. J'adore les pins ...

R. Et je suis des champignons - ils sont tellement étranges par leur structure et leur caractère. Et lorsque vous touchez le chèvrefeuille, une empreinte digitale reste dessus. C'est marrant. Mais je ne m'en charge pas, j'ai une attitude assez consommateur vis-à-vis de la nature - j'ai tout ce qui touche à la nourriture.

Denis, vous aimez la nature, et pourquoi préférez-vous les «mondes créés artificiellement»?

D. La nature est une donnée. J'essaie d'élargir les limites de la représentation et de la compréhension, d'en donner une interprétation différente, de mettre l'accent sur certains sacrements et de me concentrer sur les problèmes mondiaux. En général, je pense que dans la nature, tout a déjà été créé et rien de nouveau ne peut être créé. Mais l'homme est la création de la nature. Il en est la suite. Et avec le développement de la civilisation, elle se transforme. Ce sont les processus que je montre. "Développement dans le milieu." Ce peut être un monde électronique et virtuel, un monde d'objets fabriqués par une personne. La nature, mais pas la nature, mais artificielle.

Il s'avère que Denis est un «romantique technique» et Nastya est un «réaliste artistique». Vous complétez-vous harmonieusement?

Denis Perevalov
D. En tant qu'artistes, nous travaillons déjà depuis plusieurs années, chacun indépendamment. Mais je suis toujours plus un spécialiste technique. Je suis capable de créer des choses électroniques et Nastya crée des concepts liés aux problèmes du monde. Et juste dans cette création d'opposés - notre principale force et spécificité. Nous sommes très différents - c'est un fait.

R. Lorsque nous avons commencé à travailler en duo, nos frontières se sont élargies et les opportunités ont augmenté. Et bien que nous ayons une attitude différente envers la vie, mais nous coïncidions par le caractère et le but professionnel. Par conséquent, un chemin commun est apparu le long duquel nous avançons avec succès.

Parlez-nous de votre duo.

D. Notre duo s'appelle " Le musée des attractions toujours en jeu ". Nous créons des objets issus du domaine de l'art contemporain, complétés par les dernières technologies, mais les rendons volontairement jouables. Nous mettons des significations profondes, parfois même quelque peu provocantes, dans chaque objet. Par conséquent, il semble à l'enfant qu'il comprend tout, commençant à interagir avec l'objet, et à l'adulte, plutôt, vice versa.

A. Nous souhaitons travailler avec interactif. Mais lorsque nous avons commencé à exposer dans ce format, certains critiques nous ont reproché que l'interactivité n'est pas de l'art, mais du divertissement. Après avoir analysé notre travail, nous nous sommes basés sur le fait que c'est l'interactif qui offre des opportunités spéciales pour comprendre à la fois le concept lui-même et l'art. Si nos œuvres seront perçues comme des attractions - ce n'est qu'un nouveau champ de discussion, que nous avons décidé de promouvoir dans nos projets.

Le musée est un concept familier. Le virtuel est quelque chose de nouveau. Mb venir avec d'autres espaces pour le nouveau? Comment les technologies anciennes et nouvelles sont-elles combinées?

D. Nos œuvres sont exposées dans des galeries classiques, mais nous en maîtrisons également de nouvelles - espaces urbains et naturels. Performance, installations - c'est ce sur quoi nous travaillons et incarnons avec intérêt. Nous recherchons de nouveaux formulaires et modes de dépôt.

A. Par éducation, je suis un maître de l'histoire de l'art et je travaille comme médiateur artistique depuis plusieurs années. À Ekaterinbourg, la Biennale industrielle de l' Oural et le Bazhov-Fest ont lieu périodiquement, où les artistes devraient être exposés dans des espaces non exposés. Ce ne sont pas des musées, mais, par exemple, des bâtiments industriels abandonnés - et c'est un tel défi pour le conservateur et les artistes. C'est plus compliqué ici, puisque l'espace est plus imprévisible, il peut être interprété différemment pour le visiteur. Dans les musées d'art classique, tout est prêt à exposer des œuvres, par conséquent, même un artiste moderne du point de vue de la résolution de différents types de problèmes d'exposition peut être assez à l'aise sur ces sites. Par exemple, l'Ermitage ouvre ses salles à un nouvel art et, grâce à un certain choc, le spectateur parvient à trouver de nouvelles significations. La Biennale de Moscou s'est tenue dans la galerie Tretiakov sur Krymsky Val ... Il est très intéressant pour les artistes d'ouvrir un nouvel espace dans un musée déjà saturé d'art classique, pour incorporer la modernité dans des constantes acceptables et compréhensibles.

La musique complète-t-elle votre travail?

D. J'ai commencé à étudier la musique plutôt que la programmation. La première chose que j'ai commencé à programmer était un synthétiseur. Nous incluons l'art sonore, des trucs sonores. Je suis maintenant maître de conférences au Conservatoire de l'Oural. Le son est présent dans beaucoup de nos œuvres. Nous créons des objets même juste pour le son. La vision et l'audibilité sont pour nous des choses inextricables, complémentaires ou indépendantes. Une telle expérience pour le spectateur.

R. Pour moi, le côté sonore de la perception était fermé jusqu'à ce que je rencontre Denis. Je ne savais pas comment l'approcher et je n'y voyais pas beaucoup de sens. Maintenant, quand nous avons commencé à travailler ensemble, j'aime vraiment le son qui est apparu dans nos œuvres.


Installation "Le seuil entre les mondes"

D. Nous avons l'installation « Le seuil entre les mondes » - c'est un petit bosquet où sont suspendues des bandes de lumière pulsée, et autour de ce bosquet il y a un ensemble de plusieurs haut-parleurs stéréo. Et il s'avère que le spectateur entrant dans le fourré non seulement voit l'ondulation, mais entend également des chuchotements autour de lui. Cela transforme le fourré en une sorte de monde sacré. Et dans nos travaux les plus récents, nous n'ajoutons souvent pas de sons, mais trouvons du plaisir dans le son des mécanismes eux-mêmes. « Maîtresse. Present days »- le son des moteurs de trois aiguilles mécaniques crée la conception sonore et l'atmosphère souhaitées pour le spectateur:

Votre travail a-t-il le concept de compétition?

De nombreux auteurs et équipes travaillent dans le sens de l'art technologique. Du point de vue des technologies et des concepts, bien sûr, il y a ceux qui nous sont proches en esprit, ceux sur lesquels nous nous concentrons. Il n'y a pas de concurrence en tant que telle. Nous avons des détails. En programmation et en concepts. Par exemple, un drone attaché à une corde ...

A. Comment, par exemple, un processus se produit. Une idée surgit. Un concept en est issu. Et puis - visualisation. Nous étudions ce qui a déjà été fait, ce qui se fait. Plus souvent qu'autrement, nous réalisons que nous faisons des choses uniques. Mais il y a de la concurrence et elle est puissante, car maintenant c'est l'avant-garde de l'art.

D. Nous testons les technologies pour leur «étrangeté». C'est notre objectif légèrement maniaque - d'appliquer la technologie de manière non conventionnelle, plongeant le spectateur dans un nouvel environnement de sensations. En même temps, fournir un système d'interaction avec cet environnement, afin que chacun ait de nouvelles sensations et de nouvelles pensées.

Pourriez-vous nous dire quelques mots sur votre projet de longue date mais toujours intéressant «Poetry Machine»?

D. J'ai réalisé ce projet avec la poète Tanya Simply . En temps réel, le son de la parole était capté et présenté sous forme de boucles, comme cela se fait dans la musique électronique. Il s'est avéré créer instantanément un fond musical directement à partir d'une œuvre lisible. Ainsi, une telle «composition techno-poétique» est née sous nos yeux. La poésie psychédélique a été particulièrement bien entendue.

Il est probablement intéressant de rencontrer un tel projet à temps pour que les lycéens soient intrigués par la programmation, pour découvrir de nouveaux dans la symbiose de la musique et des mots, pour s'essayer à la poésie ... Et votre public comprend-il des écoliers?

D. Ce sont plutôt des personnes âgées de 20 à 40 ans. Ceux qui s'intéressent à l'art contemporain. Les sons d'une machine polyvalente, par exemple, sont plus pour les amateurs de soundart ou de musique électronique. Pour un spectateur non préparé, ils étaient très extravagants. Pour comprendre l'art technologique expérimental, une formation spéciale est nécessaire, beaucoup plus large que le programme scolaire.

L'art est-il un hobby pour vous?

D. Non, c'est l'essentiel. Nous ne nous fermons tout simplement pas - nous considérons que d'autres domaines d'activité alimentent les idées, les technologies, comme une expérience importante. Beaucoup peut être vu dans les affaires et le commerce, pas moins - au cours de la communication avec les étudiants. Même lorsque vous écrivez un manuel ou un livre, en commandant des connaissances, de nouveaux concepts se développent. Des personnes, des clients et des fans partageant les mêmes idées viennent également de différents domaines.

A. En premier lieu, nous avons toujours de l'art. Mais lorsque vous participez à divers projets, vous devenez plus résilient, des principes et des vues objectifs sont développés.

D. Mais si vous faites la même chose pendant longtemps, vous perdez le contact avec les gens, leurs attentes et la vie bouillonnante d'une société vaste et différente. Le monde est multipolaire et si vous pouvez visiter ses différents pôles - cela ne doit pas être négligé. Dans mon monde, il y a l'art, le commerce, l'enseignement, la musique. Et tout cela n'est pas de gagner de l'argent, mais de se sentir rassasié dans le cycle quotidien, d'être «sur la vague». De plus, nous sommes encore un peu constructeurs, chercheurs et analystes - nous réalisons nous-mêmes l'installation des structures, sommes prêts à remplacer les pièces et les matériaux, et à modéliser des solutions alternatives.

Avez-vous du temps libre?

R. Nous sommes des fanatiques. Pourquoi avons-nous besoin de temps libre s'il peut être consacré à continuer à travailler? :) C'est le sens de la vie pour nous.

Iekaterinbourg a un fort mouvement de fabricants. Oleg Evsegneev, nemilya - hackspace MakeItLab. Collaborez-vous dans le domaine de l'ingénierie?

D. Nous voyons souvent les dirigeants du mouvement des fabricants d'Ekaterinbourg. L'aide de hackspace, makerlab, nous avons vraiment besoin et nous l'acceptons avec gratitude. Bien sûr, nous pouvons tout faire nous-mêmes, mais les projets sont en expansion et en croissance, donc, comme nos commandes sont intéressantes pour les gens du hackspace, donc pour nous, c'est un soutien important dans la création d'installations.

A. Il est important pour l'artiste de créer une infrastructure pour une coopération fiable. Hackspace est notre merveilleux partenaire qui comprend et soutient toutes nos entreprises.

Le monde de l'art contemporain a-t-il besoin de plus de talent ou de connaissances scientifiques?

A. L' art doit être pertinent. Il faut tâtonner le nerf de la modernité. Ce qu'il faut de plus pour cela - la composante artistique ou l'ingénierie de la pensée - est une question difficile. Au contraire, le niveau global élevé de la culture et de l'éducation, et en constante augmentation.

D. La réponse à cette question est simplement que nous travaillons en duo d'un artiste conceptuel et d'un ingénieur logiciel.

Le projet le plus touchant / cher de votre duo?

D. Bien sûr, c'est notre première collaboration. Nastya avait une installation légère. Je l'ai complété par l'interactivité et le son. Nous avons montré " Microcosmos " au Technopark d'Ekaterinbourg. Et cela a commencé notre travail commun.



A. Ce projet a montré à quel point les efforts combinés sont plus puissants.

D. Oui, Microcosmos est petit et léger dans le contexte des projets d'aujourd'hui. Maintenant, les volumes, les tailles, la quantité d'électronique dans nos installations augmentent et nous espérons que nous donnerons au spectateur la possibilité de vivre une nouvelle expérience sensorielle.

Que l'énergie et la conduite soient avec vous :) Nouveaux projets et découvertes! Merci pour la communication.

PS: Merci à Ekaterina Alekseeva pour l'interview, le projet Novator .

Plus de détails sur les projets d'Anastasia et Denis, sur leur site internet .