"Où commence le chemin d'un concepteur de jeux?" - Étape par étape vol. 1

Bonjour lecteurs!

Si vous êtes fermement déterminé à développer des jeux, vous savez probablement quoi faire si vous:
artiste conceptuel, monteur vidéo, artiste effets spéciaux, ingénieur du son, encodeur, concepteur d'interface, spécialiste réseau, etc.

Mais qu'en est-il d'un game designer? Quel minimum doit-il avoir pour faire son travail? Par où commencer?

La chose la plus importante

Le game designer n'est pas enseigné.
Cette spécialité n'existe pas officiellement et il n'y a pas de diplômes (dans les universités, pour l'instant, si vous avez des informations à ce sujet, partagez les commentaires)
Oui, il existe de nombreux cours, mais ils seront utiles ou non, et surtout, à quel stade ils sont nécessaires.

Avant de lire l'article, je vous recommande de lire ce matériel

Donc, vous avez quand même décidé de suivre le chemin épineux du game designer, vous avez 2 options

Option I

Créez votre propre mod (module complémentaire) pour votre jeu préféré. Il existe de nombreux mods pour HL 2 et Unreal qui sont devenus des jeux à part entière. L'essentiel est de créer une nouvelle expérience de jeu basée sur des matériaux.

Ce que vous pouvez saisir:

• Nouveau scénario
• Modifier l'équilibre
• Nouveaux adversaires
• Créer de nouveaux emplacements
• Faire un nouveau jeu en utilisant un utilitaire pour modostroeniya
• Faites tout ce qui précède

C'est une bonne option pour vous essayer en tant que game designer. Enregistrez une vidéo de révision sur votre mod et mettez-la en libre accès, le mod lui-même aussi. Recueillez les commentaires du public, ajustez-les si vous le souhaitez.

Félicitations, vous pouvez maintenant vous essayer à la position de juin tout en ayant un portefeuille. (le mod devrait être cool bien sûr)

Notes de l'auteur *

Pas à ma façon, je l'ai fait en 2003-2007, dépassé ou tout simplement pas intéressant. Mais pour la grande majorité des gens - un excellent choix.

Option II

a)
Développez votre jeu sur Unity en utilisant les ressources existantes sans impliquer un codeur et un artiste.

Avantages:

• adapté aux célibataires
• vous reconnaîtrez le moteur et toutes ses fonctionnalités
• Rassemblez un maximum de cônes et vous serez prêt à former de nouveaux arrivants que vous recruterez dans votre équipe (si vous le souhaitez)
• vous deviendrez un wagon solide et vous trouverez ce qui vous intéresse
• vous verrez vos capacités et la qualité de votre travail

Inconvénients:

• Plus long et plus difficile que l'option b (bien que quelqu'un comme ça)
• personne ne dira et n'aidera, il ne se révélera pas déléguer certaines choses
• personne à consulter (la plupart de ceux qui sont autour sont «hors sujet»)

b)

Pour constituer une équipe de 3 personnes (game designer + artiste + codeur), ou trouver une personne forte dans ce dans quoi vous êtes faible. (Vous êtes artiste, il est codeur et vice versa)

Avantages:

• vous apprendrez à travailler en équipe
• vous avez des gens qui partagent les mêmes idées et vous êtes responsables les uns envers les autres.
• vous pouvez vous concentrer sur votre force
• 2 têtes sont toujours meilleures, la plupart des problèmes sont résolus par eux-mêmes
• si vous êtes une bonne équipe, il vous est plus facile d'attirer de nouvelles personnes et de les former
• votre budget publicitaire (le cas échéant) est plus élevé

Inconvénients:

• difficile de trouver les bonnes personnes
• besoin de pouvoir / vouloir travailler avec les gens
• il est important de structurer clairement les informations sur le jeu (j'adore le barde et c'est dur pour moi)
• nécessaire de rédiger des documents pour éviter les conflits
• vous pouvez rencontrer un filou

Notes de l'auteur *

Mon choix, car le travail du game designer est de transmettre l'idée à l'équipe. Sinon, de quel genre de développement peut-on parler? C'est un bon moyen pour les développeurs ambitieux, l'essentiel est de ne pas abandonner

Ok la première voie est plus adaptée aux enfants jusqu'à 15-17 ans, la seconde voie aux étudiants ... ok vous êtes un oncle sérieux, que faire?

Si vous êtes déjà dans l'industrie, alors tout est beaucoup plus simple, apprenez à composer un DG et à pousser des allumettes, mais plutôt Lift Talk (un matériel séparé sera sur ce sujet) et essayez, noyez, n'abandonnez pas et tout ira bien.

Et sinon ...



Disons que vous avez quelques heures après le travail. Ensuite, vous avez besoin d'un algorithme clair et d'un ensemble de règles.

À savoir:

• Identifiez vos points forts
• Composer un document DG
• Décider de réaliser le projet seul ou en équipe
• Rassemblez une équipe et montrez-lui son DG
• Faire un prototype de jeu ( voici un bon article à ce sujet )
• Faire un ajustement
• Test à l'intérieur de l'équipe (ajustement si nécessaire)
• Bêta ouverte
• Date de sortie
• Faites 2-3 projets simples de cette façon, votre genre est arcade, hyper décontracté, décontracté

Règles:

• Formalités administratives pour l'équipe
• Ne déchirez pas le cinquième point (pourquoi? Ne vous précipitez pas, avez-vous du travail, n'est-ce pas?)
• Ne faites pas de construction à long terme (vous ne pouvez pas vous le permettre, vous n'avez aucune garantie que le jeu plaira au public)
• Choisissez votre public cible et votre créneau
• Prototype aussi vite que possible
• Achetez des actifs à faible coût pour réduire le temps de développement
• Choisissez un moteur simple avec un tas de leçons (unité ou anrial)

Tâches:

• Comprenez si vous avez le potentiel (adéquat)
• Projets de portefeuille de versions
• Pour obtenir des revenus de projets simples, cela suffit peut-être à faire gamedev tout le temps.

Jamais ...

• faire un premier projet à long terme
• être trop confiant
• négliger les statistiques et les données marketing
• pense que tu es le plus intelligent
• faire des clones
• faire un travail supplémentaire, si vous avez l'actif avec ce dont vous avez besoin, achetez
• faire des moteurs auto-fabriqués (je suis sérieux)

Remarques

La construction à long terme tue fusible, équipe et idée. Après 3 ans, vous ne vous souvenez plus de ce que vous avez fait. Besoin d'expérience pour travailler avec de tels projets.

Il y a des exceptions à toutes les règles, croyez-moi, ces gens ne lisent pas, ils le font et se consacrent tout le temps au développement.

Nous sommes de simples mortels et non des génies, il y a des exceptions, mais dans la plupart des cas, suivre des règles simples, la cohérence et le bon calcul est suffisant pour obtenir de bons résultats.

De l'auteur

Maintenant, je suis en charge de 4 projets, 3 d'entre eux sont les miens. Pendant 3 ans de travail chez gamedev, je n'ai pas sorti de projets prêts à l'emploi réalisés entièrement selon mon idée. Par conséquent, je ne peux pas les appeler les miens.

• Si l'idée vient du PDG, ce n'est pas mon jeu.
• Si l'idée est prête et doit être améliorée, ce n'est pas mon jeu.
• Si vous devez entrer une mise à jour / patch et un rééquilibrage, ce n'est pas mon jeu.

Mon jeu est ce que j'ai imaginé moi-même, de l'idée, du décor, à la musique, l'art, la mécanique, les comportements de l'adversaire, etc. Oui, je n'ai pas traité de code, c'est ce que fait mon partenaire. Je dis comment cela devrait fonctionner et ressembler, donc je ne pense pas qu'il puisse considérer ce jeu à 100%.

Je suis têtu et je le pense. Par conséquent, je rencontre souvent des situations où je n'ai rien à montrer avec une expérience suffisante. Mais il suffit de me regarder dans les affaires et de voir ce que je représente.

Ne faites pas cette erreur, collectez un portfolio, même à partir de projets simples, mais vous aurez quelque chose à montrer et ce sera dans la version.

TOUS les projets dans lesquels j'agis en tant que game designer (et je peux les appeler mes idées) au stade PTA / Prototype, c'est ma grosse erreur. J'en parlerai un peu plus tard, quand j'entrerai dans l'étape MBT.

Vous pouvez maintenant «toucher» les RPG 2D sur Android, la vague 2 démarre, si vous le souhaitez, écrivez sur le LAN.
Vous pouvez également remplir un formulaire Google ou nous écrire à l'adresse

Aujourd'hui, j'ai commencé à développer un jeu simple dans le genre arcade, alors que ce n'est qu'un document de conception de jeu et un ensemble de références, je vais y consacrer un article séparé, l'essentiel est de commencer à travailler sur mes erreurs.

Soyez plus intelligent, apprenez des erreurs des autres. Fixez-vous des objectifs et atteignez-les.



Dans le matériel suivant, nous analyserons la question:
Quel est le travail d'un game designer, pourquoi a-t-on besoin de lui?

Merci d'avoir lu!

PS
Je voudrais croire que l'article vous a donné une charge de vivacité et de détermination pour la semaine à venir.

Plus de documents de l'auteur:

Partie 1 "Monstres dans les jeux ou comment créer la peur"
Partie 2 "Monstres dans les jeux ou rendre la peur diversifiée"
Partie 3 "Monstres dans les jeux ou comment surprendre un joueur"
Partie 4 "Les monstres dans les jeux ou 15 cm suffisent pour attaquer"
Partie 5 "Monstres dans les jeux - comment inciter un joueur à vous haïr"
L'erreur dévastatrice des débutants dans Gamedev
Je suis entouré d'idiots ou comment travailler en équipe