Annonce vidéo aujourd'hui: doit avoir une entreprise prospère

Il ne faut pas oublier: une entreprise ne réussit que lorsque son produit suscite une réaction émotionnelle chez les clients. Mais comment parler de vos services au maximum de personnes en un temps limité? Existe-t-il un moyen d'amener l'acheteur à «écouter» la fin?

Pourquoi les vidéos sont-elles si populaires?

La vidéo Spotify dessinée à la main a permis au nouveau service de musique de contourner iTunes 5 mois après son lancement et d'apporter à Universal Music un bénéfice record de plus de 30 milliards de dollars.

Le nombre d'utilisateurs d'hébergement de fichiers DropBox pendant 1 mois de distribution de la vidéo a augmenté de 10%. Au cours des 5 premières années après le lancement, le nombre d'utilisateurs du service est passé de 0 à 300 millions, et son coût est passé à 400 milliards de dollars grâce à un petit explorateur que tout le monde a aimé.

SIBUR, la plus grande société pétrochimique de Russie, utilise activement des publicités vidéo animées pour attirer de nouveaux clients. Les processus de production complexes deviennent clairs après avoir regardé une publicité . Et cela stimule les ventes.

Avant Noël, la chaîne de magasins John Lewis enregistre chaque année une nouvelle vidéo. Chacune des vidéos présente une histoire de conte de fées de 2-3 minutes. Il s'agit d'une carte de visite de l'entreprise. Les intrigues de John Lewis donnent au spectateur ce qu'il attend le plus à la veille des vacances - un sentiment de miracle . Les acheteurs sont reconnaissants: en Angleterre, il existe un réseau de 27 magasins à plusieurs étages.


Tourné à partir de la publicité de John Lewis

La publicité nationale Whiskas attire le public avec une histoire du Nouvel An, dans laquelle il y a tout ce que le spectateur aime - un chat, de la neige blanche duveteuse, des branches d'épinette, des glaçons et une mélodie aimable tombant dans la mémoire. Le tournage de 30 secondes techniquement simple permet à la publicité de rester sur les écrans pendant 11 ans, et la nourriture pour chats est l'une des plus populaires sur le marché de masse.


Cadre de Whiskas ad

Quel est le secret de la popularité des vidéos? La réponse est simple: ils évoquent des émotions. La publicité vidéo vous permet de montrer le caractère unique du produit, de créer des associations positives et chaleureuses et de susciter l'intérêt pour l'entreprise.

La communication émotionnelle avec le client est l'avantage de l'entreprise sur ses concurrents. Ainsi, l'entreprise gagne en notoriété. Le produit est mémorisé, se démarque de ses analogues en raison de l'intrigue que le spectateur a aimé, lui a donné des émotions positives, a suscité le désir de regarder la vidéo jusqu'à la fin.

Avant l'avènement de la publicité, le produit n'est rien de plus que le prochain produit en rayon, le service en est un autre parmi tant d'autres similaires. Avec la vidéo, ils ont leur propre histoire, un halo exceptionnel. Et cela oblige le client à faire un choix en votre faveur.

Quel film convient à votre entreprise?

Les publicités sont de deux types principaux: animées et mises en scène (tournage).

L'animation

Une publicité d'animation est une démonstration séquentielle d'images graphiques. À l'aide d'outils graphiques, vous pouvez créer des personnages fictifs et fantastiques, des personnages de dessins animés, montrer des objets réels de l'extérieur et de l'intérieur, refléter des processus techniques et biologiques complexes à l'aide d'une caméra virtuelle.

Aucun tournage n'a lieu: les héros et l'intrigue sont créés par le designer.

Les genres de publicité animée les plus populaires sont l'explorateur et l'image vidéo.

Explainer - une courte vidéo explicative sur votre entreprise, vos produits ou le fonctionnement d'un nouveau service ou d'une nouvelle application. Cela aidera à rendre disponibles des informations complexes. La popularité des dénonciateurs est due à la capacité de dire un maximum d'informations dans un court laps de temps.

La vidéo image augmente la notoriété de la marque, devient sa marque de fabrique grâce à une série visuelle mémorable, une idée vivante. Une telle vidéo attire l'attention du spectateur sans paroles - accompagnement musical tout à fait approprié.


Cadre de la publicité de la maison de bijoux GRAFF du studio vidéo "Video Hare"

La même chose s'applique à la plupart des produits conçus pour les enfants - par exemple, le cacao Nesquik de Nestlé est associé au lapin Quickie, et les enfants l'adorent. La prise de vue en conjonction avec l'animation donne un effet spécial. L'intrigue devient plus vivante et plus lumineuse grâce à l'avènement d'un héros virtuel.

L'animation convient à:

• la publicité des applications et des innovations informatiques;
• divulgation de schémas de travail dans des industries complexes, dans l'industrie de l'énergie électrique, la construction et des projets intellectuels (infographie 3D);
• des démonstrations de ce qu'il est prévu d'inventer dans la réalité pour optimiser les processus technologiques et de production (projets d'avenir);
• visualiser les effets des cosmétiques sur la peau ou des médicaments sur tout le corps;
• créer des personnages originaux et mémorables représentant la marque ou l'entreprise (fantaisie, animation);
• Présentation de nouveaux jeux informatiques et services Internet.

Durée moyenne d'animation: 30 à 90 secondes
Temps de création: 20–45 jours

Vidéo de production

Le meilleur choix pour la publicité de produits et services qui attirent par leur apparence extérieure, des avantages pratiques évidents. La vidéo aidera à les montrer du meilleur côté. Dans ce cas, la beauté naturelle ne nécessite pas d'ajout graphique. L'intrigue doit être animée, réaliste.

Pour sélectionner le produit présenté dans la vidéo, il est important pour le spectateur de le voir de ses propres yeux: il est plus facile d'évaluer les avantages.

Dans une vidéo mise en scène, les acteurs jouent une histoire proche d'un client potentiel dans la vie quotidienne, établissant ainsi un lien émotionnel avec lui.


Annonces de tournage "Vladkhleb"

Ces produits comprennent des vêtements à la mode, des accessoires, des bijoux, ainsi que les services de maîtres d'organisateurs de voyages - tout ce qui provoque des associations positives et attire l'attention, apparaissant à peine dans le cadre.

Convient pour la publicité:

• cabinets d'avocats;
• les banques;
• agences de recrutement;
• les agences de voyage;
• magasins en ligne;
• produits de détail et artisanaux;
• une large gamme de services sociaux.

Dans la publicité des banques et des agences, il est important de montrer l'approche sérieuse des salariés au travail, le bon déroulement des opérations commerciales, d'exprimer une proposition attractive et d'inspirer la confiance du public.

Le tournage nécessite une interaction bien coordonnée d'un groupe de personnes: le travail des acteurs (personnes et animaux), le fond (artificiel ou naturel), l'éclairage, les couleurs, la présence et la pertinence de l'humour, du scénario et de l'intrigue sont importants.

Durée moyenne de la publicité par étapes: 30 à 120 secondes
Temps de création du film: 15-30 jours

Critères d'évaluation des vidéos

1. Durée - au moins 30 secondes

Selon les recherches, cela suffit pour que le spectateur se souvienne de la vidéo et de votre produit. Une vidéo réussie ne peut pas être plus courte.

2. Les 3 à 5 premières secondes de la vidéo devraient «attraper»

Dans ces secondes, le spectateur décide de regarder la vidéo jusqu'à la fin. Rendez le début intrigant, vibrant et la vidéo fonctionnera.

3. Manque de distorsion graphique et sonore

La vidéo doit répondre aux exigences techniques: sa bande son va de manière synchrone à la série picturale. Le retard ou l'anticipation de l'intrigue est inacceptable. La distorsion n'est possible que dans le cas de l'intention de l'auteur.

4. Musique appropriée

Grâce à une mélodie agréable, votre vidéo restera longtemps dans les mémoires du spectateur.

5. Un complot logique

L'intrigue doit être claire, avoir une transition logique d'une partie à l'autre, se concentrer sur votre public.

Lorsque vous évaluez la qualité d'une vidéo, laissez-vous guider non seulement par vos propres goûts, mais également par des critères établis. La publicité devrait provoquer un effet wow. Il est important de surprendre le client.

Comment choisir un studio pour créer une vidéo publicitaire

La plupart des studios sont engagés dans la photographie de production. Les infographies animées sont un phénomène relativement nouveau pour le pays, il y a donc moins de ces artistes. Cependant, la concurrence est forte dans les deux cas.



Les studios sont de deux types:

Studios à cycle complet (agences full-digital; agences de publicité vidéo)

Un choix idéal pour ceux qui souhaitent créer des publicités en utilisant les solutions les plus modernes de motion design et obtenir une vidéo dessinée à la main, élaborée dans les moindres détails par des spécialistes de la création dans le domaine de l'animation et de l'infographie.

Studios de production (production spécialisée; production vidéo)

Ils sont engagés à la fois dans la production d'animation et la création d'une vidéo de production. En règle générale, l'histoire de ces studios a commencé avec le tournage.

Cela vaut la peine d'être contacté si vous souhaitez obtenir un produit publicitaire de haute qualité, voir un processus de tournage soigneusement organisé, le travail d'un réalisateur et d'acteurs expérimentés.

Lors du choix d'un entrepreneur, vous devez prêter attention à plusieurs points:

1. Utilise-t-il la vidéo pour annoncer ses services

La vidéo montrera ce que l'équipe fait spécifiquement, quel équipement elle utilise, quelles méthodes d'exposition elle préfère et si elles coïncident avec vos idées sur la bonne publicité. Les maîtres de leur métier ne quitteront pas le studio sans une vidéo d'orientation de qualité.

2. Portfolio

Une équipe sérieuse ne s'arrêtera pas à développer une Landing Page avec l'offre de services. Des exemples du travail d'un bon studio peuvent être trouvés sur YouTube, Vimeo, sur les réseaux sociaux, sur un site Web personnel, à la télévision.

Le portfolio doit être riche, inclure des scènes d'animation ou de production - selon les spécificités du studio.

Le travail en studio devrait vous plaire en tant que spectateur. Si vos idées sur la beauté coïncident, n'hésitez pas à faire un choix en faveur de cet artiste.

3. Gamme de services

Chaque entreprise a son propre "cheval" - production ou animation. La préférence devrait être accordée à ceux qui démontrent ouvertement leur profil principal.

4. Heure de création du film

Pour un tournage de haute qualité avec doublage, storyboard, ainsi que pour la sélection des acteurs, le montage, la composition musicale et l'introduction d'infographies simples, cela prend du temps.

Si on vous promet un produit fini dans 5 à 7 jours, pensez à l’approche de travail de l’équipe. Une bonne publicité ne peut se faire trop rapidement.

La création d'une vidéo animée (infographies 2D ou 3D) est un processus plus complexe. A chaque trame, le mouvement de l'objet est soigneusement dessiné. Et cela prendra plus de temps que de tourner de vrais acteurs. La durée de l'animation dépend de la durée de la vidéo. En règle générale, cela nécessite au moins 15 jours. De même, si on vous propose de faire une courte vidéo dans 50 jours ou plus, vous devriez chercher un autre artiste.

MAIS : Si le script est complexe et que vous commandez un long clip d'animation (plus de 120 secondes), le processus de création peut prendre de 4 à 6 mois.

5. Coût

Si les prix de création d'une vidéo sont beaucoup plus élevés que la moyenne, vérifiez si le studio fonctionne depuis longtemps, regardez son portfolio. C'est le seul moyen de déterminer si le travail vaut les coûts accrus. Faites attention aux offres des concurrents et faites un choix en fonction de ce qui vous est le plus proche.

6. Mandat

Plus vous posez de questions dans le studio de production et plus vous y répondez avec précision, plus vous aurez de chances d'obtenir un bon produit. Les studios sont importants pour connaître le maximum d'informations afin d'éviter les erreurs.

Le studio de production ne laissera pas le client partir sans brainstorming: le résultat est important pour les spécialistes. L'entrepreneur doit savoir exactement ce que le client veut, ce qu'il approuve, permet et n'accepte pas. Si le studio ne pose pas de questions, pensez à travailler avec lui.

Combien coûte la création d'une vidéo dans un studio de production

Le coût des prestations d'un studio de production ou d'un studio d'animation et d'infographie selon la spécificité (complexité) de la vidéo comprend:

• développement de scénarios;
• création d'un concept;
• sélection de cast;
• écrire un script;
• travailler avec du matériel d'éclairage;
• réalisation;
• travail de la maquilleuse;
• tir;
• narration de voix;
• sélection, enregistrement ou achat (acquisition de licence) d'accompagnement musical;
• sélection d'accessoires et création de décors;
• animation informatique;
• installation;
• storyboard;
• Effets 2D et 3D.

Le coût d'enregistrement d'une simple vidéo dans un studio de production est de 50 000 ₽.
Une vidéo avec une intrigue de haute qualité et intéressante - à partir de 200 000 ₽.
Le coût des services du studio d'animation et d'infographie varie de 120 000 ₽.

Comment choisir un pigiste pour créer une vidéo

Non seulement un studio peut faire une vidéo, mais aussi un pigiste. Vous pouvez trouver un artiste sur les plateformes Freelance.ru , Freelancehunt , etc.

1. Le choix du domaine d'activité - design, infographie ou photo, tournage vidéo.
2. Sélection du profil. Faites attention au portfolio, aux informations dans la colonne "à propos de vous", à l'expérience de travail. L'évaluation n'a presque pas d'importance. Les plates-formes fonctionnent aux dépens du produit, donc la note est plus élevée pour ceux qui achètent des comptes premium.
3. Demandez à plusieurs pigistes d'envoyer 1-2 vidéos terminées. Vous ne devriez pas donner une tâche de test - cela augmentera le budget du projet. De plus, un bon spécialiste peut ne pas accepter les tests.
4. Choisissez le spécialiste dont vous aimez les vidéos.

Il y a plusieurs nuances que vous devez connaître avant de commencer:

• Un pigiste n'est pas toujours prêt à fournir un énoncé de travail clair; les détails de la commande seront clarifiés lors d'une conversation. Faites attention si une personne prend l'initiative, en essayant de découvrir les détails. Si c'est le cas, c'est un bon signe.
• La création d'une vidéo est une tâche de complexité accrue. Un nouveau venu ne convient pas ici, il est important que l'artiste ait une «main pleine».
• Souvent, les télétravailleurs n'ont pas de possibilités telles que les studios: équipements, acteurs pour le doublage, collègues qui apprécieront le travail de l'extérieur et donneront des recommandations. L'exception dans ce cas est le tournage sujet (sans la participation d'acteurs) et l'animation, pour la création desquels un logiciel assez bon et un ordinateur puissant suffisent.

Pour le tournage de production, vous devez former vous-même une équipe: rechercher un concepteur et opérateur, acteurs de casting, gérer le processus. Cela prendra beaucoup de temps et d'efforts. Vous devrez apprendre de zéro un nouveau domaine pour vous-même. De plus, la première fois qu'une vidéo de qualité est très peu probable.

Combien coûte une vidéo indépendante?

Le choix d'un entrepreneur à distance est une solution pour ceux qui veulent économiser un peu et peuvent expliquer en détail à l'entrepreneur ce qu'ils veulent. Parmi les indépendants, vous pouvez trouver des spécialistes dont la qualité de travail n'est pas inférieure à la production en studio, mais vous devrez faire particulièrement attention à votre choix.

Le coût moyen d'une vidéo mise en scène est de 30 000 ₽, selon la complexité et le timing.
Le coût de création d'une animation est de 50 000 ₽.

De quels documents avez-vous besoin pour créer une vidéo?

Ce qui devrait être dans le mémoire (tâche technique)

Brief - un document contenant des informations sur le client, les objectifs de la campagne publicitaire, le budget, le public cible, le contexte (société USP, les raisons de la décision de créer une vidéo). Un dossier classique est une tâche technique qui est attachée au contrat.

Le client remplit un brief non seulement pour informer de ses souhaits dans la création d'un produit vidéo, mais aussi pour protéger ses droits en cas de violation des détails spécifiés dans le document.


Bref studio vidéo "Video Hare"

Dans un bon savoir traditionnel, il doit y avoir des questions sur:

• tracé et ses caractéristiques;
• durée de la vidéo;
• format (résolution) du produit vidéo fini;
• offres de concurrents;
• forces et faiblesses des concurrents;
• sociétés USP;
• caractéristiques du produit ou du service;
• public cible;
• le budget maximum autorisé;
• des détails supplémentaires que vous souhaitez indiquer.

Plus vous remplissez le dossier, plus il sera facile pour l'entrepreneur de créer un produit qui répond à vos envies. Remplissez autant d'informations que possible pour réaliser des photos en toute confiance ou dessiner la vidéo parfaite. N'essayez pas d'être concis. Dans ce cas, les détails sont importants. Ainsi, vous économisez votre temps et vos nerfs, la coopération fera plaisir aux deux parties et la vidéo qui en résultera vous inspirera pendant de nombreuses années. Les clients l'apprécieront, l'attention portée à votre entreprise augmentera considérablement. Discussion de la vidéo, un brief détaillé - 50% de succès dans la création d'une nouvelle campagne publicitaire.

Comment remplir les termes de référence pour créer une vidéo

Les studios d'animation et d'infographie fournissent au client leurs propres termes de référence (TOR). Le concepteur et les autres membres de l'équipe y travailleront. Pour commencer, le client doit remplir un formulaire prêt (téléchargement sur le site officiel du studio ou demande par e-mail, appel) et l'envoyer au responsable.

Dans le portfolio du studio ou du pigiste, dans d'autres sources de publicité vidéo, sélectionnez les vidéos que vous avez aimé et expliquez quoi exactement (si ce problème n'était pas dans les TdR). Il est important que le mandat soit fourni par l'entrepreneur. Cela indique son approche du travail.

Pour discuter du projet en studio, il est conseillé de venir en personne. Restez en contact avec des spécialistes souvent, peut-être plusieurs fois par semaine. Une entreprise responsable vous contactera pour clarifier les problèmes. Soyez prêt pour cela.

Ce qui devrait être dans le contrat pour la création de la vidéo

Le studio est obligé de fournir un accord sur la prestation de ses services. Il approuve les délais, la procédure de paiement convenue à l'avance entre vous, le format vidéo et bien plus encore.

Lorsque vous remplissez le contrat, faites attention à:

• description du thème et de la structure de la vidéo;
• durée de la vidéo en secondes;
• la date limite de paiement à partir du jour où le travail est accepté (le paiement est effectué après l'achèvement et l'acceptation par le client de chaque partie de la vidéo);
• la procédure de respect du droit d'auteur du client (hors transfert de propriété du produit vidéo à des tiers, traduction du produit en langues étrangères et démonstration);
• la procédure de correction à la demande du client (notamment la rédaction du document en cas d'accord avec les propositions de régularisation);
• montant du montant payé par le client en cas de violation du délai de paiement (à partir de 1%);
• montant de la rémunération du studio (lire attentivement ce que le montant convenu comprend);
• raisons possibles de résiliation du contrat.

Le document est rempli en deux exemplaires: il reste au studio et au client.

Comment promouvoir votre vidéo au stade initial

L'efficacité de la vidéo est directement proportionnelle au profit réalisé, à la croissance de l'intérêt pour votre produit ou service après son placement sur différentes plateformes publicitaires. En passant du temps sur sa promotion au stade initial, vous arriverez à une croissance explosive de l'intérêt du public.

Par exemple, un clip vidéo pour le service de voyage "EdSam" a multiplié par 2,5 la conversion de la page de destination et a payé au cours du premier mois d'utilisation, et après un an, le ROI (indicateur de retour sur investissement) s'est élevé à plus de 10 roubles de profit pour 1 rouble investi dans la vidéo.


Tourné à partir de la publicité "EdSam" du studio vidéo "Videozayat"

Au cours de l'année de placement, cette vidéo a rapporté plus de 1000% du bénéfice net.

En plus des plates-formes classiques YouTube et Vimeo pour le placement de votre vidéo devraient être les réseaux sociaux - Facebook, Instagram et Vk. Ils ont tout pour la promotion efficace de la publicité: des outils de placement rémunérés, des mesures permettant de suivre l'activité des utilisateurs et bien plus encore.

Avec la popularité croissante de la publicité vidéo, l'équipe Facebook a développé des outils supplémentaires qui simplifient la visualisation des vidéos depuis n'importe quel appareil, et le public les utilise activement.

Pour une plus grande efficacité, demandez à vos collègues de faire de même, n'oubliez pas de publier régulièrement des actualités sur l'entreprise (ou le produit) dans les groupes où vous avez posté la vidéo, pour soutenir leurs moyens de subsistance.

Connectez-vous avec des blogueurs et des leaders d'opinion - ils accepteront de parler de votre produit sur leurs canaux. Vous pouvez donc vous passer de l'aide d'un spécialiste SMM au stade initial et acquérir une expérience significative dans la conduite des affaires.

Certains studios de production offrent leur aide dans la publicité et la distribution de la vidéo - n'hésitez pas à l'accepter. Pour l'artiste, la question de l'augmentation de la popularité des vidéos développées par son équipe est pertinente, il fera donc tout pour vous aider à gagner plus de vues, obtenir la réponse du public cible maximum possible.

La vidéo devient populaire grâce à l'idée, à l'approche non triviale des maîtres et à l'impact émotionnel sur le spectateur. Cependant, cela dépend beaucoup des sites sur lesquels vous le placez, de votre initiative personnelle.

Comment évaluer les performances des annonces vidéo

Il existe des outils pour évaluer l'efficacité des publicités vidéo. Ils vous en diront plus que le nombre de vues - ils ne sont pas suffisants pour identifier les forces et les faiblesses, calculer le rapport des vues aux ventes et bien plus encore. Je propose l'algorithme suivant pour travailler avec les métriques:

1. Analyser les rapports sur les vues vidéo de YouTube Analytics
Cette métrique est unique: vous découvrirez quels moments ont suscité le plus d'intérêt du public, qu'il ait regardé la vidéo à la fin ou s'éteigne au milieu. La mesure montrera à partir de quel appareil ils ont regardé la vidéo, l'ont partagée ou non. De plus, vous pouvez comparer votre note avec les performances d'autres vidéos du même timing.

2. Google Analytics et Yandex.Metrica
Avec eux, vous apprendrez des statistiques détaillées - sur quelle ressource le public a découvert à votre sujet, comment il a trouvé, dans quelle ville ou pays la vidéo est regardée le plus souvent et si vous parvenez à garder votre spectateur.

Suivez la séquence des transitions vers la page d'achèvement des ventes. Tout cela aidera à comprendre ce qui a été fait correctement et ce qui doit être pris en compte lors de la création d'une nouvelle vidéo en tenant compte du public cible.

3. Google Consumer Surveys (Google Forms) Le
service vous permet de poser absolument toutes les questions à vos téléspectateurs - à la fois sur la vidéo et sur l'attitude envers votre marque dans son ensemble. Le questionnement vous aidera à trouver des moyens d'étendre les campagnes publicitaires existantes.

Un lien vers le questionnaire doit être placé sous la description de la vidéo ou de tout autre site lié à votre marque. Laissez tout le monde participer et le résultat ne tardera pas à venir.

Pour résumer

Pour créer une annonce vidéo:

1. déterminer le type (genre) approprié de la vidéo;
2. sélectionner un artiste, à partir des spécificités de l'intrigue souhaitée et de la complexité de la vidéo;
3. Remplissez les termes de référence, le contrat de service le plus détaillé possible, contactez rapidement le studio en cas de questions supplémentaires.;
4. faites la promotion de votre vidéo à l'aide des outils de publicité et d'analyse existants.

Selon les matériaux du site et de la chaîne Youtube du studio vidéo "Video Hare"