Il existe de nombreuses professions liées au son - ce sont les musiciens eux-mêmes, et les ingénieurs du son dans les studios, et les créateurs de l'équipement, et les DJ à la radio, et autres. Dans cet article, nous vous dirons quoi tester pour ceux qui décident de commencer une carrière dans ce domaine - ce qui devrait être préparé.
Photo Pedro Semitiel / CC BYDJs, musiciens et chanteurs
La première profession généralement associée à la musique est celle des
interprètes . Le DJing y fait également référence: la possibilité de sélectionner des échantillons et des pistes, de créer des transitions fluides, de rassembler plusieurs mélodies en une seule œuvre solide n'est pas une tâche facile.
Tous ceux qui envisagent de gagner leur vie en jouant de la musique doivent savoir pour qui ils jouent. Le public cible détermine le répertoire du musicien, surtout au début. Plus tard, l'interprète qui a réussi et trouve son propre son peut plier sa ligne. Et au début, vous devrez peut-être jouer des choses qui contredisent votre propre sens de la beauté, mais qui sont exigées par le public.
Les musiciens et les chanteurs ont cependant la possibilité de faire partie d'un groupe musical avec un répertoire spécifique, où vous n'avez pas à vous dépasser. Et idéalement, vous devriez trouver des personnes partageant les mêmes idées, un groupe dans l'âme du genre.
Il ne faut pas oublier l'image: l'artiste interagit avec le public non seulement à l'aide du son, mais aussi visuellement. L'image de la scène, les mouvements, les conversations entre les morceaux - tout cela crée une ambiance. Il est important de ressentir le moment et de comprendre le public.
Si pour les musiciens et les chanteurs, la présence d'une éducation spéciale est implicite (bien qu'il existe des autodidactes très talentueux), alors avec le DJing, tout est un peu plus facile. Des outils numériques comme Traktor ou Virtual DJ vous aideront à comprendre les bases des informations de piste à la maison. Vous pouvez apprendre gratuitement, sur des publicités sur le réseau (qui, cependant, expliquent plus largement les points de base). L'éducation musicale, bien sûr, aidera à mieux ressentir la musique, mais des ensembles de haute qualité peuvent être collectés sans elle.
Et le plus important: il vaut la peine de comprendre qu’en une nuit, le succès ne viendra pas. Vous devrez travailler dur, consacrer beaucoup d'attention à la profession, apprendre constamment quelque chose de nouveau (nouvelle musique, tendances, trucs et astuces intéressants) et mettre votre âme dans cette entreprise. Il est important de savoir qu'au début, une telle profession est peu susceptible de générer des revenus tangibles - il faudra du temps pour promouvoir votre propre marque, rechercher un public et une niche, rechercher des sites et votre propre son, créer votre propre nom. L'artiste nourrit la célébrité.
Ingénieurs du son
Les ingénieurs du son sont impliqués dans le mixage et la maîtrise des enregistrements: ils collectent des compositions entières à partir du matériel enregistré en studio et les peaufinent jusqu'à ce que le produit fini sonne de manière satisfaisante sur différents réseaux audio. Tout comme les DJ, ils devraient
commencer par apprendre les bases du système domestique - avec Pro Tools | Tout d'abord, ce qui coûtera 10 $ aux étudiants.
Photo 3V Photo / CC BY-SADes programmes gratuits et peu coûteux vous aideront à comprendre comment l'égaliseur, le compresseur et d'autres paramètres fonctionnent, pourquoi ils sont nécessaires. Après cela, il est logique d'assembler votre propre petit studio et de commencer des expériences plus sérieuses.
L'expérience de l'ingénieur du son est importante, et elle n'est pas mesurée par des dizaines de chansons enregistrées, mais par des centaines, idéalement - des pistes dans différents styles et genres afin de comprendre où vous voulez vous déplacer, ce qui se passe, ce sur quoi vous devez travailler en plus. Il est également nécessaire d'étudier en permanence les tendances, les nouveaux outils et technologies - pour se tenir au courant de l'industrie.
Ne sous-estimez pas les compétences de réseautage et de communication: la communication dans la musique décide beaucoup.
"Vous devez non seulement être en mesure d'appuyer sur les boutons et déplacer les curseurs, mais aussi être un diplomate compétent ", a déclaré Scott Weber, lauréat du Emmy Award pour la bande originale de la série "Lost", "Wild West World", "V champ de vision. " Ainsi, vous pouvez obtenir un emploi, vous lancer dans des projets intéressants.
Scott a également déclaré qu'il est important d'avoir un objectif et de comprendre ce que vous souhaitez viser, mais de ne pas dédaigner le travail dans d'autres domaines et de ne pas refuser les projets proposés. Chaque projet est unique et vous permet d'apprendre quelque chose de nouveau.
L'un des conseils les plus universels a été donné par Noah '40' Shebib, producteur de Drake: «Le meilleur conseil que je puisse donner est de travailler avec ce que vous avez et d'essayer d'obtenir le meilleur résultat. Vous verrez comment les portes s'ouvriront devant vous, ce qui vous mènera là où vous en avez besoin. »
Animateurs de radio
Les animateurs de radio sont ces personnes qui comblent les lacunes entre les chansons, les jingles, les actualités, les interviews et d'autres blocs avec des conversations intéressantes sur les ondes d'une station de radio musicale. Le principal outil de travail d'un DJ sur la radio ou l'animateur radio est la voix, donc une grande attention doit être portée à son développement et à son état, apprendre à le posséder: échauffement, entraînement de la diction, éviter les défauts.
Des exemples de travail sont
nécessaires non seulement pour les musiciens et ingénieurs du son, mais aussi pour les DJ à la radio. Le format d'enregistrement de démonstration (ou démo) est une diffusion de 30 secondes, qui permettra aux autorités possibles d'évaluer la parole et les capacités. En fait, la démo est une courte performance d'un acteur. Il faut dire bonjour, se présenter et annoncer le prochain morceau avec un peu de fond. Enregistrer une démo est en studio.
Il est important de comprendre le format des stations de radio et leurs caractéristiques. Les formats des flux d'actualités, les réglementations, le répertoire, même les moments sur lesquels les présentateurs concentrent leur attention dans leurs conversations diffèrent. Il est également utile de connaître les individus et les stars clés de stations de radio spécifiques: généralement à la radio sont des personnes vaniteuses qui sont très heureuses d'entendre.
Mais vous ne pouvez pas découvrir toutes les nuances d'une station de radio sans commencer à y travailler, donc beaucoup devront apprendre après la remise d'un cahier de travail au service du personnel. Tout le monde enseignera à un débutant - rédacteurs en chef, annonceurs, collègues seniors, même chefs de bureau. Parmi les nuances, il y a des subtilités d'entreprise et des fonctionnalités de diffusion, et même un bouton collant sur la télécommande.
Photo Marvin Jansen / CC PARVous devrez toujours vous entraîner - étudier l'agenda de la musique et des actualités, réchauffer les ligaments, améliorer la diction, écouter les collègues et vous souvenir de leurs conseils, assister à des ateliers et des conférences, vous familiariser avec de nouveaux équipements. L'industrie ne reste pas immobile et continue de se développer - ce qui signifie que ceux qui y travaillent devront se développer.
Les gens sont la principale ressource de la radio et il est nécessaire de maintenir de bonnes relations avec eux. Cependant, cela s'applique à presque toutes les équipes: vous ne pouvez pas savoir à l'avance quand, par exemple, vous devez de toute urgence prendre une journée de congé et commencer à chercher un remplaçant, et dans une équipe amicale, cette quête est un peu plus facile à compléter.
Industrie du jeu vidéo
Il existe deux types de personnes
travaillant avec la musique dans l'industrie du jeu:
les programmeurs audio et
les concepteurs audio . Les premiers effectuent le codage audio, travaillent avec le traitement numérique du signal (DSP), créent des utilitaires pour les concepteurs audio et introduisent de la musique dans le jeu.
Ces derniers créent des sons, les enregistrent, mixent, masterisent, éditent des dialogues, testent des sons. Mais tout d'abord, ils écrivent toujours de la musique et des sons pour les jeux.
La pige est très courante dans l'industrie du jeu vidéo, et c'est l'écriture de musique qui est souvent laissée aux compositeurs assis dans un home studio confortable. En règle générale, le freelance a une gamme de tâches plus spécifique et plus étroite que le travail de bureau. Dans ce dernier cas, vous pouvez faire apparaître des dialogues en un jour, et gratter sur la guitare dans un autre. En indépendant, une personne est engagée dans la création de ce qui était indiqué dans un seul contrat.
Photo de Sergey Galyonkin / CC BY-SAIl est peu probable qu'un diplôme soit utile lors de la candidature à un emploi: le portfolio, les dossiers de démonstration et les communications sont importants. Vous devez prêter une grande attention à la conception des démos - nommez-le afin qu'il soit clair qui l'a envoyé, prescrivez les métadonnées, fournissez un accès facile aux enregistrements (et ne jetez pas simplement un lien vers un dossier sans nom dans le cloud).
Ian Stocker, un développeur indépendant qui a travaillé pendant huit ans dans le cadre du contrat, estime que l'essentiel est d'attirer l'attention de l'employeur, car des dizaines de compositeurs aspirent à un seul endroit, et vous devez vous démarquer parmi ces dizaines. "Soyez bref et offrez à l'employeur quelque chose qu'il ne peut ignorer, comme un remix de la bande originale du dernier jeu de la société
" , a
déclaré Jan. "Alors vous pouvez déjà essayer de vous vendre en parlant de vos compétences."
Industrie cinématographique
Un groupe de personnes
travaillant sur le son pendant la production et la post-production de films et d'émissions de télévision s'appelle l'atelier du son en Russie. Selon la taille du projet, cet atelier de son comprend de deux à plusieurs dizaines de personnes. Par exemple, un ingénieur du son et un spécialiste des microphones travaillent sur l'ensemble (l'un surveille la qualité de l'enregistrement audio, l'autre surveille l'emplacement de tous les microphones), et une autre équipe (ingénieurs du son) est engagée dans le matériel enregistré. Séparément, les producteurs de bruit, les compositeurs et autres créateurs de sons travaillent.
L'industrie cinématographique est peut-être encore plus fermée que l'industrie de la musique, et donc les connexions en elle décident beaucoup. La façon la plus simple de les démarrer au stade de la formation. En Russie, les deux écoles de cinéma les plus fortes sont VGIK à Moscou et SPbGIKiT à Saint-Pétersbourg. Et la formation sonore au cinéma au cinéma est très différente de la version musicale.
Un ingénieur du son dans un film doit assembler un mélange de centaines de pistes, mais étant donné qu'il y a beaucoup de pistes et que les sons sont souvent de nature différente, il est difficile de suivre toutes les fréquences en conflit, de tout régler sur la même touche et le même timbre. De plus, il est nécessaire de comparer l'image sonore avec la visualisation, de les synchroniser correctement. En raison de la présence de l'image, il convient de considérer le volume du son, sa direction.
Le processus d'enregistrement est également spécial, car tous les microphones - à la fois les boutonnières et les "pistolets" - doivent être invisibles dans le cadre, mais aussi efficaces que possible. Assurer l'invisibilité des microphones et un enregistrement de haute qualité est la tâche de l'ingénieur du son et du microficier travaillant sur le site. Vous devez également comprendre que, par exemple, un dialogue simultanément avec un hélicoptère bruyant ne pourra pas être enregistré proprement, et ici vous devrez imposer du bruit plus tard.
Parfois, il est nécessaire de créer des sons qui n'existent pas dans la nature - par exemple, pour exprimer la croissance d'une énorme tige de haricot. Les gens bruyants font ça. Ce sont eux qui inventent la voix agissant pour le vol du bourdon, les yeux étonnamment grands ouverts, les coups luxuriants ou les portes qui s'ouvrent du pont de l'Enterprise.
Photo Vancouver Film School / CC BYLe plus souvent, des sons non triviaux de la vie réelle sont utilisés pour créer du bruit: les camions de bruit hachent agressivement le chou, craquent le plastique sur le verre, enregistrent le sifflet pneumatique dans les trolleybus et construisent des conceptions uniques. La créativité et la capacité de remarquer des sons intéressants sont l'une des exigences de base pour la profession de camion de bruit.
Création d'une acoustique
Les ingénieurs du son et les concepteurs d'enceintes conçoivent des enceintes qui répondent aux exigences des clients. La création et la conception modernes de l'acoustique rappellent quelque peu le concepteur: les ingénieurs doivent assembler un appareil avec la signature sonore correcte et un coût adéquat à partir d'une base d'élément accessible, s'inscrivant dans l'énoncé des travaux.
Yuri Fomin, concepteur en chef d'Arslab,
estime que la création de l'acoustique est précisément ce dont l'enseignement de l'ingénierie soviétique est nécessaire: il a fourni une large base (science des matériaux, physique, génie électrique, sopromat, théorie des machines et des mécanismes), sur la base de laquelle, comprenant divers processus physiques, il est déjà possible plongez dans l'acoustique.
Photo "Audiomania"Dans l'industrie audio, il y a beaucoup d'histoires d'ingénieurs du son et d'ingénieurs du son qui ne pouvaient pas trouver d'enceintes qui leur convenaient et ont donc commencé à les créer eux-mêmes. En outre, les ingénieurs amateurs qui ont gagné la reconnaissance des experts de l'industrie réussissent également à créer des colonnes.
Maintenant, dans la création de l'acoustique, des algorithmes mathématiques spéciaux sont régulièrement utilisés. Pour travailler avec eux, vous devez connaître des logiciels spécialisés - par exemple, Leap et Clio pour optimiser et calculer les paramètres des systèmes audio.
La conception acoustique est un processus en plusieurs étapes, et le premier prototype au début d'une carrière a peu de chances de réussir immédiatement, car il est difficile de prendre en compte toutes les nuances avec peu d'expérience. Le processus d'ajustement des paramètres est très morne, car les colonnes sont un système fermé, et la modification d'un paramètre peut entraîner une réaction en chaîne, à cause de laquelle tout devra être refait.
Cependant, l'expérience de développement augmente également la vitesse de développement. «Si vous avez appris à calculer un projet en deux jours en 20 ans, et cela vous aurait pris quelques mois auparavant, alors seulement parce que vous le faites depuis 20 ans», explique Fomin.
Il faut comprendre que concevoir l'acoustique comme un passe-temps et comme un travail est une chose différente. Dans le premier cas, le processus lui-même fournit une part considérable du plaisir; dans le second, le produit fini est la principale mesure du succès.
Quel est le résultat
Comme toute entreprise, travailler avec le son nécessite un respect scrupuleux. Prenez et entrez dans l'industrie en un clin d'œil, sur un désir "Je veux faire de la musique" ou "Je veux travailler avec de la musique" ne fonctionnera pas. Pour toute profession liée à l'audio, les éléments suivants sont importants:
- La présence de compétences de base et d'expérience pertinente, et dans certains cas, une éducation;
- Volonté d'apprendre et désir de s'améliorer constamment, d'apprendre de nouvelles choses;
- Capacité à communiquer et à établir des liens;
- Persévérance et détermination;
- Résistance au stress;
- La créativité
- Bien sûr, l'amour de la musique.
L'industrie musicale n'est pas seule. Mais le sentiment de toucher quelque chose de beau - l'art - réconcilie beaucoup avec un travail irrégulier et imprévisible.
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