Il s'agit d'un podcast avec ceux qui écrivent, éditent, prennent des photos, des vidéos et gèrent la création de contenu. Aujourd'hui, nous avons préparé pour vous une version texte du huitième numéro.
Son invitée est Olga Sevastyanova, journaliste et neuroblogueuse.
Sur la photo: Olga Sevastyanova et Alina Testova ( 
glph.media )
alinatestova : Puisque nous parlons aujourd'hui de montage et de journalisme, parlez-nous de votre carrière: comment elle a commencé et ce qui se passe maintenant.
Olga: Je suis journaliste depuis mes 14 ans. A commencé avec le journal régional du District Nord. Je pense, comme tant de gens qui sont allés à l'Université d'État de Moscou ou dans d'autres universités. Je travaillais dans les journaux, mais pendant que j'étais étudiant, malheureusement, je n'ai pu aller nulle part. J'ai regardé avec envie les filles qui avaient déjà travaillé dans Yes! ou chez Cosmopolitan. Cosmopolitan était alors mon rêve, dès l'âge de quatorze ans.
Quand j'étais étudiant diplômé à la Higher School of Economics, j'ai rencontré une fille sur le parcours qui travaillait dans un magazine d'affaires sur la mode et l'industrie de la chaussure. J'y ai été emmené en tant que rédacteur en chef et six mois plus tard, je suis devenu rédacteur en chef du magazine.
C'était une édition B2B sur le marché de la chaussure en Russie, et pour moi, c'était une expérience de superclasse. Le magazine avait une très grande quantité de travail, et l'entreprise avait très peu d'argent, et dans cette situation, vous devez faire presque tout le magazine vous-même. J'étais rédacteur en chef avec un auteur et un éditeur. J'étais donc le patron, mais cela m'a préparé pour Cosmo, dans lequel deux ans plus tard j'ai osé écrire et me proposer comme auteur.
Ils m'ont vraiment pris et j'ai écrit plusieurs articles. Lorsque la vacance éditoriale s'est ouverte, j'ai soumis mon CV. L'expérience lorsque vous avez créé un magazine de quatre-vingts pages à Cosmopolitan m'a beaucoup aidé. Il arrivait que sur des chiffres épais, un éditeur donne lui-même cinquante pages. C'est très, très bien, mais je l'ai fait et j'ai travaillé pendant trois ans et demi dans la version imprimée de Cosmo. Je suis parti littéralement en janvier 2018.
Maintenant, je travaille dans Yandex.Zen plutôt en tant que personne qui comprend le contenu: peut-être en tant que journaliste et personne des médias, je peux dire quel contenu a quelles qualités et communique avec les auteurs.
R: Il me semble que pour un profane, pour une personne qui n'est pas plongée dans le sujet du gloss, il semble que les magazines comme Cosmopolitan soient un genre facile. Pour une personne qui n'a pas travaillé dans ce domaine, ce n'est pas très clair. Veuillez nous dire ce que les gens qui n'ont pas vu ce côté travail des magazines sur papier glacé ne le savent peut-être pas.
R
: Très bonne question, merci de la poser. En effet, il y a beaucoup de mythes autour du gloss: que les éditeurs ne font rien de spécial, vont aux présentations et aux réceptions et prennent une ou deux notes, comme Carrie Bradshaw, et obtiennent des milliers de dollars fous pour acheter des chaussures Jimmy Choo. Pas vraiment.
Les salaires en gloss sont loin de la notion de gains très élevés, même selon les normes de Moscou. Le volume de travail est très important. En tant qu'éditeur, vous écrivez non seulement des textes vous-même, mais vous êtes en fait le manager du groupe que vous avez dans ce numéro. Vous devez le coordonner avec les concepteurs, vous devez vous assurer que le texte dans la mise en page correspond bien et que rien ne sort nulle part, de sorte que tout soit signé. Et c'est un travail très laborieux.
De plus, il me semble qu'il y a une grande différence entre les médias imprimés, quels qu'ils soient - universels, pour les femmes ou non - et les médias en ligne. En ligne, tout se passe plus vite, et vous n'avez tout simplement pas le temps pour le texte développé. Le sceau tient toujours.
Chez Cosmopolitan, j'ai travaillé sous la direction de la rédactrice en chef, Polina Sokhranova. Elle a été élevée dans un excellent journalisme américain dans le style du New Yorker, lorsque vous écrivez non seulement une colonne de votre tête, mais mentionnez des experts en recherche scientifique et en citations. Ce sont des textes de grande qualité et très développés. Nous avons travaillé de cette façon.
Pour moi, c'était une excellente école pour la recherche de textures et d'informations, ce qui justifie, en principe, l'existence d'un autre texte. Notre champ d'information est tellement occupé que vous ne pouvez tout simplement pas donner de valeur au lecteur. Bien sûr, vous pouvez, si votre objectif est de réduire le trafic à court terme, mais si vous voulez avoir un public fidèle, vous devriez donner au lecteur quelque chose de plus que la prochaine série de lettres.
R: S'il vous plaît, dites-moi: étant donné ces nuances de travail, il s'avère que même dans une profession aussi facile en tant que journaliste, vous devez non seulement comprendre le sujet, être capable d'écrire bien et d'être intéressant pour exprimer vos pensées. Il est nécessaire d'analyser les sources, de rechercher des preuves (et assez lourdes en même temps) et en même temps d'avoir une «visibilité» en termes d'apparence du texte sous forme imprimée et de son aspect sur la page.
Ce n'est pas tout à fait évident pour une personne qui n'a pas travaillé sur papier et ne représente pas, vous pouvez allonger une colonne de dix ou vingt mots, mais ensuite ils devront être supprimés car ils sortiront avec une longue et laide «queue».
R: Dans différentes publications, en fait, le processus est construit de différentes manières. Dans certains, vous, en tant qu'éditeur, écrivez du texte, mettez-le dans votre papa et oubliez-le. Dans d'autres - comme dans Condé Nast [Vogue, GQ, Glamour, AD, Tatler] et dans Cosmopolitan avec Pauline - le processus a changé. L'éditeur est responsable du texte de et vers, et nous n'avions pas de spécialiste qui, après vous, coupait le texte sur la bande. Lorsque vous avez écrit, vous avez compris que vous deviez le couper vous-même.
Et l'un des moments les plus douloureux, qui vous entraîne en même temps très bien, est d'écrire autant que vous avez à dire. Ne vous engagez pas dans le narcissisme ou un jeu de mots, qui n'est pas toujours approprié et utile au lecteur, mais donnez des informations sous la forme dans laquelle elles peuvent être absorbées facilement et de manière concise.
R: Super. J'ai immédiatement eu une autre question inconfortable. Il s'agit de la façon dont [chez Cosmopolitan] se rapportent aux clichés éditoriaux. Je vois dans les versions en ligne des publications sur papier glacé beaucoup d'expressions de ce genre qui ont erré des années 90 d'un magazine à l'autre et d'une page Web à l'autre. Comment les avez-vous combattus?
Aviez-vous une liste de mots vides?
R: Oui, nous avions une liste particulière de mots vides, mais ils étaient subjectifs. Le rédacteur en chef n'aime pas le mot «après tout». Le rédacteur en chef adjoint n'aime pas le mot «spécialement». Le rédacteur en chef n'aime pas le début de la phrase ou [il utilise] la construction "L'amour c'est quand ...". Ci-dessus, vous êtes quelques personnes qui lisent vos textes, vous vous en souvenez et n'écrivez donc pas.
Bien sûr, c'est une convention. Chaque édition a ses propres normes linguistiques. Chez Cosmopolitan, nous avions un certain style de communication avec les lecteurs. C'est léger, drôle, mais il doit être clair que derrière le texte se trouve une femme intelligente. La devise de Cosmopolitan est "Amusante femme sans peur." Et cela doit être diffusé dans le texte.
La première partie de votre question sur le cliché m'a directement prise émotionnellement. J'y ai beaucoup réfléchi et je pense toujours. Pourquoi continuons-nous à écrire comme nous écrivons? Il est clair que tous ces titres de jeu établis ont longtemps été utilisés dix mille fois par tous. Toutes ces paroles sont sans intérêt.
Le plus souvent, l'auteur, s'il est bon, l'écrit à contrecœur. Quand j'écris ceci, je le fais pour passer moins de temps. Je peux bien sûr travailler sur le texte pendant très longtemps, mais cela n'est autorisé que pour les auteurs indépendants qui ont la capacité d'écrire pendant deux, voire quatre semaines. En un seul numéro - un texte.
Lorsque vous êtes rédacteur en chef d'une publication et écrivez vous-même, vous n'avez tout simplement pas le temps. Vous disposez d'un maximum d'un texte de quatre à huit heures ouvrables. Ceci est imprimé, mais sur le Web - vous en avez besoin encore plus rapidement. Ils ont des normes, par exemple, deux longues lectures de quatre mille caractères et plusieurs nouvelles: de cinq à huit, selon la publication.
R: Est-ce pendant la journée?
R: Oui. C'est pourquoi je ne voudrais jamais travailler dans une publication en ligne, bien qu'à l'aube de ma carrière j'ai travaillé dans une publication en ligne féminine. C'est un rythme complètement fou, et vous n'avez tout simplement pas le temps de l'écrire vous-même de manière réfléchie. Le travail devient simplement la production de contenu dont nous avons besoin aujourd'hui dans notre espace médiatique. Mais le mot est juste cela - vous produisez du contenu. Vous ne créez pas et ne créez pas. Ceci, bien sûr, est un compromis avec ma conscience.
R: Il s'avère que même dans une publication imprimée, huit heures ne consistent pas seulement à écrire un texte, mais à imaginer comment il sera composé, approuver tout cela et préparer sa version finale. C'est un travail très difficile.
R: Oui, un rythme très intense et furieux. Vous savez, quand je travaille chez Yandex maintenant, et nous avons un plan - pour ne pas remettre le numéro, j'ai déjà oublié ce que c'est de louer un numéro toutes les trois semaines.
En zen, vous avez des plans pour le trimestre, vous devez produire le résultat pendant ce temps. Si calme. Et personnellement, je l'aime mieux.
Au moins, je me suis souvenu que je ne pourrais peut-être pas venir travailler pendant les vacances de janvier et même prendre quelques jours de congé jusqu'à la nouvelle année.
Et nous n'avons pas à remettre le numéro de mars.
R: C'est au point que si tout à coup quelqu'un veut écrire en gloss, alors soyez prêt. Veuillez parler des travaux en cours. Qu'est-ce qui vous intéresse maintenant? Quel contenu souhaitez-vous créer, pas «produire»? Et quel est votre programme maintenant?
R: J'ai trouvé avec grand plaisir que je me suis lancé dans l'étude des neurosciences. «Apprendre» est un très gros mot. Je touche aux neurosciences et j'essaie de m'y plonger. J'ai toujours été intéressé par la psychologie et la pensée: comment nous pensons et prenons des décisions; pourquoi précisément ces décisions, et pas d'autres. À Cosmo, j'avais la rubrique «Psychologie et relations», où j'ai emporté mon âme, et maintenant je peux aller plus loin dans les détails.
Pour Tinkoff Magazine, j'ai proposé une série de programmes vidéo sur le cerveau et la façon dont nous prenons des décisions . Bien sûr, tout cela est dans le contexte de notre comportement d'achat ou comment et ce qui l'affecte. Pour moi, c'est une nouvelle étape dans le développement.
J'espère que je deviendrai progressivement journaliste scientifique, "quand je serai très grand". Ici, vous ne pouvez pas simplement mentionner quelque chose, il vous suffit de fournir un lien vers l'étude, de vérifier s'il existe des réfutations, etc. En général, vous devez être très prudent avec les faits, et c'est un niveau aussi élevé pour moi que pour un journaliste.
R: Nous avons récemment, dans notre édition informatique, eu un différend: comment écrire sur ce que vous aimez .
Très souvent, il y a le problème du poulet et des œufs. Quelqu'un, comme les gars de la School of Editors, dit parfois qu'il n'écrit que sur ceci et cela, et n'essaye même pas le reste. "Je n'écris que sur ces choses, je les aime, rien d'autre sur autre chose."
Personnellement, j'adhère à la théorie selon laquelle dès que vous développez un certain niveau de professionnalisme dans un certain domaine et que vous commencez à le comprendre plus profondément, vous commencez à aimer écrire à ce sujet et à y plonger davantage.
Je comprends que c'est une question tellement biaisée, car j'ai déjà exposé ma position, mais néanmoins: quel domaine aimez-vous le plus ou êtes-vous quelque part entre les deux? De la série: «J'ai réalisé à l'avance ce que j'aime écrire, je ne comprends que cela, puis j'approfondis» ou «Je regarde quel genre de demande il y a, je creuse de cette façon, j'approfondis, puis je commence à prendre de l'avance sur le processus.»
R: Probablement, certainement pas la deuxième option. Je n'aime pas écrire à la demande, c'est-à-dire que je ne peux pas m'intéresser juste parce que c'est intéressant pour la plupart des gens.
Vous savez, il y a de tels entrepreneurs. En principe, ils se moquent de quoi vendre: oreillettes, mitaines, pain d'épice, ou demain ce sera une sorte de chose lumineuse. Et les gens ne font que précipiter le processus lui-même: ils trouvent un créneau et y vont pour satisfaire la demande de la majorité. Il s'agit d'un entrepôt de personnalité spécial, je ne lui appartiens pas, même si je regarde avec admiration comment les gens peuvent mettre leur enthousiasme sur le développement de quelque chose qui ne leur était jamais venu à l'esprit auparavant.
Malheureusement ou heureusement, je ne peux pas écrire sur ce que je n'aime pas. En même temps, je suis toujours un scanner humain: je ne peux pas faire la même chose pendant longtemps. Il apparaît également dans mes hobbies. Il n'y a rien de tel que j'ai choisi une sorte de danse, et pendant cinq ans, jusqu'à ce que j'atteigne le championnat, je l'ai fait. Mon intérêt dure pour les saisons, puis je change.
Il me semble que c'est le cas du journalisme et des domaines qui l'intéressent, bien que tout soit plus ou moins stable ici. J'ai donc commencé par quelques textes axés sur les sciences cognitives. Maintenant, je comprends cela, bien qu'à 14 ans, bien sûr, je ne comprenais pas, mais c'était intéressant pour moi de traiter cela.
Pour moi, le journalisme est devenu un métier dans lequel il n'y a rien de tel qu'aujourd'hui il a soudainement cessé de m'intéresser, et je ne peux pas écrire à ce sujet. Voici l'attitude envers l'écriture, quant à une sorte de routine agréable que vous obtenez, et l'habileté est affinée par le fait que vous battez ce point pendant longtemps et souvent.
R: Mais, néanmoins, vous savez comment déplacer ce sujet sur différentes pistes et le regarder sous différents angles, en tenant compte des tâches d'une publication particulière. Par exemple, comme dans le cas du Tinkoff Magazine, quand ici aussi, il s'agit du cerveau, mais de l'argent, pas des relations.
Il s'avère que, tout de même, la flexibilité dans les opinions sur le problème est importante non seulement pour rester pertinent, mais aussi pour être intéressante pour l'employeur potentiel ou la personne qui réalise un projet commun avec vous.
R: Certainement. Il me semble que le plus grand défi est la flexibilité non pas dans la capacité de regarder le format différemment, mais dans le style de présentation. Pour Cosmo, j'écris des colonnes dans une langue,
pour Tinkoff Magazine dans une autre et je m'adapte à leur style et normes d'information, et pour mon propre Instagram, encore plus insolemment. Si je veux une fois écrire une chronique sur les neurosciences pour National Geographic, ce sera une approche différente de l'édition. C'est compliqué.
J'ai travaillé avec de nombreux auteurs en tant qu'éditeur et je vois que, par exemple, une personne peut écrire froidement sur sa page Facebook, mais pour une raison quelconque, elle tombe dans la stupeur quand elle a besoin d'écrire quelque chose pour une publication imprimée. Il s'avère une sorte de langage clérical de l'essai. Ou il ne peut tout simplement pas s'adapter au format. Vous devez pouvoir imiter, ne pas vous battre dans la poitrine et dire: "Je suis un auteur, et c'est mon style artistique." Parfois, cela est requis par le format.
R: À cet égard, étant donné que vous travaillez avec des auteurs et que vous voyez différentes personnes et différents textes: avez-vous vos propres astuces de vie concernant le travail éditorial et d'auteur? Comment vous assurer de ne pas vous dépasser, mais de saisir le style de publication unique qui est nécessaire pour que votre texte soit accepté et publié?
R: Si nous donnons des conseils aux auteurs et à toutes les personnes qui écrivent, plutôt qu'aux éditeurs qui rencontrent des textes d'autres personnes (bien que cela soit aussi une grande tâche pour l'éditeur): vous devez traiter le texte non pas comme une œuvre d'art, ce qui, bien sûr, est difficile.
Si vous écrivez sur commande, vous êtes plutôt un outil entre les mains du client. Il prend votre cerveau et la capacité de mettre des mots en phrases à louer. Parfois, bien sûr, vous êtes un chroniqueur cool avec un style intéressant, et ils vous achètent pour lui. «Acheter» - Je dis conditionnellement, c'est-à-dire qu'ils sont prêts à payer des frais. Dans d'autres cas, la plupart des journalistes ou des personnes qui écrivent des textes savent simplement comment bien le faire, et le client achète cette compétence. Il est bon d'écrire sur quelque chose dans le format dont vous avez besoin, avec les réflexions dont vous avez besoin.
Souvent, s'il s'agit de projets spéciaux ou de texte natif (où il y a beaucoup plus d'argent), l'annonceur paie le texte pour le placer dans une publication. J'ai également rencontré cela et je le rencontre. Ici, vous devez comprendre clairement qui vous êtes. C'est votre rôle temporaire, vous ne vous vendez pas, votre âme ou votre style au diable.
Pour le style de l'auteur, vous avez instagram, facebook ou, comme le mien, une
chaîne en zen, où je peux écrire comme je veux . Dans d'autres cas, je dois m'adapter. C'est normal.
R: Autrement dit, une compréhension du rôle social que vous jouez actuellement ...
R: Oui, vous le changez. Vous avez la liberté de changer ce rôle social et de ne pas travailler avec ces publications si leur format ou leur approche du travail de l'auteur ne vous convient pas. J'ai une telle attitude. Il y a, bien sûr, un point de vue absolument polaire selon lequel il y a de la vérité, et vous devez la maintenir jusqu'au bout. S'ils venaient vers vous et commandaient un SMS, vous devriez absolument plier votre ligne et ne pas laisser le client vous plier.
Mais alors la question se pose: pourquoi faire cela? Le client commandera toujours ce texte à quelqu'un d'autre. Vous pouvez le faire aussi bien que possible afin de préserver la vérité et l'exactitude réelles, tout en répondant aux demandes de quiconque. Il s'agit d'un éternel compromis entre l'éthique journalistique lorsque vous ne dites pas de mensonges, ce qui est exactement important et nécessaire, mais en même temps vous rendez tout le monde heureux.
R: Il me semble que ce sont d'excellents conseils. Pour beaucoup de ceux qui commencent à écrire ou à travailler comme rédacteur, ce dilemme se pose: «Et où est la vérité? Et où est mon style d'auteur, mais comment puis-je l'observer? » Et tout en travaillant avec quelqu'un, et ne pas écrire sur la table.
R: Ici, chacun fait un choix pour lui-même, car je n'ai dit que mon opinion, basée sur mon expérience, et je ne suis pas prêt à l'imposer à tout le monde comme la vérité ultime. Mais en tant qu'éditeur de l'intérieur et en tant qu'auteur qui est appelé et continue d'appeler, et ils veulent que j'écrive, je comprends que cette approche est avantageuse.
R: Génial. Et enfin - mon blitz super court de deux questions.
R: Le texte commence par ...
R: À tout moment qui vous capture le plus et suscite l'enthousiasme.
R: Dans le travail éditorial, la chose la plus importante est ...
R: J'ai accroché parce que la chose la plus importante est difficile à trouver. Il faut pouvoir systématiser l'information, la trouver, la vérifier et l'exposer pour que le lecteur ne saigne pas des yeux.
R: Génial!
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