Plus tôt, nous avons parlé de ce que
vous devez savoir avant de commencer une carrière dans l'industrie musicale. Aujourd'hui, nous allons donner un bref aperçu des professions rencontrées dans le processus de travail avec le son. Chacune de ces professions a ses propres nuances associées à la spécialisation.
Photo Vancouver Film School / CC BYL'industrie de la musique
Chaque chanson ou composition est le résultat de la créativité. En règle générale, dans le processus de création de son œuvre, l'auteur perd d'importants repères externes. Par conséquent, le matériel final peut être comparé à une ébauche du roman. La première chose que vous devez faire pour transformer un brouillon en livre est de trouver un éditeur qui examinera le matériel de côté et lui donnera une évaluation.
Ce rôle est joué par le producteur. En fonction des objectifs professionnels et des arrangements actuels avec le musicien, le rôle du producteur est transformé. Sur ses épaules peut tout reposer du choix d'un studio pour enregistrer et contrôler les décisions créatives prises pendant le travail, pour sélectionner du personnel supplémentaire et promouvoir le produit final.
Le nombre de personnes travaillant sur un enregistrement dépend, y compris le genre. L'album Eminem de l'année dernière a été préparé par 15 personnes, et dans la musique électronique et expérimentale, il y a souvent des gens qui font tout seul du début à la fin.
La plupart des producteurs sont personnellement impliqués dans l'arrangement et le mixage, bien qu'ils puissent déléguer certaines de ces responsabilités à leurs collègues. Si nous parlons de l'enregistrement en studio, alors c'est une équipe d'ingénieurs. Ils aident à la disposition des microphones, travaillent avec l'équipement et gèrent les aspects techniques de l'enregistrement. Lorsque tous les instruments sont enregistrés de manière satisfaisante, l'ingénieur du son junior est impliqué. Si nécessaire, son rôle peut être joué par l'ingénieur qui l'a enregistré, ou par le producteur lui-même. L'ingénieur du son junior égalise la batterie, synchronise les pistes vocales, coupe les sons inutiles et ajuste la voix.
Une fois la session mise en ordre, elle est prête à être notée. C'est le travail du producteur lui-même ou de l'ingénieur qu'il a engagé pour connaître. La tâche principale d'un tel spécialiste est de résoudre les conflits sonores entre différents instruments et d'amener l'image sonore à une vue qui reflète la vision créative du producteur.
Pour que le résultat final semble décent, les ingénieurs du mixage travaillent souvent avec une acoustique qui accentue les parties problématiques du spectre. Les ingénieurs du son de concert ont une tâche similaire, mais les compétences pratiques requises pour un tel travail sont complètement différentes. Un bon ingénieur de studio peut être un ingénieur de concert médiocre, et vice versa.
Lorsque le son souhaité est atteint, le mixage stéréo est envoyé à l'ingénieur de mastering. Sa tâche est d'adapter la chanson pour qu'elle sonne bien sur le système audio de la voiture, sur les haut-parleurs des ordinateurs portables et sur l'acoustique domestique. Cependant, le compromis sonore n'est pas toujours possible.
L'un des exemples les plus célèbres de mastering infructueux est l'album Death Magnetic, sorti chez Metallica en 2008. L'analyse a montré que bon nombre des erreurs qui ont conduit à ce résultat sont survenues au stade de l'information. Les fans insatisfaits ont organisé une pétition demandant au groupe de rééditer l'album, mais, malheureusement, cela n'a abouti à rien.
Industrie cinématographique
Au cinéma, les spécialistes travaillent aussi bien en studio que sur le plateau. Un ingénieur du son et un spécialiste du microphone participent à la prise de vue: le premier surveille les niveaux d'enregistrement et contrôle le mixeur, le second est responsable de l'équipement, tient les microphones et fixe les onglets sur les acteurs. Dans les studios, les ingénieurs du son, les compositeurs, les producteurs de bruit et les doubleurs sont responsables du son.
Photo Vancouver Film School / CC BYLe son dans le cinéma commercial se compose de centaines de pistes qui peuvent être divisées en trois catégories principales - musique, effets spéciaux et discours. Souvent, des sons apparemment incompatibles se chevauchent - par exemple, le son d'un violon et le son d'une explosion. Par conséquent, le suivi de toutes les fréquences en conflit est extrêmement difficile. L'ingénieur du son doit les combiner de telle sorte que tout sonne organique. Aussi, il ne faut pas oublier que le son du cinéma existe en étroite collaboration avec la séquence vidéo, et doit la compléter, révélant l'histoire du film.
Il ne suffit pas d'utiliser uniquement l'audio du site. L'épée, prise du fourreau, n'a en fait pas de son clair, et la coccinelle est assise silencieusement sur la feuille. Pour que ces choses sonnent comme nous les imaginons, il est nécessaire d'enregistrer ou de trouver de tels sons, et de les intégrer dans l'image. Les gens bruyants
font ça.
Photo Vancouver Film School / CC BYLe doublage n'est
pas non plus un processus facile . Les conditions de tournage ne vous permettent pas toujours d'enregistrer les voix des acteurs directement sur le plateau. Dans de tels cas, la composante vocale est enregistrée en studio. Il arrive que le réalisateur ne soit pas satisfait de la voix ou de l'accent des acteurs. Ensuite, le doubleur est invité à devenir la
nouvelle voix du personnage.
L'activité principale des doubleurs est la traduction simultanée ou le doublage. Dans les traductions simultanées, une nouvelle bande sonore est superposée au-dessus de l'audio d'origine afin de transmettre le sens de ce qui a été dit et de maintenir la capacité d'entendre la présentation originale, plus émotionnelle. Dans le doublage, le discours des acteurs qui ont à l'origine exprimé le film est complètement remplacé par une traduction, et l'acteur vocal doit s'habituer pleinement au rôle.
Pour exprimer un film dans une autre langue, il ne suffit pas de traduire le texte: il faut le monter et l'adapter à la durée des remarques originales et des expressions faciales des acteurs. Les éditeurs et les empileurs de traduction le font (en savoir plus sur eux, ainsi que sur le phénomène des traductions "nasales" dans les années 80 et 90,
nous en avons parlé plus tôt ).
Industrie du jeu vidéo
Dans les jeux, deux catégories de personnes sont responsables du son: les concepteurs audio qui créent directement les sons et les programmeurs audio qui peuplent le monde du jeu avec ces sons. Certains journalistes appellent en plaisantant les jeux AAA «cinéma interactif», mais ils ne sont pas loin de la vérité. Les jeux à gros budget sont exprimés dans des studios professionnels. Les bruits du monde du cinéma créent des effets et les bandes sonores de ces jeux sont souvent
écrites par des compositeurs de films.
Bien sûr, la bande sonore des jeux a un rôle très similaire: créer une atmosphère, raconter une histoire, mettre l'accent sur l'idée des développeurs et des réalisateurs. Mais il a ses propres caractéristiques. Contrairement au cinéma, où seule une réaction émotionnelle est attendue du spectateur, les jeux nécessitent de prendre des décisions. Cela change fondamentalement le produit final et le processus de sa conception - les sons «décoratifs» devraient s'estomper en arrière-plan au bon moment, pour faire place à des sons informatifs.
Si nous parlons de la composante organisationnelle du processus de création de la conception sonore pour les jeux, le travail associé à la conception audio «ponctuelle» est souvent confié à un
pigiste . Il arrive aussi que les ordres se limitent à créer un effet spécifique, par exemple une explosion. Les pigistes sont également autorisés à modifier les boîtes de dialogue, à tester les sons et à les introduire dans le jeu.
Les programmeurs audio aident à cela. Ils se concentrent sur le positionnement du son et le développement d'outils pour d'autres programmeurs. Alors que dans la musique et le cinéma, une position spatiale est attribuée aux sons, dans les jeux, vous pouvez changer votre position par rapport à leurs sources. Selon l'environnement dans lequel se déroule l'action du jeu, les obstacles sur le chemin et les caractéristiques du personnage lui-même, le même son peut sembler complètement différent.
La radio
L'émission de radio musicale se compose de musique, de remarques de DJ, de publicités, de blocs d'informations et de jingles reliant ces éléments. Le plus souvent, un ingénieur du son, un monteur musical, un directeur de programme, un producteur de diffusion, des correspondants et des DJ travaillent à la radio.
L'ingénieur du son contrôle le volume, traite la musique avant sa mise en ligne et maintient l'équipement audio en état de marche. Il écrit souvent des jingles et des antécédents musicaux (bien que parfois ce travail soit confié à des indépendants).
La tâche de l'éditeur musical de la station de radio est de créer un réseau de diffusion de manière à ce qu'il n'y ait pas d'espaces vides, que les plans pour la publicité, les actualités et les morceaux à diffuser soient respectés et que tous les programmes soient programmés. Il est aidé en cela par des programmes spéciaux qui créent des listes de lecture qui collectent des pistes pour la compatibilité et définissent la fréquence de leur diffusion. Chaque piste doit être approuvée par le directeur de programme et le producteur de diffusion.
Photo Alan Levine / CC BYLa tâche principale du
DJ est d'empêcher le
silence entre les chansons, les jingles et les autres composants de la radio. Le silence peut apparaître en raison du fait qu'il y a des éléments non réglementés en longueur dans la grille de diffusion - par exemple, un communiqué de presse peut être plus court que prévu, et il est important de remplir la «fenêtre» formée avec quelque chose.
Création d'une acoustique
La conception acoustique est un processus spécial qui nécessite à la fois une bonne audition et des connaissances approfondies dans le domaine de la physique. La tâche de ces ingénieurs est de créer un produit avec les caractéristiques sonores spécifiées dans le mandat, en respectant un certain budget.
La signature sonore unique de l'acoustique est formée précisément par les ingénieurs: ils prescrivent un schéma d'appareil, sélectionnent les composants nécessaires, conçoivent un boîtier pour celui-ci.
La création d'une acoustique est toujours un compromis car les composants d'enceintes introduisent eux-mêmes une distorsion. Il est important de choisir un tel «ensemble» de ces distorsions pour qu'ensemble, elles sonnent bien et correspondent à une certaine catégorie d'auditeurs.
Cependant, l'acoustique et son écriture deviennent obsolètes avec le temps: le son qui était populaire, par exemple, au début des années 90, n'est plus d'actualité. Les ingénieurs doivent comprendre ce qui se passe dans l'industrie, quelles sont les préférences de la génération actuelle de clients et
moderniser les anciens systèmes en fonction des nouvelles tendances et désirs.
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