Ce poste est en préparation depuis longtemps, et son contenu est largement dicté par les discussions, qui surviennent souvent dans les commentaires, les litiges de consommation, ainsi que les salles de marché. De l'avis de la majorité, le concept de Hi-Fi pour les équipements audio signifie une sorte de technologie haut de gamme abstraite. Cette notion de haute qualité ou de classe est rarement en corrélation avec des spécifications spécifiques, des valeurs techniques et des normes.
Certains fabricants d'équipements audio, souvent intentionnellement, refusent d'utiliser le terme «Hi-Fi» lors du positionnement de leurs produits. D'autres, au contraire, ont tendance à mentionner plus souvent que tel ou tel appareil appartient à la Hi-Fi. Sous la coupe, je vais parler de l'histoire du terme, de ce qui a aujourd'hui le droit d'être appelé "Hi-Fi" conformément aux normes reconnues, pourquoi les fabricants le renient.
Un peu d'histoire
La grande majorité sait que «Hi-Fi» - est l'abréviation de High Fidelity - c'est-à-dire haute fidélité. Une haute fidélité de reproduction est implicite. Ainsi, on peut comprendre arbitrairement par un équipement Hi-Fi une certaine classe d'appareils dont la fidélité de reproduction est supérieure à celle de ... supérieure à celle de la majorité abstraite des autres.
Le phénomène lui-même est plus ancien que le terme, car presque toujours les appareils étaient un peu meilleurs et un peu pires. À l'aube de l'avènement des enregistrements audio et des équipements pour leur reproduction, il était difficile de déterminer où la fidélité est plus élevée, mais en 1924, le deuxième événement le plus important après l'apparition du phonographe Edison s'est produit. L'enregistrement sonore est devenu électrique. On peut dire que c'est alors que le premier Hi-Fi est apparu.

Le fait est que les enregistrements réalisés à l'aide de l'enregistreur électrique étaient de meilleure qualité que ceux enregistrés à l'aide de phonographes mécaniques, ce qui peut déjà être considéré comme une occasion de diviser les appareils en classes. Ainsi, l'année de naissance de Haïfa peut être considérée comme la 1924e, lorsque les Laboratoires Bell Téléphones ont développé un enregistrement utilisant un microphone à charbon primitif, un amplificateur à tube et un enregistreur électromécanique.
À cette époque, la gamme de fréquences était considérée comme le principal paramètre technique déterminant la fidélité de la reproduction. En 1929, il atteignait 50 - 6000 Hz dans les appareils électromécaniques, et au milieu des années 30, il dépassait 30 - 8000 Hz. Le niveau de distorsion a progressivement diminué et la plage dynamique des enregistrements a augmenté.
De nouvelles caractéristiques d'enregistrement de haute qualité nécessitaient de nouvelles capacités de la part des équipements de reproduction sonore. Le support le plus courant du son à cette époque était les enregistrements phonographiques, grâce à l'apparition d'électrophones au début des années 30, ils ont réussi à obtenir leur reproduction de haute qualité. Il existe de nouvelles têtes de type MM (aimant mobile). Vers la même époque, il a commencé à se développer activement et en Allemagne, l'enregistrement magnétique du son a même été introduit.

Dans les années 30, des changements significatifs affectent les émetteurs sonores, notamment en cours de développement actif dans le domaine des drivers électrodynamiques. Et donc, en 1932, un fabricant de haut-parleurs qui utilisait un aimant permanent,
Pour la première fois, l'ingénieur Hartley utilise le terme «Hi-Fi (High Fidelity)», impliquant une haute fidélité de reproduction.
De toute évidence, l'auteur ne pensait pas que sa démarche marketing deviendrait non seulement un cliché universellement utilisé qui signifie la qualité, mais aussi une norme qui la garantit.
Le temps a passé, la qualité de l'équipement a augmenté et, à la fin des années 40, le terme a été progressivement utilisé dans la publicité de diverses sociétés britanniques et américaines, ainsi que dans les médias. Cette période a coïncidé avec un autre saut dans le développement de la fidélité de la reproduction sonore et est arrivée à la fin des années 40 - début des années 50:
- Développer et commercialiser les premiers disques vinyles Long Play (LP) de 33 tours et des électrophones pour les écouter;
- la production de masse de magnétophones à bobine a commencé;
- lancement de la production en série de haut-parleurs dynamiques;
- La conception des amplificateurs à tube a été améliorée;
- La radio FM est apparue, la diffusion dans la bande VHF a commencé, ce qui garantit moins d'interférences et une bande passante plus large.
Dans les années 50, les enregistrements stéréo ont commencé plus activement et, dans les années 60, ils ont commencé à sortir en masse sur vinyle, qui a presque complètement remplacé la gomme laque. C'est au cours de cette période que la Hi-Fi d'un terme marketing a commencé à devenir une norme. Au début, c'était une idée généralement acceptée de la qualité pour le moment. Dans les années 70, une idée concrète s'est finalement formée sur ce que l'on peut appeler exactement la «haute fidélité», c'est ainsi que la Hi-Fi est devenue la norme.
Hi-Fi en standard
La première et jusqu'à présent la seule tentative réussie pour déterminer la fidélité de la reproduction a été DIN45500 - une norme émise par l'Institut allemand de normalisation (Deutsches Institut für Normung). Les critères d'une nouvelle norme pour les équipements de reproduction du son sont:
- non-uniformité de la caractéristique amplitude-fréquence (AFC);
- gamme de fréquences reproduites;
- coefficient de distorsion harmonique ou coefficient harmonique (THD ou Kg,%);
- rapport signal / bruit (signal / bruit, dB).
Conformément à la norme, ils ont le droit de porter le nom fier d'un appareil Hi-Fi avec les caractéristiques suivantes:
Haut-parleurs et écouteurs- Non-linéarité de la réponse en fréquence par rapport au niveau de pression acoustique moyen dans la gamme de fréquences reproductibles de 100-4000 Hz, dB - ± 4 dB (+ 4 / -8 dB);
- Le coefficient de distorsion non linéaire à des fréquences reproductibles de 250-1000 Hz (2000 Hz), pas plus de - 1%;
Amplificateurs- La non-linéarité de la réponse en fréquence dans la gamme de fréquences reproductibles de 40 à 16 000 Hz est de 1,5 dB à l'entrée linéaire (2 dB avec un correcteur);
- Le coefficient de distorsion non linéaire dans la gamme des fréquences reproductibles est de 40–12500 Hz, pas plus de 1%.
- Coefficient de distorsion d'intermodulation dans la bande de fréquences de 250 à 8 000 Hz (également en dehors de cette bande lorsque le niveau de pression acoustique est réduit de 6 dB), pas plus de - 3%;
- La propagation des paramètres de canal dans la gamme de fréquences reproductibles, pas plus de - 3 dB;
Accordeurs- Bande de fréquences reproduites, 30 Hz - 15 000 Hz (il est difficile d'obtenir une limite supérieure, en raison de la nécessité de supprimer la tonalité pilote de 19 kHz);
- Le coefficient de distorsion non linéaire à une fréquence de 1 kHz, pas plus de - 0,5%;
- La différence de paramètres de canal dans la bande de 250–6300 Hz, pas plus de –3 dB;
- Diaphonie à des fréquences de 250 à 6300 Hz (6300 à 15 000 Hz), pas plus de 26 dB (15 dB).
Par la suite, la norme DIN45500 sous une forme presque inchangée est devenue la norme européenne CEI 60581, et en URSS, les normes GOST 24388-88 (pour UMZCH) et GOST 23262-88 (pour les haut-parleurs) ont été adoptées.
Critique et norme maintenant
Presque immédiatement après son apparition, la norme a été critiquée, car elle ne contenait pas de normes pour un certain nombre de caractéristiques essentielles au son. La norme ne mentionne pas la distorsion d'intermodulation, la plage dynamique, le rapport signal / bruit, le facteur d'amortissement, les caractéristiques d'impulsion et de transitoire, ainsi que de nombreux autres paramètres mesurés. Pour cela, il a été critiqué par les ingénieurs. Certains fabricants, au contraire, ont réprimandé une rigidité injustifiée.
Malheureusement, ces caractéristiques ne peuvent pas être considérées comme une norme, surtout à notre époque. Déjà au moment de son apparition, de nombreux appareils dépassaient la norme (par exemple, les produits des entreprises japonaises Nakamichi, YAMAHA, SONY), et aujourd'hui presque tous les produits des ateliers semi-artisanaux de la RPC y correspondent. Évidemment, si les habitants de l'Empire céleste, qui possèdent des sous-sols, connaissaient les normes de cette norme, alors l'inscription Hi-Fi ornerait tous leurs produits avec AliExpress.
C'est précisément en raison de la perte de crédibilité de la norme que certains fabricants tentent d'ignorer le terme lui-même. Les personnes les plus audacieuses et arrogantes attribuent leurs produits à la classe marketing High End, tandis que d'autres évitent généralement de mentionner les classes et se contentent de louer l'appareil, la largeur et la profondeur de la scène, les basses veloutées et l'articulation des hautes.
Pendant ce temps, dans les perceptions subjectives des consommateurs, la «vraie» Hi-Fi est toujours une technique avec une fidélité de reproduction élevée (selon les normes modernes). Comme le montre la pratique, la limite d'une telle fidélité ne viendra que lorsque l'œuvre jouée en direct, il sera impossible de la distinguer de l'enregistrement.
Dans ma profonde conviction, une nouvelle norme qui répond aux exigences de l'époque pourrait résoudre la situation. Une telle norme déterminerait les critères pour les nouveaux appareils de la classe Hi-Fi, par exemple la profondeur de bits et la fréquence d'échantillonnage des DAC, les normes de transfert de données pour les appareils audio sans fil, fermerait les trous béants dans la normalisation de la distorsion d'intermodulation et d'autres caractéristiques psychoacoustiques importantes. Mais jusqu'à présent, il n'y a pas une telle norme.
Tests aveugles et non aveugles
En raison de l'obsolescence apparente des normes DIN45500, certains fabricants et utilisateurs considèrent que l'examen objectif et les tests en direct sont importants. Tous peuvent être divisés en deux catégories conditionnelles, ceux qui préfèrent voir ce qu'ils écoutent et ceux qui font confiance au double aveugle.
Dans les zéros, un holivar de verre a éclaté à l'échelle mondiale en ce qui concerne les tests en double aveugle. Robert Harley et John Atkinson de l'édition audiophile d'Absolute Sound ont soutenu que les tests à l'aveugle «ne donnent pas une image réelle» et que «... faussent considérablement le processus d'écoute et sont inutiles pour déterminer la fidélité.»
Le rédacteur en chef de la publication allemande réputée Soundstage, Doug Schneider, avec ses articles de 2009 a complètement réfuté les conclusions des auteurs d'Absolute Sound, déclarant en particulier que: «Les tests aveugles sont la base de dix années de recherche dans le domaine de la conception d'enceintes. Aujourd'hui, de nombreux fabricants bien connus utilisent des tests en double aveugle, notamment Axiom, Energy, Mirage, Paradigm, PSB et Revel. Le seul problème est que l'utilisation de tests exclusivement aveugles est un pas en arrière vers la détermination de la haute fidélité «à l'œil», comme dans les années 50 et 60.
Résumé
Malheureusement, l'émergence d'une nouvelle norme HI-FI aujourd'hui est une histoire improbable. Il n'est pas intéressé par un grand nombre de fabricants qui comprennent que l'introduction de normes affectera le coût de production, que tout fabricant souhaite réduire. Les consommateurs doivent se fier à leurs propres oreilles et à la précision des informations contenues dans les spécifications, ainsi qu'au grand pouvoir «magique» de la méthode en double aveugle. Je vous serais reconnaissant de vos opinions dans les commentaires, décrivez vos impressions d'utilisateurs des composants de la classe Hi-Fi, écrivez si, à votre avis, il existe un besoin d'une nouvelle norme Hi-Fi.
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