Ce court métrage de quatre minutes a été réalisé par un étudiant de New York
Les films d'animation créés à l'aide du casque VR ne sont pas une nouveauté particulière. Mais la plupart d'entre elles sont des scènes distinctes en boucle dans une boucle répétitive comme un GIF animé. Peut-être que la caméra se déplace là-bas, saisit certains détails, mais en tant que telle, il n'y a pas d'histoire. Mais le dessin animé Wired est une autre affaire. Il s'agit de l'un des premiers films d'animation créés en VR, contenant plusieurs scènes et une histoire prononcée. Ce beau court métrage montre la vie d'un garçon étudiant un monde sans technologie sans fil. Il tombe d'un câble tendu sur d'immenses gratte-ciel, ce qui fait que les résidents locaux regardent et apprécient le ciel.
Le film a été réalisé par une personne,
Zeyu Ren , un étudiant en design et animateur de New York. Il a décidé de démarrer le projet en regardant
le court métrage
Sci-Fi World d'Alex , une incroyable animation en boucle créée par Matt Schäfer à l'aide d'Oculus Quill, un logiciel de dessin et d'animation 3D basé sur Facebook. Wren s'est intéressé et a commencé à expérimenter avec un casque Rift appartenant à son collège de la Rhode Island School of Design.
Ren avait son propre projet Instagram appelé
Planet Diary , où il a dessiné des planètes en trois dimensions et écrit des nouvelles sur leurs habitants fictifs et leurs caractéristiques. Par exemple, en décembre 2016, il a dessiné le ballon bleu Kisage et écrit: «Kisage, un monde de glace dont les habitants doivent migrer de long en large entre le nord et le sud, fuyant les inondations causées par la fonte des glaces.» Wren se demanda s'il pouvait utiliser Quill pour visualiser l'un de ses mondes fictifs. L'étudiant a été attiré par la vitesse de travail avec l'outil, vous permettant de créer une animation en trois dimensions sans problèmes traditionnels - modélisation complexe, rigging, texturation et réglages d'éclairage.
"Tout cela prend généralement si longtemps", a déclaré Ren Engadget. "Et dans Quill, vous pouvez faire tout cela simplement en dessinant."
Au début, il a pratiqué un peu en peignant sa ville natale chinoise de Huabei. La vidéo de bouclage finale, publiée sur Vimeo en mai 2018, montre une intersection achalandée où se trouvent un magasin Apple, un café Starbucks et de nombreux quadrocoptères volant au-dessus. La vidéo s'est avérée grossière, mais suffisamment compréhensible, remplie de publicité animée, de vendeurs de rue et d'enfants jouant sur des consoles portables. «La vidéo montre beaucoup d'expérimentation», a-t-il expliqué, «lorsque j'essaie de créer ce sentiment d'immersion et une ville dynamique.»
Le même mois, le directeur artistique de Facebook, Goro Fujita, a sorti
Beyond the Fence , un film d'animation réalisé avec Quill et conçu pour le projet de VR sociale de Facebook Spaces. La version bidimensionnelle a également été publiée sur Vimeo. Rena a été inspirée par l'histoire courte mais douce d'un petit robot essayant de s'échapper d'une décharge de déchets rouillés. Jusqu'à ce moment, il ne voyait que de courtes vidéos en boucle comme des animations GIF. «Et j'ai pensé:« Oups, ça fonctionne », a-t-il dit.
Ren savait dès le début qu'il voulait peindre un monde qui dépendait des câbles pour la charge et les communications. "Il n'y a probablement pas de piles", a-t-il expliqué. L'élève a imaginé une forêt dense, où au lieu d'une grande quantité de vignes suspendues des fils. Mais pour faire un vrai film, il avait besoin de montrer une sorte de «changement» dans les personnages ou l'environnement, ainsi qu'un élément abstrait, un épisode qui donne une valeur artistique et expressive.
Presque immédiatement, il a décidé qu'il y aurait un épisode dans le film avec un avion connecté à un câble géant. "Puisque c'est la beauté de ce monde, tout est connecté à l'aide de câbles", a-t-il déclaré. Il a fallu un certain temps pour inventer le reste de l'histoire. Au début, Ren a pensé à un garçon avec un stimulateur cardiaque qui veut sortir de sa ville tout en restant physiquement attaché à la maison où il a grandi. Mais c'était une idée difficile, et après avoir parlé avec les professeurs, il l'a simplifiée un peu pour un garçon curieux qui a remarqué un beau papillon devant son balcon.
Ren a commencé par dessiner divers gratte-ciel dans la forêt. C'était un croquis approximatif dans lequel les couleurs n'étaient pas parfaitement assorties, mais c'était la preuve que la scène et le concept général pouvaient fonctionner à l'intérieur de Quill. "Le tout premier jour, j'avais déjà une séquence vidéo sur laquelle le garçon a levé les yeux et je l'ai fait regarder l'avion", a-t-il déclaré. "Et je pensais: Wow, si vous lui apportez une apparence décente, cela pourrait être une bonne histoire de 10 secondes." Il a fait des croquis de plans de base et d'épisodes sur papier pour l'enregistrement, mais s'est appuyé sur l'imagination et les expériences à l'intérieur de Quill lorsqu'il a amené chaque épisode dans un état final.
Le jeune réalisateur a divisé le film en quatre épisodes distincts: le gratte-ciel principal, d'où ni le ciel ni l'avion ne peuvent être vus, le toit avec un beau ciel bleu et l'avion de ligne volant au-dessus, l'abstrait «automne» et le dernier épisode, où le garçon s'est réveillé sur le sol, et les habitants s'ouvrent sur des balcons. Ces épisodes devaient être divisés en fichiers de projet séparés en partie à cause de la façon dont le traitement de la lumière et de l'exposition était effectué dans Quill. Par exemple, l'atmosphère sombre et sombre du premier épisode signifiait que le ciel au-dessus de votre tête serait blanc et surexposé.
La division du film en parties a facilité le travail avec le projet. Le style d'animation «copier et déplacer» de Quill signifie que la géométrie de base - et la taille de l'ensemble du projet - double à chaque nouvelle image. "Par conséquent, si vous insérez une animation de quatre minutes dans un seul fichier, cela finira par être énorme", a déclaré Ren. "Donc, vous devez tout casser et organiser soigneusement."
L'élève a passé la majeure partie d'octobre à créer le décor, le développement du personnage et «à faire de la créativité libre». En novembre, il redouble d'efforts en dessinant et animant à Quill six heures par jour. En décembre, il était prêt à «filmer» toutes les scènes de Quill et à les exporter vers Adobe Premiere. À l'aide d'After Effects, il a ajouté des beautés visuelles, puis a exporté le matériel résultant au format Apple ProRes de haute qualité. La version finale, avec du bruit de fond et de la musique écrite par le compositeur Häfen Liu, il l'a apportée à Mac en utilisant Final Cut Pro.
La durée de Wired était un peu plus longue que celle de Beyond the Fence, quatre minutes. Mais ces deux projets sont légèrement différents. Wired a immédiatement été conçu comme un film d'animation traditionnel qui peut être regardé sur un ordinateur portable, un smartphone ou une télévision. Cette décision a permis à Ren de limiter l'encombrement du monde 3D et de construire le comportement de la «caméra» virtuelle pour s'assurer qu'elle n'entre pas dans le cadre. L'animation Beyond the Fence est conçue pour être visualisée dans un environnement VR où l'utilisateur peut regarder dans toutes les directions.
Ren a été surpris d'avoir pu terminer Wired en janvier: selon son plan, le projet devait être achevé d'ici la fin de l'année académique. L'animateur a posté le film sur Vimeo et dans le groupe populaire
Virtual Animation . La réponse a été principalement positive et a contribué à renforcer le potentiel de Quill en tant qu'outil de création de vidéos. "C'est génial", a commenté Eva Hoert, chercheuse en réalité virtuelle. "Un de mes shorts préférés en VR."
Les utilisateurs de Facebook ont également été étonnés de l'ampleur et de la qualité du travail. Fujita a immédiatement contacté Ren et lui a demandé de décrire le processus de travail avec Quill dans un article séparé. "Je suis presque tombé de ma chaise", a déclaré Ren. «C'est formidable, car je sais que je peux partager avec la communauté le flux de travail, les problèmes qui sont survenus et comment je les ai résolus.» Peu de temps après la sortie du film, la mise à jour de Quill devrait avoir lieu, ce qui simplifiera la création de longs métrages en VR. "Vous pouvez faire l'intégralité du film dans l'une des prochaines versions", a écrit Inigo Quilez, chef de produit et ingénieur en chef de Facebook dans un commentaire.
"Le potentiel de cet outil devrait s'améliorer considérablement après les prochaines mises à jour", a déclaré Ren. - De Facebook, j'ai été informé par e-mail que Quill sera en mesure de modifier des histoires plus longues. J'en étais très content. "
Un artiste en VR sera diplômé d'une école de design ce printemps. Il prévoit maintenant de réaliser une petite série d'épisodes d'une à deux minutes, qui seront dessinés et animés dans Quill. "J'ai déjà commencé la phase de pré-production", a-t-il laissé entendre.