À propos de moi
Brièvement sur vous-même. Je m'appelle Dmitry. Depuis mon enfance, je suis entouré d'amis - programmeurs, administrateurs système et autres informaticiens. J'ai essayé de connecter la vie à cela moi-même - à un moment donné, j'étais développeur Web de sites de merde, j'ai enseigné le html, le php, mais cela n'est pas allé plus loin. Tout le temps attiré par la créativité. Mais mon travail principal tourne toujours autour de l'informatique. Je suis l'administrateur du support technique dans un petit mais fier fournisseur provincial de services Internet, rédacteur publicitaire, gestionnaire de contenu indépendant.
Ce qui a gâché ma vie et ne m'a pas donné le temps et la persévérance pour apprendre une spécialité informatique bien payée, c'est l'amour d'écrire toutes sortes de bandes sonores et d'OST.
Du point de vue de l'expérience, je peux prétendre impudiquement être un très bon compositeur. Je fais pipi de cas en cas. Mais je ne suis pas intéressé à arranger des artistes, je n'écris pas de musique pour des chansons et des danses avec leur slip. J'aime combiner les styles de musique électronique classique, rock, ethnique et profonde (intelligente) sans paroles. Cela fait d'excellentes bandes sonores pour les films, jeux et autres projets médiatiques. Qui sont écrits simplement "sur la table".
Parce que dans le monde moderne, il ne suffit pas de faire un bon produit quand il n'y a pas de vitrine pour l'afficher. Pendant que vous êtes inconnu - personne n'a besoin de vous et n'est pas en demande. Ils ne vous appelleront pas pour écrire la voix du film Bondarchuk, car ils ne vous connaissent pas. De grandes sociétés nationales de développement de jeux vous envoient une forêt, tout simplement parce que l'État a déjà son propre compositeur. Les emplois sur ce poste, si google, sont datés du début de la deux millième année, il n'y en a pas de nouveaux.
Par conséquent, la musique reste mon passe-temps sans aucune chance d'en faire un métier et le sens de la vie. Et le rêve non réalisé, comment ne pas l'enfoncer profondément en vous, vous ronge de toute façon. Et parfois tellement que, dans une crise de colère, vous rentrez dans la voix du premier jeu indépendant avec un tas d'hémorroïdes et pour un sou dans l'espoir que ce projet va tourner, il deviendra célèbre et quelqu'un de grand et important fera attention à vos bandes sonores.
À propos du projet «Star Federation | Star Federation»
Encore une fois, je me suis lancé dans l'aventure d'écrire un accompagnement musical pour le jeu. J'ai longtemps pensé si cela en valait la peine. Mais ce projet m'a paru assez sérieux pour y consacrer du temps même gratuitement. Et puis ils ont proposé de jeter de l'argent. Le jeu est "Star Federation". Une petite équipe de passionnés a élaboré une stratégie d'espace en ligne, qui m'a paru très intéressante, intelligente et réfléchie.
Le jeu a son propre lecteur mp3, quelque chose qui rappelle à distance les stations de radio dans les jeux de la série GTA. Chaque joueur peut choisir son propre accompagnement musical, en changeant de piste à sa discrétion dans le jeu. L'équipe de développement de la Star Federation a décidé de ne pas emprunter le chemin du piratage ou de sélectionner de la musique avec une licence gratuite à partir de titres audio. Ils voulaient de l'originalité, mais avec un support stylistique sur un certain cercle de compositions musicales déjà existantes d'autres compositeurs. Simplement, ils m'ont donné plusieurs références (échantillons à suivre). Très diversifié en termes de style musical. De Dark Ambient, métal, techno huit bits, aux œuvres classiques de Jean Michel Jarre. Ces mélodies avaient une chose en commun - elles avaient une âme cosmique claire. Mais structure, mélodie, instruments de musique et principes d'écriture absolument différents. Ce qui est nécessaire pour ne pas mourir de la monotonie du travail.
Cela m'a pris 18 chansons de 7 minutes chacune. C'est environ deux fois plus de musique que sur n'importe quel album de musique standard d'artistes populaires. Ils écrivent de tels albums pendant deux ou trois ans avec une énorme équipe de professionnels. J'avais moi-même deux mois, plusieurs instruments de musique live, accumulés pendant les jours de jeunesse turbulente du rock, et un ordinateur à moitié mort avec un vieux logiciel de musique (à cette époque, je ne composais pas depuis environ 4 ans).
Et j'ai accepté cette idée folle, en promettant de tout donner jusqu'à 200% (j'adore les musiciens de science-fiction, d'espace et de rock, qui sont les développeurs de ce jeu en combinaison). Mais l'envie de commencer à travailler n'était pas suffisante.
Problèmes au début
Aujourd'hui, si vous êtes pauvre, mais que vous savez écrire de la musique, quatre options vous sont proposées pour la mise en œuvre technique de la création de votre propre lieu de travail et de vos outils de travail:
1) Vous pouvez enregistrer de la musique sur un ordinateur via un microphone peu coûteux, en utilisant de vrais instruments de musique bon marché et une carte audio bon marché adéquate et un logiciel spécial pour l'enregistrement audio multipiste (séquenceur). Logiciels, bien sûr, pirates. Mais en général, tout cela nécessite certains coûts pour l'achat d'un microphone et de mauvais instruments de musique (dont vous avez besoin de beaucoup pour rendre les compositions plus diverses). Toutes ces ordures doivent être recherchées quelque part, stockées, pour savoir comment mieux enregistrer. Et pour tout cela, vous devez pouvoir jouer au moins un peu (apprendre à appuyer sur les touches du piano, jouer de la trompette, de la batterie, apprendre à jouer de la cornemuse et torturer le violon n'est pas exactement la même chose et cela peut ne pas être assez de vie). Le compositeur connaît les principes de l'écriture musicale (il sait à l'oreille comment la jouer), mais il n'est pas toujours multi-instrumentiste (il ne peut pas tout jouer du tout comme il l'entend dans sa tête). C'est une mauvaise façon. Cela prend beaucoup de temps, d'argent, d'espace utile et à la sortie, nous obtenons la qualité de l'enregistrement à domicile de l'appartement.
2) Le siècle dernier jette l'idée d'acheter un synthétiseur qui se connecte à un ordinateur via une interface MIDI. Sa banque de mémoire contient une centaine de presets - une simulation des sons de divers instruments de musique. Et sinon, les pilotes de l'une des cartes audio les moins chères ont déjà un synthétiseur intégré similaire. Ces touches MIDI ne sont pas chères. Il suffit de pouvoir jouer du piano. Pas de frais supplémentaires. Vous pouvez enregistrer directement sur le séquenceur sans microphone. Quelques points positifs. Mais la sortie est la musique de la série russe de perestroïka ou la plupart des chansons de Radio Chanson. Pourquoi? Parce que simuler le son d'un violon avec un synthétiseur signifie des sons encore moins comme un violon qu'une similitude bon marché d'un violon avec aliexpress. Le mieux qui puisse être fait avec l'aide de tels synthétiseurs est des sonneries polyphoniques pour les premiers téléphones portables à bouton-poussoir couleur.
3) Vous pouvez obtenir un emploi dans un vrai studio d'enregistrement. Là où il y a accès à de bons micros, de vrais instruments de musique chers, où la pièce est créée spécifiquement pour travailler avec le son. Mais il n'y a pas de temps libre pour écrire ce que vous voulez. Vous écrirez des morceaux d'accompagnement et des batteurs à diverses personnalités douées qui sont bonnes si elles sont au moins comme Buzova (en termes de renommée et non en termes de créativité), et non des rappeurs lapidés d'une région voisine.
4) Vous pouvez utiliser la virtualisation d'instruments de musique et d'équipements techniques d'un studio d'enregistrement. Ce sont les soi-disant instruments de musique et plug-ins VST (Virtual Studio Technology). Il s'agit d'un logiciel très coûteux qui, bien entendu, est piraté en Fédération de Russie. Chaque instrument VST spécifique est un clone virtuel, généralement un véritable instrument de musique très cher.
Par exemple, certains violons Stradivarius. Il s'agit d'une bibliothèque de sons enregistrés de ce violon. Enregistré sur un bon microphone (ou sur plusieurs bons microphones différents séparément), dans une salle plus petite, plus grande, dans la salle de concert et dans le stade. Dans chaque pièce et pour chaque type de microphone, de nombreuses notes sont enregistrées plusieurs fois sur chaque corde d'un violon flippant. Parce que chaque note peut être jouée avec des forces différentes, parce que vous pouvez jouer du violon à la fois avec un archet et avec une méthode de pincement (avec vos doigts), car il y a beaucoup d'astuces du jeu avec le même archet et beaucoup plus "parce que" par type "mais vous pouvez également jouer les cordes étouffées par la paume de votre main. » En conséquence, chacune de ces bibliothèques d'instruments VST comprend plusieurs milliers de sons différents du même violon. Plus l'instrument VST est cher, plus ces sons seront nombreux. Parce qu'il y aura sûrement ajouté quelques violons Stradivarius de différentes tailles, année de fabrication et couleur au choix et une sorte de poubelle comme: «nous n'avons pas assez de pièce, de studio, de scène et de stade. Et enregistrons tous ces violons dans la cathédrale Notre-Dame et ajoutons un autre preset (preset) pour le son de ce violon dans cette cathédrale, sinon nous voudrons jouer pour que le son soit comme dans une cathédrale. "
Un tel instrument de musique VST est intégré directement dans le programme d'enregistrement de musique (séquenceur) sous la forme d'un plug-in et cet instrument est contrôlé à partir de l'interface MIDI habituelle (clavier MIDI, clavier MIDI, ancien synthétiseur avec la possibilité de se connecter via MIDI ou même en utilisant un clavier d'ordinateur conventionnel, connecté au séquenceur via plusieurs logiciels spéciaux). Autrement dit, pour jouer du violon virtuel avec un son absolument très cher, vous n'avez pas besoin de pouvoir jouer du violon, vous devez pouvoir appuyer sur les touches du piano.
Tout cela est cool du point de vue du fait qu'un voyou comme moi n'a jamais osé espérer qu'il serait autorisé à jouer du piano de Freddie Mercury, ou qu'ils prêteraient la guitare préférée de Jimi Hendrix pour enregistrer son morceau de merde. Et ici tout cela est réalisable. Bien sûr, si vous vous adonnez au piratage. Si vous achetez, aucun Russe ordinaire n'aura assez d'argent pour cela. L'utilisation d'instruments virtuels est la seule option possible afin de créer des œuvres de sondage tolérables, bonnes et même excellentes.
Vous pouvez trouver et mettre à votre disposition tout outil VST que vous souhaitez. Je voudrais ajouter 40 violoncelles ou tambours d'orchestre du groupe Metallica à la composition - tout cela est possible.
Mais il y a un sérieux «MAIS». La virtualisation nécessite quoi? Grande puissance de calcul.
Vous ne pourrez pas utiliser ces outils VST normalement si vous avez un processeur mort, 4 Go de RAM (trois d'entre eux sont consommés par le dixième Windows) et un disque dur de 100 Go. Non monsieur. Afin de simuler rapidement et bien un orchestre entier, vous avez besoin d'un peu plus. Sinon, écrire une chanson vous prendra deux semaines, au lieu d'un deux jours.
Pourquoi? Parce que la composition dans la tête du compositeur est généralement déjà esquissée: vous imaginez comment un instrument de musique devrait sonner, quel instrument et à quel moment. Il y a une mélodie dans ma tête. Et c'est idéal d'avoir tous les instruments de musique VST sous la main, ouverts. Pour enregistrer la partie de chacun d'eux individuellement, écoutez immédiatement comment les différents instruments de musique sonnent ensemble et corrigez les défauts, les inexactitudes en cours de route ou changez les instruments de musique inadaptés à d'autres. (Oui, la musique dans ma tête est toujours plus idéale qu’elle ne l’est en réalité, je ne sais pas comment Mozart en a fait). Mais tous ne peuvent pas être ouverts en même temps, car chacun d'entre eux veut manger 1 à 3 Go de RAM. J'essaie de ne pas utiliser plus de 8 instruments de musique dans une mélodie. Si vous multipliez cette activité, des demandes non faibles de mémoire à accès aléatoire sortiront. Si vous regardez les morceaux de Rihanna, il y avait enregistré par endroits 45 instruments de musique. Combien de leur petit orchestre standard - ne veulent généralement pas penser. L'obscurité. En général, tout ne démarre pas en même temps.
Je devais sortir.
Il fallait exécuter un programme d'enregistrement (séquenceur), activer l'un de ces outils. Et commencez à enregistrer la partie musicale sur cet instrument. Écoutez, exportez le son résultant au format audio WAV (équivalent au rendu pendant le traitement vidéo, qui est en fait nécessaire pour exporter le produit résultant et décharger la puissance de calcul - lors de l'écriture de la musique jusqu'à ce qu'elle soit exportée, pour l'écouter avec la possibilité de changer de notes, tout le calcul se fait via la RAM et le processeur. Après exportation, il peut difficilement être modifié). L'exportation d'un instrument dure généralement environ 10 à 20 minutes, en fonction de la charge de l'ordinateur, de la longueur et de la complexité de la partie de cet instrument de musique.
Lorsqu'un instrument de musique est prêt et exporté vers l'audio, vous devez fermer tous les logiciels de musique afin que la RAM soit déchargée et nettoyée, ouvrez à nouveau le logiciel, sélectionnez un autre instrument de musique, enregistrez sa partie, écoutez-le et exportez également le son en WAV.
Et tant de fois, tant de fois, combien de fois vous êtes-vous inventé des instruments de musique qui devraient être impliqués dans l'écriture de cette composition.
C'est vraiment amusant quand, au stade final, vous essayez de composer les pistes audio WAV exportées plus légères de chaque instrument de musique individuel dans le même séquenceur. Vous les exposez parallèlement les uns aux autres, comme des calques dans n'importe quel éditeur vidéo, appuyez sur play et entendez l'horreur. Quelque part, quelque chose ne correspondait pas. Ça ne sonne pas comme on le voulait, les notes ne sont pas amies quelque part et elles sonnent mal. Et au lieu d'une flûte, il valait mieux utiliser du trombone. À ce stade, tout le processus recommence presque à nouveau. C'est le cas si vous ne prenez pas en compte les blocages et blocages répétés du logiciel sans sauvegarde automatique des projets.
Résolution de problèmes
Revenons au sujet de l'article. Un bon album de musique avec 18 titres, avec une durée totale de deux fois plus que ce que les artistes ordinaires peuvent écrire en deux mois dans de telles conditions, est irréaliste. Ils le font dans des studios coûteux avec un chariot de spécialistes pendant deux ans. Je ne voulais pas écrire un mauvais album. Il fallait faire quelque chose. J'ai pris un délai de cinq jours. Et en cinq jours, j'ai dû me rattraper ces dernières années sans musique.
J'ai emprunté de la RAM à des amis. Trouvé et maîtrisé un tas de logiciels de musique avec la capacité d'automatiser, d'optimiser et de libérer la puissance de calcul. Le séquenceur et l'éditeur audio SONAR Plantium 2018 a été mon salut (avant cela, je n'avais pas vu un seul sonar, mais j'ai entendu dire que plusieurs générations d'ingénieurs du son s'étaient cassé la cervelle sur cette chose infernale). J'ai toujours travaillé dans un autre logiciel plus simple du même fabricant et j'avais peur de changer quelque chose. Et puis je devais.
En général, en bref, cette chose miracle vous permet de faire l'impensable. Il vous permet de geler des instruments de musique individuels lorsque vous n'en avez pas besoin. Par exemple, tant que vous contrôlez les notes d'une guitare basse, vous pouvez geler la batterie, le piano et tout le reste. À ce moment, le pré-rendu ou la pré-exportation ultra-rapide de ces instruments de musique est effectué directement dans le programme. Vous entendez ces instruments de musique tous ensemble et vous pouvez y accorder les notes d'un instrument non gelé. Vous en avez terminé et vous vouliez réparer quelque chose dans un autre instrument de musique? Geler la basse, dégeler cet instrument, éditer et écouter tout jusqu'à ce que vos oreilles tombent ou que vous décidiez que c'est tout.
Exactement cinq jours m'ont suffi pour saisir tous les hauts de l'industrie des logiciels de musique grandioses, qui pourraient être rapidement mis en action. Et exactement cinq jours m'ont suffi pour réaliser que si je n'avais pas cherché de moyens simples dans le passé et que je n'avais pas été trop paresseux (pas effrayé) pour étudier de plus près le logiciel de musique professionnel le plus complexe, je pourrais maintenant être une personne complètement différente. C'est une remarque banale mais importante sur la paresse et la peur de changer le mode de vie habituel, d'apprendre de nouvelles choses, convient à toute personne dans n'importe quelle industrie. Frappez-vous plus souvent. Sinon, rien ne fonctionnera du tout, et alors vous devrez toujours chercher les coupables autour de vous, juste pour ne pas penser que vous êtes vous-même un âne.
En plus de ce terrible SONAR, j'ai plongé dans l'étude d'un tas de plug-ins modernes pour lui. Et c'est un monde extrêmement étonnant de robots, d'intelligence artificielle et de réseaux de neurones et quelque chose d'auto-apprentissage et d'auto-compréhension, sur lequel j'avais initialement prévu d'écrire un article, mais le laisser pour l'avenir - c'est vraiment plus intéressant que cet article de plainte. Je mentionnerai seulement qu'il y a des moments où l'on vous demande de faire de la musique similaire à ce morceau de Michael Jackson. Vous prenez le même ou un ensemble similaire d'instruments de musique, créez votre propre mélodie et, par conséquent, ce putain d'orchestre ne sonne pas du tout comme ce qui était requis. Et puis pendant des semaines, vous vous embrouillez avec des égaliseurs, des filtres, des saturateurs afin de comparer le son global à l'échantillon. Et ça ne marche toujours pas, car le compositeur et l'ingénieur du son sont deux grandes différences. J'ai dû chercher des robots capables depuis longtemps de faire tout cela et plus encore.
Ensuite, j'ai dû chercher un moyen de combiner un tas de styles de musique différents en un seul album concept.
À la sortie, j'ai reçu un bon produit que les clients ont aimé, et surtout, il s'intègre parfaitement dans le jeu et a reçu de bons commentaires des joueurs de la "Star Federation".Et tout le monde se moquait de savoir comment il l'avait obtenu. Personne ne comprenait vraiment qu'au lieu des tambours de la musique, les signaux radio de véritables étoiles pulsar, traduits en un spectre de fréquences audibles, étaient cachés. Tout le monde s'en fichait qu'il y ait eu des discours de Gandhi, des enregistrements des conversations des premières personnes sur la lune et d'autres lie comme des signaux radio transformés en sons audibles provenant de différents coins de l'espace reçus à l'aide d'un radiotélescope, et la cinquième piste était généralement écrite à la mémoire de Chester Benington (la musique fait écho Linkin Park Band mascarade finale)
Je ne suis pas devenu un compositeur célèbre, parce que ce jeu et les bandes sonores qu'il contient n'ont pas été remarqués par quelqu'un de grand et important, car la "Fédération des étoiles" n'a pas encore été tournée, même si j'espérais vraiment que le méga projet soit cool et intelligent. , , .
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