Comme j'ai écrit et publié un livre sur l'Université d'État de Moscou, ou 12 erreurs critiques

Il y a trois ans, j'ai décidé de faire un livre sur le gratte-ciel de l'Université d'État de Moscou sur les collines Lénine - un grand, illustré, avec la participation de diplômés, etc. L'histoire de ce travail est un vrai film (dans certains endroits farce, dans certains endroits horreur) avec un tas de rebondissements dramatiques. Crowdfunding super réussi, un large public, beaucoup de passionnés, un échec complet avec la planification, la collecte de tous les râteaux possibles et, par conséquent, un fakap absolu sur le budget et les conditions. En général, l'histoire classique de la «gestion de projet» - c'est pourquoi j'ai décidé de la raconter ici.



TL; DR - si vous voulez écrire non fixe pour de l'argent - oubliez-le. Mais si l'âme demande l'aventure, la vie semble trop simple - foncez! Vous gagnerez beaucoup de connexions inutiles et découvrirez beaucoup de défauts en vous-même. Mais ce sera amusant :-)

Oui, et c'est Longrid; Le temps de lecture estimé est de 20 minutes.

1. L'idée

Lorsque j'ai étudié à la faculté de droit, j'ai souvent visité le gratte-ciel de l'Université d'État de Moscou (bâtiment principal) dans le but de déjeuner dans la salle à manger. Puis, au lycée, ils m'ont mis dans un dortoir à l'intérieur du bâtiment, et j'y ai passé une merveilleuse année et demie. Je ne peux pas dire que le bâtiment est très confortable par rapport aux normes actuelles, mais les étudiants de l'Université d'État de Moscou en sont amoureux et, bien sûr, je n'ai pas fait exception. J'ai même essayé de trouver quelque chose sur l'histoire du bâtiment, son architecture, mais je n'ai rien trouvé de plus frais que les années 50: ni photographies, ni mythes, ni faits inconnus sur le gratte-ciel des écrivains modernes n'étaient intéressés. "C'est ma chance!" J'ai décidé.

À ce moment-là, je n'ai pas travaillé constamment et j'ai interrompu des commandes ponctuelles de ma part - j'ai aidé des startups avec le droit russe. Il y avait beaucoup de temps libre, surtout en été, et je ne voulais pas du tout rédiger une thèse, alors j'ai décidé de me distraire pendant quelques mois et de faire un petit livre photo sur le bâtiment principal. Idée: Crowdfunding rapidement, s'il grille, compilez le livre lui-même à partir de sources Internet, ajoutez des photos, et le tour est joué!

Première erreur: évaluer la complexité d'un grand projet en l'absence d'expérience.

2. Financement participatif

J'ai décidé de mobiliser des fonds sur Planet, car il y avait beaucoup de projets de livres similaires. La campagne de financement participatif a été étonnamment réussie. Je n'ai pas bien compris comment cela fonctionne, mais comme on dit, le client est parti. Certes, je n'ai pas bien calculé le budget et j'ai initialement indiqué le montant de 130 000 roubles - "c'est vraiment suffisant". Cette barre a finalement été prise en trois jours. Bien sûr, après cela, l'activité des donateurs («bailleurs de fonds») a diminué, mais nous avons quand même collecté près d'un demi-million de roubles et sommes entrés dans les meilleurs sites en termes de nivellement du montant déclaré («les meilleurs perdants qui ne peuvent pas compter»).

Deuxième erreur: évaluer le coût d'un grand projet sans référence à des indicateurs.

La clé du succès de la campagne de financement participatif était, bien sûr, un public cible énorme et assez réussi. Près de 10 000 étudiants vivent dans le bâtiment principal, en moyenne 4 à 5 ans; il s'avère qu'au moins 60 à 80 000 étudiants de l'Université d'État de Moscou sont dispersés dans le monde entier qui ont vécu dans ce bâtiment et ont réussi à en tomber amoureux. Aucun autre gratte-ciel ne se reflétait dans la vie de tant de gens. Dans le même temps, la loi de crowdfunding a été confirmée à 100%: si vous souhaitez lever des fonds, amenez votre audience sur le site. Les bailleurs de fonds locaux (issus d'autres projets) ont contribué au mieux à 2-3% du total; les frais fournis principalement MSUshniki qui sont venus par le biais de mes liens.



Bien sûr, il est difficile d’écrire des lettres à des étrangers, d’autant plus que des lettres demandant de l’argent, mais les newsletters ont donné le maximum d’effets. Les envois postaux des diplômés des facultés vivant dans le bâtiment (mechmath, géologues, géographes, physiciens et chimistes) ont été particulièrement utiles. Malheureusement, toutes les facultés n'avaient pas de liens avec les diplômés et avaient une communauté animée - dans la plupart même la partie éducative ne conserve pas les contacts de ses diplômés (pourquoi avons-nous besoin d'une dotation - ils la financent toujours par le budget!) J'ai dû chercher des superviseurs et des anciens de cours individuels qui sont déjà plus - J'ai envoyé mes appels moins largement.

Bon effet sur les articles de blog. Premièrement, les meilleurs blogueurs comme Alexander Popov ou Artemy Lebedev ont publié des articles sur le livre gratuitement (malheureusement, le connaisseur en architecture Ilya Varlamov - Ilya a refusé d'aider!) Deuxièmement, j'ai écrit plusieurs articles thématiques dans les communautés LiveJournal sur l'histoire et l'architecture soviétique - en 2015, ils étaient encore assis beaucoup de gens.



Les canaux restants n'ont produit aucun résultat. Par exemple, j’ai fait deux lourdes bannières et les ai accrochées à la clôture de l’université avant les célébrations à grande échelle le 9 mai: de chacune est venue un maximum de cinq personnes + elles ont été rapidement coupées par la police. Les deux concours de republication aimés par les SMM et les publications sur les sites des professeurs se sont avérés inutiles.


Notre bannière malchanceuse ressemblait à ceci


Autre facteur important: notre première typographe (bravo!) A préparé un premier prototype du livre pour le début de la campagne. Cela a aidé: au moins les contributeurs ont vu de leurs propres yeux le format du livre que nous voulons faire et en quoi il différera des «concurrents»

3. Recherches

À la suite de la campagne, j'avais près d'un demi-million de roubles entre les mains et j'étais sûr que ce serait plus que suffisant pour le matériel et l'impression d'un livre. À cette époque, beaucoup de gens m'ont envoyé des photos, selon le texte que j'étais déjà d'accord avec Nikolai Kruzhkov (un spécialiste de l'histoire de la construction et l'auteur du livre «High-Rises of the Stalinist Moscow»), et avait également discuté du sujet avec quelques architectes familiers. Il ne restait plus qu'à prendre le bâtiment sur la photo, mais ici, il a de nouveau eu de la chance: Margarita Fedina, une célèbre photographe d'architecture, m'a écrit, qui, il s'est avéré, avait déjà tourné la GZ il y a quelques années. Elle a suggéré de partager des photos gratuitement.

Dans la cour était en août. J'étais sûr que le livre serait prêt dans trois mois et comptais déjà mentalement mes millions d'argent et mes kilomètres de gloire.

En y regardant de plus près, tout s'est avéré beaucoup plus compliqué. Premièrement, presque toutes les photos envoyées ont été prises sous un seul angle. Il semble bon sur un instagram universitaire, mais ne convient pas à un livre. Deuxièmement, je n'aimais pas catégoriquement le style des livres existants, je voulais quelque chose de moins formel, respectivement, les textes devaient également être traités. Troisièmement, il n'a pas été possible d'être d'accord avec l'architecte (malheureusement, ils ne sont pas enseignés à l'Université d'État de Moscou). Cerise sur le gâteau: des photographies d'architecture de Margarita Fedina couvraient au plus la moitié du bâtiment (elles ne l'ont pas laissée aller plus loin).

De plus, le projet a commencé à prendre la majeure partie de mon temps et j'ai été forcé d'abandonner plusieurs projets. C'était abordable, et j'ai décidé que je devais apprendre à déléguer. J'ai engagé un manager.

De la hauteur de l'expérience actuelle, il semble étrange que, ayant l'expérience de la rédaction d'une thèse, j'ai pris un tel projet. Après tout, premièrement, personne ne peut rédiger une thèse sur un sujet inconnu en trois mois; deuxièmement, aucun gestionnaire ne contribuera à rédiger un mémoire. Comme ma pratique l'a montré, une seule personne peut gérer une thèse et un bon livre, qui contrôlera de près tout le processus du début à la fin. Si vous voulez bien faire, faites-le vous-même.

Troisième erreur: le manager est inutile là où il y a du travail indélégable ou du travail qui ne peut pas être parallélisé.

L'étudiant de la faculté de journalisme a agi comme gestionnaire; Au début, je lui ai payé un salaire, puis, comme mes tâches étaient épuisées, je suis passé au paiement de la production réelle. Elle a essayé de travailler de bonne foi, mais le travail était trop compliqué: avec tout le désir, je ne pouvais pas dire où chercher le matériel et quoi en faire; De temps en temps, notre projet ressemblait à un aveugle errant dans un désert architectural. Bien sûr, nous avons immédiatement téléchargé un tas de documents sur Internet, mais, premièrement, ils sont déjà devenus ennuyeux pour tout le monde, et deuxièmement, peu de choses pourraient être utilisées dans le livre à cause du droit d'auteur (ceci est une discussion séparée). Ils ont interviewé les résidents âgés de l'immeuble, mais ne savaient pas grand-chose - la vie des résidents a beaucoup changé depuis l'époque de la construction et la mémoire est relative.


Le directeur Diana détient un papier calque (dessin de 1953) aux Archives techniques de l'Université d'État de Moscou

4. La presse soviétique

Par habitude, j'ai décidé de dessiner des magazines et des livres soviétiques. L'économie planifiée et le journalisme planifié correspondant avaient leurs avantages: il a été décidé d'écrire des événements importants absolument partout, de diffuser ce qu'on appelle de chaque fer. En conséquence, presque tous les magazines de 1948-1953 parlaient de gratte-ciel, parfois sous la forme de numéros spéciaux entiers (Science et vie, par exemple, ou Technique de la jeunesse). Soit dit en passant, lorsque Staline est décédé au début de 1953, tous les magazines ont écrit à ce sujet de manière absolue - le numéro de deuil de Murzilka est toujours un succès pour Avito.



Tout n'était pas facile à trouver. Ainsi, après avoir serré les écrous au tournant des années 40-50, de nombreux magazines ont fermé; dans cette confusion, des années entières ont disparu des bibliothèques. Oui, imaginez qu'il existe des magazines soviétiques que l'on ne trouve même pas à Lénine - comme «L'URSS est en construction» ou «L'économie de la ville de Moscou» du début des années 50! J'ai dû chercher les exemplaires nécessaires sur Avito (1 500-3 000 roubles chacun) et demander aux vendeurs de photographier les pages nécessaires. Bien sûr, pas pour rien.


Oui, imaginez: il y a un magazine, mais ce n'est pas dans les bibliothèques

Les sujets des gratte-ciel dans les magazines soviétiques sont représentés principalement par des illustrations mal imprimées et, pire encore, complètement identiques. Les photos officielles ont été mises en scène, représentant de belles personnes dans des intérieurs pathos. Je suis passé à des magazines étrangers et j'ai trouvé beaucoup de photos drôles de tous les jours des années 50; et les plus informatifs, étonnamment, étaient des photos de commerçants privés - touristes étrangers et stagiaires étrangers: contrairement au nôtre, ils n'avaient pas de censure interne.


Juste pour comparaison

Malheureusement, 95% des photographies intéressantes n'étaient pas incluses dans le livre: soit en qualité, soit en droit d'auteur. Mais je ne considère pas ce temps perdu: fouiller dans de vieux magazines m'a donné (et continue de donner) beaucoup de plaisir. Donc - pas une erreur!

5. Approbation

Parallèlement à creuser dans de vieux magazines, j'ai convenu avec la photographe Margarita de photographier le reste du bâtiment. Comme il sied à un garçon élevé par des loups en milieu universitaire, j'ai écrit une grande lettre à l'administration de l'administration avec les avantages du projet, un calendrier, des garanties et des demandes. Envoyé et a commencé à attendre une réponse.

Deux mois se sont écoulés. D'abord, l'assistant était en vacances, puis le recteur lui-même, puis quelqu'un d'autre là-bas. Enfin, ils m'ont informé que ma lettre n'était pas souscrite à l'un des vice-recteurs. J'ai attendu qu'il quitte ses vacances et je suis allé à la réception.

Je ne veux pas entrer dans le contenu de la conversation qui a eu lieu - je peux seulement dire qu'elle a eu lieu dans des tons élevés. L'université, disent-ils, rédigera elle-même n'importe quel livre et aucune activité amateur n'est nécessaire ici. Je me suis envolé du bureau, et après la lettre a volé à la faculté - comprendre pourquoi l'enseignant est engagé dans des bêtises.

Dire que j'étais bouleversé, c'est ne rien dire. J'ai partagé ma douleur avec les diplômés et ici, au lieu d'étreindre et de réconforter, j'ai de nouveau été grondé. La principale plainte se résumait à la raison pour laquelle j'ai même grimpé pour coordonner quelque chose et y ai passé trois mois au lieu de faire des affaires. J'y ai pensé. Quelques autres connaissances dans l'administration, que j'ai agressées, ont dit, en général, la même chose: pourquoi avez-vous même eu besoin d'une autorisation? Après tout, ils ne le donneront pas tant que vous n'aurez pas montré le résultat. Par conséquent, dans tous les cas, vous devez commencer par le tournage.

Eh bien, le tournage c'est tellement le tournage.

Quatrième erreur: vous n'avez pas besoin de recevoir l'approbation la plus élevée pour tout le monde. Si un accord est inévitable, vous devez y aller avec quelque chose de matériel entre vos mains.

6. Prise de vue

Vous demandez: eh bien, vraiment, pourquoi avez-vous décidé de tout coordonner à l'avance? En fait, ce n'est pas parce que je suis un robot, habitué à agir selon les instructions, non! C'est juste que le tournage architectural lui-même est une procédure très lente, éliminant les tracas inutiles.

Tout d'abord, pour filmer des intérieurs, il faut une large plage dynamique. Le lecteur doit voir sur la photo le contenu des coins ombragés et la forme des lumières sur les lumières. Les surfaces des espaces que nous avons loués ont commencé à partir de 500 m2, nous n'avons donc pas pu installer notre lumière. Par conséquent, la technologie du bracketing d'exposition reste - plusieurs photos avec différentes vitesses d'obturation sont prises à partir d'un point, puis le résultat est combiné selon les préréglages dans un éditeur spécial. C'est similaire au HDR, qui est maintenant absolument partout, seul le HDR se fait généralement en trois images, et nous en avons plus d'une douzaine.




Comme nous ne pouvons pas prendre dix photos identiques, y compris celles avec de longues vitesses d'obturation, nous avons besoin d'un trépied. Et c'est grand, car nous allons tirer sur une caméra lourde, debout au niveau des yeux humains (c'est exactement pour cela que nos intérieurs sont conçus). Et bien sûr, nous devons allumer tous les plafonniers disponibles (idéalement, mettre les mêmes ampoules dans toutes les lampes, mais cela, bien sûr, est un fantasme). En conséquence, nous obtenons un très long plan (5 minutes par image), entraînant de grandes caméras et des trépieds avec nous, et partout où nous demandons d'allumer toute la lumière. Et sans coordination, pour que vous compreniez, ils ne nous ouvrent même pas la porte.

Mais le problème se résolvait lentement. Quelque part (bibliothèque, club) a rencontré les patrons locaux et ils se sont avérés être des gens sympathiques et adéquats. Quelque part, ils ont utilisé l'ingéniosité des étudiants: par exemple, dans le hall du club, nous venons de demander aux électriciens d'allumer la lumière avec la bonne intonation - ils disent que nous avons un coup de feu. Ils l'ont pris et l'ont allumé, et nous l'avons tous enlevé. Quelque part, j'ai dû effrontément pénétrer dans la pièce, saisir l'instant présent et décoller jusqu'à ce que la sécurité arrive. En conséquence, nous avons filmé tout le bâtiment de l'intérieur, à l'exception des locaux techniques, des gymnases et, bien sûr, de l'administration. L'administration est désolée, elle a laissé beaucoup d'artefacts - des peintures soviétiques aux colonnes de jaspe dans le bureau du recteur. Mais - pas cette fois.


Moments de travail (bonjour dontsov !)

Comme la pratique l'a montré, des personnes spécialisées sont nécessaires pour le tir spécialisé. Un photographe qui ne prend que des femmes sans vêtements n'a ni l'équipement ni les compétences nécessaires pour retirer magnifiquement un ascenseur mort de l'intérieur.


Le processus de prise de vue de l'ascenseur même et le résultat. La caméra sur le trépied se tenait à l'intérieur de l'ascenseur, et le photographe, assis sous le trépied (pour ne pas entrer dans le cadre), a illuminé les murs de l'ascenseur avec une lampe de poche. À une vitesse d'obturation longue, cela s'est très bien passé.

7. Musées et archives

Presque immédiatement, j'ai convenu avec le Musée multimédia d'art de Moscou, propriétaire d'une grande collection de photos soviétiques. Ils étaient aussi adéquats que possible: ils ont envoyé une énorme archive avec des miniatures, et plus tard, avant l'impression, ils ont fourni des images haute résolution sur demande.

Avec d'autres musées, les choses ne se sont pas passées aussi bien. J'ai envoyé un manager pour négocier. Sonnerie:
- Oui, ils ont beaucoup de photos. Mais ils ne vous permettent que de regarder, vous ne pouvez rien emporter avec vous.
- Au moins tu peux prendre une photo?
- Non, ils regardent ça. Je peux le scanner. Un scan - 3000 roubles.

Même si à l'époque je n'avais pas dépensé la moitié de l'argent, 3000 roubles par scan semblaient déjà scandaleux. De plus, bien que la mise en page ne soit pas prête, je ne savais pas laquelle des photographies tomberait dans le livre, et lesquelles n'étaient nécessaires que pour les aperçus.

En conséquence, un an plus tard, lorsque nous avons terminé le tournage dans le bâtiment et commencé à composer, j'ai décidé une fois de plus d'aller au musée moi-même. Il s'est avéré: les musées et les archives, dans la grande majorité des organismes budgétaires. Ils sont obligés de fournir leur matériel à d'autres employés de l'État, y compris des scientifiques comme nous. Mais comme le gestionnaire s'est positionné comme acheteur privé, ils l'ont immédiatement saisie comme source de fonds extrabudgétaires. Et la chose était - de leur donner une lettre de confirmation de la direction de l'université.


L'une des dissertations consacrées à l'Université d'État de Moscou. Années 50, salle de lecture de la RSL à Khimki

J'ai donc ouvert d'énormes fonds de musée sur l'architecture, ainsi que mon talent de négociateur. Par la suite, les archives distantes m'ont même envoyé des numérisations par e-mail sans lettres ni contrats.

Cinquième erreur: discuter de la coopération commerciale sans connaître toutes les options possibles.

8. Droits sur les photographies

Avec les photographies, je suis monté sur un autre râteau et, malgré ma formation juridique, avant de travailler sur le livre, je ne connaissais pas cette caractéristique de notre droit d'auteur. Il s'avère qu'un grand nombre d'œuvres soviétiques (textes et photos) ne sont pas publiées, car leurs droits appartiennent à personne ne le sait. Dans un sens littéral.

Regardez: dans les années 50, les droits sur les photographies n'étaient valables que cinq ans à partir du moment de la prise de vue, et la grande majorité des photographes étaient correspondants et photographiés sur demande. En conséquence, tous les droits ont été immédiatement transférés à leurs employeurs (journaux, magazines, etc.), c'est-à-dire à l'État. Pour cette raison, personne n'était particulièrement préoccupé par la fixation des droits - de toute façon, après cinq ans, ils seront épuisés. Par conséquent, par exemple, dans les magazines illustrés, les photographes étaient souvent indiqués à la fin avec une liste séparée par des virgules, et il est désormais impossible de restaurer la paternité des photographies.

Puis, à un moment donné, l'URSS a commencé à ratifier les conventions internationales sur le droit d'auteur, et les durées de protection ont commencé à augmenter: d'abord jusqu'à 25 ans, puis jusqu'à 50, puis jusqu'à 70. En conséquence, de nombreux ouvrages sont passés plusieurs fois dans le domaine public (domaine public) et vice versa: l'exemple le plus célèbre est la série "Le Maître et Marguerite", qui a été tournée sur la base d'une œuvre gratuite, et quand ils allaient la sortir, les héritiers se sont déjà restitués le droit d'auteur.

En général, la situation des photographies est la suivante: premièrement, vous pouvez les réimprimer gratuitement à partir de l'ancien journal (avec tout le désir de ne payer personne, et le journal a disparu depuis longtemps, et l'auteur est introuvable). Deuxièmement, vous pouvez trouver la négativité dans certaines archives et la scanner - déjà pour l'argent. Ni la première ni la deuxième option ne supprime les risques: les héritiers de l'auteur peuvent toujours se lever et exiger leur part. Et ce qui est intéressant: si les héritiers prouvent la paternité, le tribunal les soutiendra! Après tout, il est peu probable que les archives / musée / magazine aient un contrat avec l'auteur, mais uniquement les originaux des négatifs (qui ne donnent aucun droit). En conséquence, la plupart des éditeurs ont peur de prendre un tel contenu (dit "orphelin").

Comme j'étais une maison d'édition, j'ai décidé de prendre des risques avec des photos orphelines: au final, il est peu probable que quelqu'un intente une action sérieuse. J'ai également acheté certaines des photographies des musées et des archives, et certaines ont été trouvées dans le domaine public. Malheureusement, je n’utilisais pratiquement pas de travaux en vertu de la loi sur le droit d’auteur - je ne gagnais pas Par exemple, les photographies du célèbre Henri Cartier-Bresson, qui a également photographié l'Université d'État de Moscou, appartiennent à la plus ancienne agence photo Magnum, qui ne fait de rabais à personne.


Les mêmes photographies de Cartier-Bresson (à titre informatif seulement)

9. Couverture

La recherche d'informations et de dactylographie a passé la première année. Les diplômés ont commencé à grogner lentement en réponse à mes lettres sur le prochain report. J'ai décidé de leur faire plaisir avec un peu de sang et de faire une couverture, alors que le matériel principal n'est pas encore prêt.

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Grâce à mes amis, j'ai trouvé une grande illustratrice Natasha , qui s'est intéressée au projet et était prête à prendre de l'argent modéré. À ce moment, j'ai rêvé de la partie architecturale de mon projet et j'ai donc conçu un collage des éléments caractéristiques de l'époque: les gens, les locomotives à vapeur, les avions étaient censés se former sous la forme d'une silhouette de GZ.

Malheureusement, je ne pensais pas que l'illustrateur travaille dans son propre style, et le style de Natashin a suggéré des graphiques, pas des collages de photos. Et les années 50 n'étaient que l'époque du boom de la photographie couleur: les graphismes disparaissaient presque complètement des pages des magazines, qui remplissaient les visages des laitières et des métallos souriantes. En conséquence, ces années ne sont en aucun cas associées aux graphismes dans notre pays, contrairement, disons, aux années 1930. Natasha a essayé dur, mais dans la première version, ni le bâtiment principal ni son époque n'ont été lus.




(Matthias Jung), : «», .







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Bien sûr, j'étais bouleversé et pendant longtemps je n'ai pas pu comprendre ce qui ne convenait toujours pas aux diplômés. À un certain moment, j'ai réalisé que la raison en est dans le public cible du livre, ou plutôt, dans la définition incorrecte de ce même public. J'ai prévu la couverture principalement pour les hipsters, les visiteurs des services d'architecture des librairies. Mais il s'est avéré que le lecteur principal de mon livre est un diplômé de l'Université d'État de Moscou âgé de 30 à 50 ans, qui prend ce livre en cadeau à ses amis, peut-être des parents qui vivaient dans l'auberge du bâtiment principal. Et pour eux, tout dans cette couverture semblait faux: Staline, rose, références obscures à l'architecture des autres bâtiments. Ils avaient besoin, au contraire, de quelque chose d'aussi traditionnel et pathétique que possible (et de préférence sans contexte soviétique).

La situation est dans l'impasse: d'une part, il y avait une demande explicite pour une nouvelle couverture; d'autre part, je ne voulais pas abandonner l'existant, qui me convenait personnellement bien et dans lequel beaucoup d'argent était investi. Surtout avec la couverture, les titres de reliure et de gaufrage (pages avec photos au début de chaque chapitre) étaient déjà rimés. J'ai même pensé à imprimer un livre avec deux options de couverture, mais c'était abordable. De plus, le cache-poussière est, en fait, un consommable: il est nécessaire pour protéger le livre dans le magasin et attirer l'attention des visiteurs, et auparavant il était même habituel de le jeter après l'achat (maintenant, cependant, beaucoup le quittent).

Puis une solution originale m'est venue à l'esprit: réaliser un livre avec une jaquette double face, que les lecteurs pourront feuilleter à leur guise. Cela, d'une part, est sorti beaucoup moins cher que de fabriquer deux couvertures différentes; d'autre part, cela m'a permis de montrer une fidélité supplémentaire au public ("vous avez demandé une nouvelle couverture - nous l'avons fait! Nous vous l'enverrons spécialement pour vous dans une couverture différente!") Plus tard, j'ai demandé aux magasins de mettre également des livres dans les "deux" couvertures sur l'étagère - avec les acheteurs il y avait une illusion de la possibilité de choix.

10. Disposition

Lorsque le texte a été suffisamment formé et a indécemment accumulé beaucoup de photos (environ 50 gigaoctets), j'ai décidé de commencer la mise en page. «La mise en page n'est pas difficile», ai-je pensé, ayant une expérience considérable (comme il me semblait) en travaillant sur un journal étudiant et des livres scientifiques. Mais cela n'a pas fonctionné comme prévu, et la mise en page est finalement devenue l'un des principaux postes de dépenses.

La disposition peut être très grossièrement comparée à la cuisson. Disons que vous faites souvent cuire des crêpes au fromage cottage et que vous savez qu'une portion nécessite 250 grammes de fromage cottage, deux œufs et 50 grammes de farine. Imaginez maintenant que cette expérience vous soit envoyée dans la cuisine, où se trouvent cinq kilogrammes d'oignons, un paquet d'huile, un pigeon pincé, un sac de riz et une brique. À partir de cela, on vous a demandé de préparer un dessert pour 12 personnes. (Ne jurez pas, je n'ai pas pu trouver une meilleure analogie).

C'est ce que j'ai ressenti lorsque j'ai découvert les réalités de la mise en page du livre. Premièrement, mon matériel consistait en un contenu très dispersé, y compris des photos multiformats en couleur et en noir et blanc, des images fixes de vidéos et des scans de livres soviétiques; de plus, le rapport de contenu dans les différents chapitres était différent. Deuxièmement, je n'avais aucune idée du format de livre à choisir et de sa taille en général. Troisièmement, je n'ai catégoriquement pas aimé les références que j'ai rencontrées.

Dans le bon sens, j'avais besoin d'un vrai directeur artistique qui pourrait complètement assembler le concept d'un livre dans ma tête puis, avec mon aide, assembler et créer du contenu pour celui-ci. J'ai commencé à chercher des options pour des amis.

Le premier typographe n'était pas mauvais. Le problème est qu'il a immédiatement proposé de travailler gratuitement "pour le portfolio", et j'ai accepté. En fait, la mise en page est un processus très fastidieux qui peut être brièvement décrit (n'ayez pas peur, il n'y a plus d'analogies alimentaires) comme une refonte sans fin d'un refait. Quelque part, ils ont ajouté une ligne, et l'image a laissé cinq pages plus tard. Et quelque part, l'illustrateur ne veut pas s'insérer dans le cadre de l'image et le texte doit être transféré sur une autre bande. En conséquence, le typographe a effectué une partie du travail qui était peu adapté au portfolio, mais complètement insuffisant pour le livre, et a disparu.

Septième erreur: ne jamais confier un travail pénible à des passionnés

La première version de la mise en page

J'ai trouvé la deuxième maquettiste (plus précisément, la maquettiste) pour de l'argent, mais il s'est avéré qu'elle n'avait jamais fait des choses aussi sérieuses à partir de zéro. Cela s'est avéré sans torsion, bien que très consciencieusement (le seul designer à ma mémoire qui respecte toujours les délais. Une rareté). J'ai essayé de critiquer le résultat, mais ça a empiré. J'ai réalisé que quelqu'un avec une qualification différente était nécessaire. L'avance, bien sûr, n'a pas repris.


Deuxième option

Le troisième maquettiste était (et reste) un véritable professionnel, un designer avec une majuscule. Cependant, pendant le projet, il a travaillé dans le plus grand studio de design, et si au début il était en mesure de prendre du temps pour le week-end, puis à mesure que l'ennui des tâches augmentait, il a commencé à allonger de plus en plus les délais. De plus, on sentait qu'il était beaucoup plus proche du style moderniste, et non du pathétique des livres des années 50: par exemple, il insistait pour que les photographies en noir et blanc soient peintes en dégradés. Les photos ont désespérément résisté.


Troisième option

Il semble que je décrive rapidement tout, mais en réalité, une année s'est écoulée derrière ces rebondissements et mises en page. Bien sûr, j'ai essayé de ne pas perdre de temps en vain, j'ai obtenu de nouveaux matériaux, les règles étaient du texte incohérent. Mais les abonnés ont déjà commencé à s'inquiéter sérieusement.

9. Geste des diplômés. Merch

Dès le début du projet, j'ai décidé de rester en contact avec des bailleurs de fonds diplômés. J'ai obtenu un compte sur le service de mailing, j'ai commencé à les informer régulièrement des nouveautés du projet. Mais au fil du temps, les nouvelles sont apparues de moins en moins, et de plus en plus de réponses acidulées sont venues. Des bailleurs de fonds sont régulièrement apparus en public ou sur planet.ru qui ont crié «Ils nous ont jetés! Il n'y aura pas de livre! », Et si je n'ai pas répondu rapidement (dans les 1-2 heures), le volcan s'est ouvert dans les commentaires.



Pour Moscou, 400 000 roubles, ce n'est pas une somme si importante pour se faire une réputation d'escroc à vie; cependant, j'ai été accusé d'avoir volé de l'argent plus d'une fois. Il n'y a rien à faire: probablement, lorsque vous prenez le temps au sérieux, les gens n'ont tout simplement pas d'autre moyen de faire pression sur vous. Un couple des commentateurs les plus persistants, j'ai retourné les contributions - cela s'est avéré être la décision la plus correcte. Le superviseur qui a regardé tout cela de côté a commencé à me conseiller en plaisantant ou sérieusement de sécher les biscuits et de ramasser des vêtements chauds.

Huitième erreur: n'attendez pas que les bailleurs de fonds vous mettent la pression: tenez-les au courant même quand il n'y a essentiellement rien à dire

Cependant, la plupart des participants à la campagne, même après trois ans, se sont montrés très dignes. J'ai répété, comme un perroquet, mon «finir la mise en page, terminer la mise en page», et beaucoup ont envoyé en réponse non pas des lettres irritées, mais des paroles de soutien. Merci à eux pour ça!

Soit dit en passant, en plus du livre, les participants à la campagne sur Planet s'appuyaient sur des marchandises - cartes, affiches et tee-shirts. Donc: les t-shirts étaient une grosse erreur. Une variété de tailles (demandées de XXS à XXXXXL) complique grandement la logistique; en outre, les vêtements, contrairement à l'impression, ne peuvent pas être envoyés avec un colis bon marché (seulement un colis cher). Si je pouvais répéter la campagne, je soulignerais quelques sacs en toile sans dimension et simplifierais grandement ma tâche.

Neuvième erreur: pas de t-shirts nécessaires

Au fait, tout le monde aimait les T-shirts. Sur la photo Lomonosov (monument en face du bâtiment principal) dans la pose de Buddy Christ de "Dogma"

10. La fin de la mise en page. Edition et impression

Au final, le maquettiste numéro 3 a conseillé son collègue, qui était relativement libre et a accepté de se charger de mon projet. En même temps, son option de conception était parfaite pour un livre de style; de plus, après l'épopée de la mise en page, j'ai moi-même approximativement compris le processus et préparé un plan de page et des documents prioritaires.


Disposition finale

Et même dans ce format, près d'un an s'est écoulé depuis le début de la dernière mise en page jusqu'à la publication du livre. Au début, nous nous sommes mis d'accord sur la disposition. Ensuite, le concepteur de la mise en page a fait un brouillon pendant une longue période, après quoi j'ai cherché de nouvelles photos et modifié le texte. Le perfectionnisme n'a pas permis de mettre des images dans un livre comme ça, de qualité différente et avec des défauts de numérisation - c'est pourquoi nous avons traité chacune des 1000 photos, en supprimant manuellement les plis, les artefacts et une trame d'impression.



Dans le même temps, j'ai conclu des accords avec des titulaires de droits d'auteur, recherché des matériaux de qualité optimale - en général, j'ai fait le reste du travail technique ennuyeux. Après la fin de la mise en page, il n'a pas pu résister et a imprimé quelques livres sur une imprimante couleur pour se vanter auprès des lecteurs.



En conséquence, trois ans après le début de la campagne de financement participatif, je suis arrivé à la presse. On m'a proposé des contacts de diverses imprimeries (des petits centres de copie aux grandes entreprises), mais j'ai déjà compris qu'une telle commande (un millier et demi de livres grand format) ne peut être exécutée que par une imprimerie à part entière. Je suis allé dans une librairie et j'ai étudié tous les livres d'art sur les étagères: j'ai donc sélectionné trois moissonneuses-batteuses (à Riga, Moscou et Tver), que j'aimais en termes de qualité d'impression, de bon papier et de manque de stocks.


Voici à quoi ressemble une grande industrie d'impression où les livres sont fabriqués

Après avoir demandé des offres commerciales, les Lettons ont gagné de façon inattendue. Dans le même temps, le coût d'impression est encore beaucoup plus élevé que prévu en 2015 - moins d'un million de roubles. Il s'est avéré être une reliure en tissu très chère, environ un tiers du coût du livre (il est clair pourquoi il est si rarement fait). Bien sûr, l'impression en couleur et le papier couché européen de qualité se sont révélés coûteux. Mais, étonnamment, cela ne coûte rien du tout - un marque-page en tissu (lassa): les éditeurs aiment faire des folies de cette façon, loucher sous la littérature "chère".


Pages de livre non cousues dans une imprimerie

La presse elle-même dans une immense imprimerie n'a pris que quelques jours. Et puis le livre est allé à Moscou - ou plutôt, au centre de logistique de Domodedovo - pendant encore un mois. Puis j'ai fait une autre erreur fatale: j'ai choisi un camion pour transporter des livres non pas en poids, mais en volume. En conséquence, le petit "Porter" a naturellement plié la carrosserie d'une tonne et demie et les portes arrière ont cessé de se fermer. Bien sûr, nous avons apporté des livres, mais nous n'avons pas pu accélérer même à plus de 40 km / h sur l'autoroute de Varsovie.

La dixième erreur: ne chargez jamais plus d'une tonne dans le Porter :-)

11. Présentation et envoi. Ventes

Après avoir reçu les livres, j'ai commencé à organiser une présentation. Je n'ai pas pu trouver de salle gratuite pour 400-500 personnes, et à la fin j'ai divisé le spectacle en plusieurs parties: pour les bailleurs de fonds, "juste" les abonnés, et pour toutes les personnes intéressées. Soit dit en passant, il s'est avéré que de ceux qui n'ont pas directement participé à la campagne de financement participatif, et ont montré de l'intérêt après (abonnement à des groupes de livres sur les réseaux sociaux, me battant avec des messages, etc.), seulement un sur trois a réellement acheté le livre - le reste, apparemment, J'ai davantage aimé le processus lui-même.

Maintenant sur le courrier. Au début de la campagne, j'ai bêtement promis la livraison en Russie. Pourquoi bêtement: premièrement, pendant le financement participatif, beaucoup ont déménagé et nos bailleurs de fonds étaient dispersés à travers le pays. Deuxièmement, la livraison dans certaines régions s'est révélée très coûteuse: par exemple, dans certaines villes sibériennes au printemps et en automne, alors que la glace n'a pas encore augmenté / n'a pas encore fondu, vous ne pouvez vous rendre que par avion, ce qui affecte les tarifs. Troisièmement, je n'imaginais pas de quel type d'hémorroïdes il s'agissait: emballer des colis et des colis, les transporter par la poste, attendre qu'un employé affiche tout, etc. Au total, j'ai envoyé environ 70 colis et y ai passé plusieurs jours.

Onzième erreur: ne pas envoyer de lots par la poste russe. Offrir des services de ramassage ou de livraison privée

À un moment donné, les colis et les colis se trouvaient dans tous les coins

J'ai donné une partie des livres aux magasins à vendre. Je me souviens que lorsque nous imprimions de la littérature scientifique au département, le plus gros problème était de la vendre; nous avons remis des livres au magasin au prix coûtant (100-150 roubles), et avec la commission du distributeur (stocké dans un entrepôt et expédié aux magasins) et du vendeur, le prix était de 450-500 roubles.

Avec le livre sur MSU, tout s'est mieux passé. Plus le prix du livre est élevé, plus la commission relative du distributeur est faible: en conséquence, j'ai remis le livre pour 1400-1500 roubles, et cela coûte environ 2000-2500 roubles dans le magasin. Cependant, le long cycle de vente est frustrant: alors que le distributeur prend le livre, tandis que les vendeurs l'achètent, le vendent et rendent l'argent le long de la chaîne, cela prend jusqu'à six mois. En conséquence, les ventes sont transformées en argent avec un énorme décalage. Suivre la dynamique des ventes, répondre aux indicateurs dans les magasins individuels - pour l'industrie du livre, ce n'est rien de plus que de la science-fiction; tandis que les magasins ne sont même pas en mesure de reconstituer rapidement les stocks de livres. En conséquence, sur le même Ozone, le livre cesse périodiquement de vendre pendant quelques semaines (les stocks sont épuisés, la livraison et l'affichage prennent 2-3 semaines).

12. Résultats

Au départ, je considérais le livre non seulement comme un hommage à l'Université d'État de Moscou, mais aussi comme une entreprise commerciale réussie et facile. Cependant, il s'est avéré, au moins, pas du tout facile. Plus tard, j'ai réalisé ceci: si personne n'a fait quelque chose de bien et de nécessaire, alors il y a des pièges. Voici donc: l'absence d'un livre sur le bâtiment de l'Université d'État de Moscou s'explique par la proximité de l'université, la non-rentabilité de l'ensemble de l'entreprise et la disparition du marché des livres illustrés.

Le coût du livre s'est finalement élevé à plus de 1000 roubles hors frais de port - malgré le fait que les participants à la campagne de crowdfunding ont payé 900 chacun. À la suite de la campagne du livre, j'ai payé sur mon argent (y compris l'argent emprunté) afin de ne pas jeter le projet à mi-chemin . Le livre a mangé énormément de nerfs, de temps et d'énergie; en fait, j'ai passé trois ans à travailler sur ce projet, et pendant longtemps je ne pourrai pas récupérer mes frais. Selon mes calculs, ce n'est qu'au troisième tirage que je peux enfin obtenir une compensation - si j'ai la force d'y arriver.

Douzième erreur: ne vous attendez jamais à gagner de l'argent avec des livres

Budget total du projet

D'un autre côté, le livre m'a amené à un grand nombre de personnes intéressantes et attentionnées. J'ai vu de mes propres yeux comment la maison d'édition, l'industrie du musée fonctionnent et j'ai acquis beaucoup d'expérience en photographie. J'aime vraiment apprendre quelque chose de nouveau et l'architecture est devenue un merveilleux passe-temps. Eh bien et le plus important: j'ai finalement obtenu ce qui me manquait - un livre sur le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou, que j'ai toujours voulu lire.

PS Habraeffect a rapidement détruit les stocks de livres sur l'ozone. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre boutique en ligne; les prix les plus bas, autant que je sache, chez Urban Books.