Les instruments de musique électroniques ont une histoire riche. Certes, beaucoup, y compris les extrêmement curieux, sont oubliés. Rappelez-en certains.
Rencontrez le
microphone, le piano optophonique et le super piano .
Photo Martijn Nijenhuis / CC BY-NDElectron et Partitrophon
Avant de devenir un passionné de musique électronique, l'allemand Jörg Mager était professeur et organiste. Lors d'une des journées chaudes, il a découvert que la chaleur avait légèrement modifié le son de l'orgue. Ce phénomène a capturé Jörg Mager et a été la raison de sa fascination pour la
musique et l'échelle
microtone , contenant des intervalles d'un quart de ton. Il a écrit un travail scientifique sur ce sujet et en 1912 a développé une
harmonie quart de ton, capable, comme son nom l'indique, de produire des sons par incréments d'un quart de ton.
Quelques années plus tard, Mager n'a pas abandonné sa passion pour la
microchromatique et a rejoint un groupe de musiciens dirigé par le compositeur italien Ferruccio Busoni, qui a cherché à aller au-delà du système de tempérament uniformément européen à 12 étapes. Jörg en était sûr: pour atteindre cet objectif, cela n'a aucun sens de modifier des instruments classiques, il vaut mieux en créer un.
Il a proposé d'utiliser des tubes radio comme base pour les instruments de la nouvelle ère. Mager était un utopiste et un idéaliste et ne doutait pas que l'avenir de la musique réside dans la technologie radio. Ainsi, en 1921, un
électrophone est apparu.
C'était un instrument monophonique dont le principe ressemblait au
theremin . Il a utilisé deux générateurs d'oscillations de 50 kilohertz, dont les fréquences se sont superposées. En conséquence, un signal a été formé dans la gamme reconnaissable par l'oreille humaine.
L'innovation de Mager était que le terrain n'était pas contrôlé par des touches, mais en déplaçant une poignée métallique. Sous la poignée, il y avait une plaque en demi-cercle avec un marquage selon l'échelle chromatique. Un son continu a été extrait du microphone et la possibilité de reproduire le glissando a été fournie.
À l'avenir, Jörg a finalisé son instrument - il a ajouté un deuxième bouton, dont le mouvement a interrompu le glissando constant avec une note différente, ainsi que deux pédales pour contrôler le volume des deux sons. Un outil modifié est devenu connu sous un nom différent - un
sphéropophone .
À l'été 1926, au festival de musique de Donaueschingen, Mager joua sur son téléphone sphérique, et l'instrument commença à devenir célèbre dans les milieux professionnels. Par exemple, Georgy Rimsky-Korsakov, le petit-fils de Nikolai Rimsky-Korsakov, a écrit pour lui une série de croquis expérimentaux en quart de ton, et le compositeur allemand Paul Hindemith a fortement préconisé la poursuite du développement de Mager.
Et Jörg a continué d'améliorer son invention. Par exemple, j'ai remplacé les poignées par deux rangées de touches et obtenu un téléphone sphérique avec un clavier. Plus tard, il a ajouté trois rangées supplémentaires pour transmettre avec elles les sonorités de divers instruments d'orchestre, et a appelé le nouvel appareil un
partitrophon . Cependant, il n'était pas destiné à gagner une large popularité.
En 1930, le trautonium a vu le jour (nous en avons parlé la
dernière fois ) - l'invention de l'ingénieur allemand Friedrich Trautwein, qui a éclipsé l'outil de Mager. Le trautonium utilisait des filtres de format et offrait la plus grande variété timbrale. De plus, Trautvine ne se concentrait pas sur la musique microtone, qui restait néanmoins la destinée d'un cercle restreint de connaisseurs.
Puis la Seconde Guerre mondiale a commencé et aucun outil de Mager n'a survécu.
Piano optophonique: instrument et objet d'art
En 1916, l'artiste d'avant-garde
Vladimir Baranov-Rossine a commencé à développer un instrument dans lequel il a essayé de combiner la musique et la lumière. L'
optophone est donc né - un petit piano avec un clavier à trois octaves, où le son, comme dans le cas de l'électron, était produit en raison de la différence de deux signaux haute fréquence.
En même temps, l'instrument de musique faisait non seulement des sons, mais projetait également l'image sur des surfaces planes. Un ensemble de disques de verre et de filtres que l'artiste a lui-même peint était responsable de la «fonction optique» de l'appareil: de simples prismes monochromatiques, des lentilles et des miroirs se sont révélés.
En conséquence, l'instrument a reproduit de la musique et projeté simultanément des motifs kaléidoscopiques sur la surface. Il s'est avéré quelque chose comme une installation multimédia. Plus tard, l'artiste a développé son idée et en 1920 a fait une version d'un optophone , où chaque touche correspondait à un certain son et couleur, et sa luminosité a été modifiée par des filtres.
Il a été possible d'entendre l'instrument principalement lors des expositions de Baranov-Rossine lui-même. En Russie, il y donne deux concerts - au Théâtre Meyerhold et au Bolchoï, mais se produit plus souvent en Europe. À l'avenir, l'optophone se retrouve toujours en marge de l'histoire: le concept d'art synthétique, avec l'unification de la lumière et de la musique, reste dans l'espace des expérimentations artistiques et n'atteint pas le grand public.
Super Piano et Symphonie
En 1927, l'architecte et inventeur autrichien Emmerich Spielmann a breveté le
super piano , un instrument dont la production sonore était basée sur un système photo-optique. Un rayon de lumière est tombé à travers un disque de verre rotatif sur une cellule photovoltaïque. En raison d'interruptions régulières du faisceau, un son oscillant est apparu.
Dans la construction du super piano, des disques celluloïdes noirs disposés en deux rangées de 12 pièces ont été utilisés. Des trous de formes diverses ont été réalisés dans les disques, regroupés en sept cercles centraux (chacun correspondant à une octave). Grâce à la combinaison de sons purs et d'harmoniques, le son était vif et profond.
Photo: 120ans.net / PD / Super PianoEn 1929, Spielmann a présenté le super piano sur la radio de Vienne RAVAG, donnant une conférence sur le thème «La lumière peut parler, la lumière crée la musique».
L'inventeur
prévoyait de vendre sa création au prix de 300 $ . Il était censé être un outil de création de musique à domicile et d'échantillonnage simple: des trous pouvaient être réalisés dans des disques celluloïdes, ce qui permettait hypothétiquement d'imiter toute la gamme d'instruments d'orchestre.
Un peu plus tard, Shpilman a développé un autre instrument avec un principe d'action similaire - la
symphonie . Il combinait les sons de divers instruments de musique, des vents aux cordes, et il y avait quinze combinaisons de timbres.
Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, le projet Shpilman s'est estompé et le super piano n'a jamais été mis en vente. Un seul exemplaire de cet instrument a survécu à la guerre - en 1947, il a été exposé au Musée technique de Vienne.
Shpilman lui-même a déménagé à New York, où il a continué à travailler sur son instrument, mais apparemment il a été éclipsé par un
organe lumineux et sonore - l'idée originale d'Edwin Welte. Et à l'avenir, l'
orgue Hammond a pris possession du marché des instruments de musique à domicile (nous en avons
parlé dans notre blog ).
L'histoire des instruments électroniques est l'histoire des idées dans l'air et la volonté du hasard. Toutes les inventions, même originales et prometteuses, ne sont pas devenues célèbres ou ont connu un succès commercial, mais les innovations de leurs créateurs sont vraiment inspirantes.
Lectures supplémentaires - du "World of Hi-Fi" et de la chaîne Telegram "Audiomania":
A. 
Son sur le fil: l'histoire du télégraphe
Bobbiniki: une brève histoire des magnétophones à bobine
Autoroute Hi-Fi: une histoire de tourne-disques automobiles