«33 mots sur le design»: qui et pourquoi fait un film sur le design en Russie

Bang Bang Design School of Design a commencé à collecter des fonds pour la recherche cinématographique «33 mots sur le design», qui sera consacrée au design contemporain en Russie. Dans ce document, chacun des 33 héros en deux minutes tentera de répondre à la question de ce qu'est la culture et l'esthétique russes. L'école recueille la majeure partie de l'argent sur son site Web, et une partie de celui-ci sur le service de crowdsourcing Planet. L'année dernière, la même équipe a tourné l'almanach du film « 100 ans de design », dans lequel ils parlent d'objets et de phénomènes clés du design mondial au cours du siècle dernier en une heure et demie.



Natasha Klimchuk, Tim Cherny et Olya Morozova, co-fondateurs de l'école et créateurs des deux films, ont répondu aux questions de Habr sur le nouveau film et ce que c'était que de travailler sur le projet précédent.

Vous collectez de l'argent pour un nouveau projet vous-même, et "100 Years of Design" est sorti avec le soutien de Yandex Publishing House. Cette fois, ils ne voulaient pas? Ou vouliez-vous l'indépendance?

Tim Black: Indépendance recherchée.

Olya Morozova: Nous voulions savoir dans quelle mesure le public, qui avait répondu haut et fort à «100 ans de design», voudrait être impliqué dans la création d'un nouveau film. Combien les gens sont curieux sur ce sujet et quel est l'intérêt général pour le design en Russie.

Natasha Klimchuk: Nous n'excluons pas qu'une grande marque investie dans des projets socialement importants veuille soutenir notre nouveau film. Nous ne l'avons pas fait intentionnellement: cela ne va pas au-delà de quelques conversations, j'ai tout de suite pensé qu'il y aurait un soutien de personnes intéressées par le design en Russie, et ce soutien nous réchaufferait dans le processus de réalisation du film.

J'ai le sentiment que votre film précédent sur le design s'est avéré intentionnellement être à certains endroits une sorte de «design», art et essai. Ai-je raison

N: Oui, bien sûr, mais quoi d'autre peut être un documentaire sur le design où les concepteurs eux-mêmes proposent le contenu? Il existe plusieurs almanachs de films avec des réalisateurs qui font un art et essai cool. À notre connaissance, un bon designer est le même réalisateur, il propose une idée, conçoit l'expérience utilisateur et l'émotion.


R: C'est le cas rare où un film spécifique, semble-t-il, pour les concepteurs, s'est avéré intéressant pour un large public.

Et vice versa: de petits défauts charmants sont visibles dans le film, lorsque la lettre CGI ne correspond pas idéalement au plan d'un vrai cube ou qu'une personne n'est pas idéalement dessinée à partir du fond vert. Est-il possible d'être inattentif aux détails lorsque vous filmez et montez un film sur le design?

R: Tout est possible. Nous n'avons pas revendiqué la qualité hollywoodienne en créant "100 ans de design". Au contraire, toutes ces lacunes semblent être mignonnes, la voix des participants dans leurs vidéos et une implication si complète, une expérience en tout. Le budget pour la réalisation du film était d'un peu plus d'un million de roubles.

T: Pourquoi pas. Le design n'est pas parfait. Nous apprécions l'attention portée aux détails afin que tout soit en place et que tout soit justifié, mais ce n'est pas nécessaire. Ceci est un film pour les designers sur les designers. Son objectif était de raconter l'histoire du design. Alors oui, pourquoi pas.

Différents designers dans des environnements différents racontent chaque nouvelle période des «100 ans de design», ils sont photographiés par des personnes différentes et d'autres gars font des graphiques. En fin de compte, cela s'est avéré éclectique - est-ce une décision consciente ou forcée?

N: J'aime vraiment regarder des almanachs de films, des courts métrages de festivals ou des collections de clips, de dessins animés. C'est génial que chaque passage ait son propre langage visuel et rythmique, il ne permet pas au spectateur de s'endormir, le tient en haleine.

R: C'est la technique que nous avons choisie au début du film. Puisqu'il y a beaucoup de participants et qu'ils parlent de choses différentes, ils ont décidé visuellement d'organiser tout cela en fonction du style des participants et de l'intrigue de leur vidéo.

Il semble qu'en «33 mots» il n'y aura pas d'idée générale, le leitmotiv.

N: Oui, bien sûr. Si, dans le premier almanach, chaque concepteur et directeur avait la tâche de dire ce qui était le plus important à leur avis dans le plan quinquennal qui leur était présenté sur l'exemple d'une personne, d'une date et d'un objet, alors dans le nouvel almanach, il serait nécessaire de dire ce qu'est le design moderne en Russie. Le film aura 33 réponses différentes à cette question.


Ne pensez-vous pas que 33 conteurs tout aussi importants pour un film sont trop et, quoi qu'ils racontent, l'histoire se fondra dans un bruit inaudible?

N: Il ne nous semble pas que 33, c'est beaucoup. Il y avait 21 conteurs dans le dernier film, en comptant les derniers mots de Dima Barbanel. Chacun avait cinq minutes et «100 ans de conception» a duré 104 minutes. Et dans le nouveau film, tout le monde aura deux minutes: nous voulons rendre le film plus court et visuellement plus saturé. Le bourrage de significations et d'images ne me dérange pas, à mon avis, il y a plus de chances pour le spectateur de saisir son propre sentiment de russité. Il ne peut y avoir qu'une seule réponse à cette question.

Qui dira "33 mots sur le design"

Artemy Lebedev Yuri Gordon, Papier à en-tête Valery Golyzhenkov, Papier à en-tête Denis Bashev, Dilettant linii Maxi Shilov, Adepte Tim Black, Rage Stas Aki, Readymag Ivan Vasin, conception Shuka Sasha Ermolenko, Rambler & co Max Orlov, Ony Oleg Pashchenko, HSE

Ilya Ruderman, type. aujourd'hui Charmeur Saint Vishnyakov, Ony Egor Zhgun, Lebedev Studio Sois gentil Alexey Ivanovsky, wndr Esh gruppa Maison d'édition de fontes Anton Schneider, Ksenia Schnaider Evgeny Kazantsev Nikita Melnikov, transformatrice

Pokras Lampas Andrey Zubrilov Sasha Zagorsky, BBDO Branding Kostya Gorsky, Interphone Sergey Kulinkovich, Lebedev Studio Yuri Vetrov, Mail.ru Sergey Surganov, Notion Denis Lapshinov, Slava Dmitry Karpov Erken Kagarov Zhdan Filippov, Pinterest Conception Groza

Qu'est-ce qui était (et sera) pour le producteur de travailler avec autant de designers sur le film? Ce ne sont pas des réalisateurs et des acteurs professionnels, mais ils ont en même temps une sorte de vision.



N: Le processus n'est pas simple, mais très intéressant, en fait, Olya et moi organisons le travail créatif d'un grand nombre de personnes depuis très longtemps, donc pour nous, ce n'est qu'un autre projet en termes de temps, mais un tout nouveau projet en termes de naissance d'une nouvelle entité - le film.

R: Amusant et nerveux. Tous les participants sont très talentueux, c'était intéressant de les regarder et de les aider à trouver leur voix et leur langage visuel.

Parlez-nous de la période de travail la plus stressante sur «100 ans de design». Quelles erreurs ne commettrez-vous pas en travaillant sur un nouveau film?

N: C'était facile, amusant et intéressant à inventer, à retirer et à monter. Je tiens à dire que nous allons maintenant nous efforcer de faire en sorte que le tournage n'ait pas lieu au dernier moment, mais pendant 15 ans de travail avec des designers, c'était rarement surprenant.

R: Il y a eu quelques erreurs techniques liées au certificat de location et à la traduction en anglais que nous ne commettrons certainement plus.

Dans «100 Years of Design», les designers parlent de choses et de phénomènes qui sont importants pour eux-mêmes dans le cadre du plan quinquennal choisi. Outre la différence évidente que le premier film était sur le design mondial et le nouveau sur le design en Russie, quelle sera la base du concept du nouveau film?

R: Le film est basé sur la recherche. Si dans «100 ans de design» nous nous sommes appuyés sur certaines périodes, alors ici tout le monde ira chercher la réponse aux questions: existe-t-il un design en Russie? Comment est-il? Avec toutes les pensées et histoires qui ont suivi.

T: Ce film n'est pas sur le design, mais sur les designers. Nous voulons comprendre qui nous sommes et ce que nous faisons, et comment le décrire. Lorsque nous parlons de nous définir, nous ne pouvons pas parler d'objets. Les objets sont le résultat de quelques idées et idées. Et les porteurs de ces idées sont des personnes. Pour parvenir à une compréhension, il est logique de commencer par la question «qui nous sommes et ce qui nous anime».

N: À l'ère de la mondialisation, nous comprendrons ce qui nous définit et où nous allons. Comme le premier film, c'est un projet social de notre école. Le résultat du premier film est difficile à mesurer, mais beaucoup l'ont regardé. Bien sûr, toutes les personnes impliquées dans la conception en ont entendu parler et il n'y avait pas d'indifférents. Il y a déjà un intérêt pour le nouveau film, et un grand nombre de personnes vont certainement le regarder. Chaque designer trouvera lui-même la réponse à ce qu'est le design russe moderne en Russie. Probablement ces deux films travaillent pour notre réputation (ou contre), mais pour nous, les significations qui sont créées dans le processus et changent l'industrie pour le mieux sont certainement plus importantes.

Étant donné que le nouveau film traite du design en Russie, vous distinguez évidemment notre design local du design étranger. Alors, qu'est-ce qui distingue le design russe de, par exemple, américain ou suisse?

N: D'autres pays ont une langue, une mentalité, une histoire, une économie, des traditions esthétiques et éthiques différentes. Et nous verrons quelles traditions nous avons et ce que nous voulons apporter au monde et à l'avenir à l'automne.

Le design en Russie est différent, et il ne peut pas y avoir de réponse ici. Mais le fait que quelque chose nous distingue des autres est certain. Ce sont la langue et les codes culturels, la mentalité, le territoire, l'histoire. Maintenant, nous voulons mettre tout cela à la surface et donner au spectateur la possibilité de choisir parmi ce qu'il veut porter à l'avenir.

T: C'est difficile pour moi de parler au nom de tout le monde, je vois la différence, mais je ne peux pas dire ce que c'est. Pourrait - ne ferait pas un film.

Et s'il n'y a pas de design russe? Et si les créateurs modernes grandissaient, jetant un œil au travail des Européens et grandissant avec la pensée "qu'ils ont cool, mais pas nous". Et ils ont étudié, voulant faire aussi cool que quelque part. Au métro comme à Barcelone, aux appartements comme en Suède, aux panneaux comme à Lisbonne, aux voitures comme en Amérique. Si vous voyiez un tel sous-texte, oseriez-vous l'accepter et le passer à travers le film?

N: C'est aussi un point de vue que nous ne supprimerons pas si l'un des participants que nous avons choisi veut le dire.

Mais en général, le design dans le monde actuel doit-il être national?

N: Le design n'est pas une question de nationalité. Il s'agit de commodité, de valeurs, d'esthétique et de significations. Mais il vaut mieux entrer dans la mondialisation, comprendre qui vous êtes. Si vous abandonnez votre culture et votre histoire, alors consciemment. À notre avis, bien sûr, nous ne devons pas refuser, mais prendre le meilleur et l'apporter au monde.

33 mots - 33 designers. 33 lettres dans l'alphabet russe. Comment est-ce de choisir 33 designers pour participer au film, et de ne pas choisir tout le reste?

N: C'est compliqué. Et, bien sûr, c'est un choix subjectif. Tout le monde que nous voulions n'a pas pu attirer, bien que presque tous ceux que nous avons appelés dans le projet aient été d'accord. Ce sont tous des designers incroyables qui seront très intéressants à travailler, les idées qu'ils envoient déjà promettent que le film sera plus cool que le premier.

T: Il n'y a pas tellement de gens intéressants qui peuvent exprimer leur attitude et avoir leur propre attitude. Nous sommes plus susceptibles d'être en pénurie. J'ai à peine obtenu le bon montant.

Maintenant, vous collectez deux millions de roubles pour un nouveau film - cela suffira-t-il pour tout conçu? Quelle serait la quantité parfaite pour un film parfait de ce nom?

R: Il n'y a pas de limite, vous pouvez imaginer un budget dix fois plus, c'est plutôt le montant par lequel nous pouvons donner aux participants la possibilité de renforcer visuellement leurs réflexions sur le design en Russie dans un format de qualité.

N: Nous pensions que si 2 000 personnes soutenaient le film (et seulement à la première du dernier film, il y avait 1 500 spectateurs), ce serait formidable de nous soutenir, et nous investirons le reste de l'argent nous-mêmes. Deux à trois millions par film - une petite quantité, bien sûr, ce n'est que le travail de caméramans, de musiciens, d'ingénieurs du son, de matériel de location.

Pour nous, les significations sont beaucoup plus importantes que le côté visuel, ce n'est pas un blockbuster, c'est un film qui, selon nous, affectera l'industrie du design en Russie. Il, comme notre premier film, popularise le design en Russie et intéressera tous les Russes. Il ne s'agit pas de savoir quel type de design nous faisons, mais de ce qu'est la «russité», ce qu'elle devrait être de l'avis des contemporains. Nous ne voulons pas retarder le processus de production et faire l'image parfaite, il est plus important pour nous de trouver et de transmettre les significations. L'idée est meilleure qu'une production coûteuse.

Pourquoi faites-vous ces films? Qui et que veux-tu dire? Et pourquoi est-il important de dire et de ne pas se taire?

R: Nous ne gardons jamais le silence, nous avons besoin de plus que quiconque, et la question «qu'est-ce que le design moderne en Russie» est suspendue depuis longtemps.

T: Le silence est mauvais, le mot est bon. La compréhension n'a lieu que par la dénomination. Ce qui n'est pas nommé n'est pas compris et n'est pas introduit dans la culture.

N: Nous aimons penser que nous aidons à façonner une communauté de conception intelligente et à populariser un bon design. Nous rendons les connaissances accessibles en réalisant des films, des cours, en enregistrant des conversations avec des designers. Nous voulons élever le niveau visuel général et rendre la profession plus significative. Nous investissons dans le contenu, pas dans la publicité, et il semble que notre audience, qui ne cesse de croître, l'apprécie.

Quand et où puis-je regarder un nouveau film?

R: À l'automne 2019, il y aura une location dans les cinémas de Moscou et dans dix grandes villes. Envoyez aux festivals pour parler au monde entier des créateurs russes.



Il est important pour vous, quelle note "100 ans de design" a-t-il reçu (6,9 sur Kinopoisk) et une nouvelle image sera-t-elle obtenue?

R: Qui se soucie des notes? Nous n’avons certainement pas, après une rupture de stock et une tournée de six mois du film, tout est clair.

T: Ne t'en fais pas, ce n'est pas un projet commercial.