L'historique des formats d'enregistrement ne se limite pas aux disques vinyles, cassettes compactes, CD et
streaming audio . Aujourd'hui, nous allons parler d'autres transporteurs intéressants.
Photo Andshel / CCEnregistrement sonore magnétique: télégraphe et bande magnétique
Les principes de l'enregistrement sonore magnétique ont été découverts pour la première fois par un ingénieur américain Oberlin Smith. Smith ne pouvait pas développer un prototype d'enregistreur de sons, donc en 1888 il a partagé une découverte avec la communauté scientifique. La première application réussie de ses idées fut le
télégraphe - un appareil pour enregistrer le son sur du fil d'acier,
développé par le danois Waldemar Poulsen dix ans plus tard.
Après une démonstration réussie de l'appareil à l'Exposition universelle de 1900, Poulsen a lancé la production de l'appareil - ils ont suggéré d'utiliser le télégraphe comme répondeur. Cependant, le marché européen a réagi froidement à cela, et aux États-Unis, les compagnies de téléphone ont interdit l'utilisation du télégraphe aux fins prévues.
Dans les années 1910, l'entreprise de Poulsen a fait faillite - l'appareil ne pouvait pas résister à la concurrence des phonographes abordables. Ils ont oublié le télégraphe pendant plusieurs décennies.
Une popularité inattendue lui est venue dans les années 40. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le médium s'est révélé idéal pour créer des enregistrements audio sur le terrain - le fil a résisté aux températures extrêmes et résiste aux contraintes mécaniques.
Après la guerre, les enregistreurs à fil ont gagné en popularité auprès de la population civile. Ils étaient utilisés par des
compositeurs et des
musiciens . Les personnes sans intérêt professionnel pour les émissions de radio enregistrées audio, les performances d'artistes et les voix de leurs proches.
Au début des années 50, la technologie n'était plus utilisée à grande échelle. Elle avait des inconvénients importants: lors de l'écoute du fil, il se cassait souvent et la qualité d'enregistrement était inférieure aux magnétophones à bobine , qui étaient alors devenus beaucoup moins chers.
Comme de nombreux autres appareils d'enregistrement, les magnétophones à bobine ont
commencé à conquérir le marché audio du segment professionnel. La popularité de masse des bobines a commencé dans les années 1950 et a duré 20 ans - avec l'avènement des cassettes, l'intérêt pour la technologie s'est calmé. La facilité d'utilisation s'est avérée plus importante pour les consommateurs que la qualité sonore.
Mais, contrairement aux enregistreurs à fil, les magnétophones à bobine sont restés populaires dans les milieux professionnels. Ceux qui peuvent se permettre ce format coûteux continuent de l'utiliser et les autres
émulent le son «film».
Les sorties récentes enregistrées, mixées et masterisées sur des bobines incluent le travail de
Steve Albini et
John Frusciante .
Photo Wolle5810 / CC BY-SALe format est également populaire parmi les amateurs de musique, car proche du son des bandes master studio. Mais l'assortiment de bobines en vente est
extrêmement petit . De nouveaux sont fabriqués sur commande, mais ils
coûtent une fortune.
Enregistrement sonore mécanique
Déjà au début du 20e siècle, la musique a commencé à se répandre sur des disques et, avec le temps, elle est devenue le principal format audio mécanique. Mais il y avait des dispositifs alternatifs pour enregistrer et reproduire mécaniquement le son.
L'un d'eux est le shorinophone , créé par l' inventeur soviétique Alexander Shorin en 1929. Une bande sonore a été appliquée à la bande de film 35 mm avec un cutter. En remplaçant le cutter par une aiguille, le résultat pourrait être entendu.
Une version portable de l'appareil a été utilisée pour enregistrer les effets sonores dans les films. Par exemple, lors du tournage des films de Dzigi Vertov et Abram Rome, les sons des ateliers et des rues de la ville ont été enregistrés avec son aide. Shorinofona a attiré l'attention des professionnels de la radio. Ils ont enregistré des concerts et des performances pour une retransmission ultérieure. Le chorinophone de masse n'a pas réussi à devenir: sa production de masse a commencé en 1940 et s'est arrêtée un an plus tard, avec le déclenchement de la guerre. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'attention du public s'est tournée vers les magnétophones.
Au milieu des années 1930, l'ingénieur allemand Karl Daniel a créé un autre appareil portable pour l'enregistrement sonore mécanique - le téphiphone . Le support en téfifon était des cartouches avec une bande de chlorure de polyvinyle, sur lesquelles des pistes sonores ont été coupées. Comme le shorinophone, l'appareil a enregistré et joué du son.
Les téphiphons sont apparus sur le marché à la fin des années 40. Cependant, ils n'ont pas pu éclipser la popularité des disques. La première raison est le manque d'enregistrements d'artistes populaires: les grands labels ne publient pas de musique sur cartouches. Les propriétaires de tefifonov devaient se contenter des enregistrements de musiciens peu connus.
La deuxième raison est la localisation du phénomène. Jusqu'en 1963, les téfiphons n'étaient vendus qu'en Allemagne. Lorsque les appareils sont entrés sur le marché américain, il était trop tard - un an plus tard, des cassettes
8 pistes populaires sont apparues.
Mais le téphiphone n'était pas le dernier support audio mécanique. Dans les années 1950
, des disques flexibles (flexi disc) sont apparus. Ensuite, le marché était dominé par les plaques de gomme laque - lourdes (en moyenne 300 grammes) et fragiles, comme le verre. Les nouvelles plaques pesaient 60 fois moins et étaient résistantes aux contraintes mécaniques. De plus, leur coût était nettement inférieur. En raison de ces avantages, les dossiers flexibles ont commencé à se répandre comme suppléments aux magazines et aux journaux. À ce titre, le transporteur était populaire jusqu'aux années 1980.
Photo Swtpc6800 / PDPar exemple, en 1979, des enregistrements flexibles de baleines ont enregistré des «chansons» en plus de la publication de National Geographic, qui a attiré l'attention sur le problème du braconnage. Le support a également été utilisé pour stocker des logiciels: dans les années 1970, des jeux et programmes pour le ZX Spectrum et le Commodore 64 lui ont été envoyés.
Dans les années 1990, l'intérêt pour les disques flexibles a presque disparu et en 2000, leur sortie a
cessé . Cependant, le
boom du vinyle de ces dernières années a ressuscité le format. Des singles disquettes ont été publiés par des artistes tels que
Jack White et
Tame Impala .
L'un des "plus jeunes" formats mécaniques est le
8ban , introduit en 2004. Sous ce nom, Bandai a
vendu des platines vinyles compactes à piles conçues pour lire des disques miniatures de sa propre production. Sur un support simple face en plastique dur, quatre minutes d'audio mono-canal ont été placées. En dehors du marché japonais, le produit n'était pas annoncé et son public cible était les amateurs d'anime.
Des disques 8ban ont été produits toute l'année, mais ont réussi à attirer l'attention des White Stripes. En 2005, les Américains ont sorti un coffret avec sept singles 8ban - des chansons populaires d'antan et un nouveau morceau exclusif.
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