Dans cet article, j'aimerais parler de nos choix de musique de fond pour écrire du code. La bande originale du développeur, si vous voulez. Pour affiner, je vais discuter d'un genre spécifique, la musique ambiante.
Homo laborans et musique
Aujourd'hui, l'effet de la musique sur toutes les créatures vivantes, y compris les humains, est un sujet assez bien étudié. Il est de notoriété publique que la musique classique aide les gens à se calmer et à soulager le stress, tandis que des airs énergiques de différents genres peuvent rendre vos résultats d'entraînement beaucoup plus impressionnants.
De nombreux articles scientifiques ont été publiés qui explorent ce phénomène, en particulier par les chercheurs médicaux et les psychologues (utilisation de la musique dans le cadre du plan de traitement, la façon dont les différents organes y répondent, etc.). Naturellement, beaucoup de ceux que vous devez prendre avec un grain de sel car il y a toujours le risque de franchir la ligne vers la pseudoscience, mais il ne manque pas de sources fiables qui confirment ce lien.
Vous n'avez pas besoin d'aller plus loin que Habr pour trouver de nombreux
articles perspicaces qui parlent de l'
influence de la musique sur l'environnement de travail et la durée d'attention des travailleurs. Mais celui-ci a une intention légèrement différente.
J'écris du code depuis cinq ans et j'écoute de la musique ambiante depuis une dizaine d'années. Bien sûr, il y a d'autres genres et styles auxquels je suis attaché, cependant, c'est la musique ambiante qui est devenue une partie essentielle du flux de travail de programmation pour moi. Cela ne signifie pas que tout ce que je dis dans ce post ne s'applique qu'aux développeurs - cela peut également être pertinent pour toute personne dont le travail implique un degré quelconque de travail mental. Mais avant de commencer à exposer mes observations sur la façon dont les pistes ambiantes contribuent à créer un espace confortable pour la programmation, je devrais probablement donner un bref cours intensif pour ceux qui ne sont pas encore familiers avec ce genre de musique.
Tout ce que vous vouliez savoir sur la musique ambiante mais aviez peur de demander
Qu'est-ce que la musique ambiante? La majorité des gens n'en ont aucune idée. Les styles populaires qui s'en rapprochent le plus sont la musique lounge et chill out, que vous pouvez souvent entendre dans les clubs et à la radio. Dans toute sa variété, la musique ambiante est un style plus expérimental qui manque généralement à la fois de rythme et de voix. De plus, les pistes ambiantes sont moins mélodiques si vous les comparez pour vous détendre.
Wikipédia définit la musique ambiante comme «une forme de musique instrumentale lente qui utilise des modèles sonores répétitifs mais doux et apaisants», un genre qui évoque «la qualité atmosphérique, visuelle ou discrète». Cela semble juste et fait un bon travail en identifiant les caractéristiques clés du genre, même si cela ne couvre pas toutes les formes distinctives que ses fans les plus passionnés pourraient nommer. Dans cet article, j'utiliserai le terme «musique ambiante» pour faire référence à certains genres soeurs, tels que Dark Ambient, Space Ambient, soft IDM et autres. Nous aurons un aperçu plus détaillé des genres un peu plus tard.
La musique ambiante chevauche souvent d'autres genres, vous l'avez donc certainement entendue quelque part sous une forme ou une autre. De nombreuses bandes sonores de films et de jeux sont purement ambiantes. Certains artistes populaires qui travaillent normalement dans d'autres genres ont une piste ambiante ou deux (Depeche Mode ou Radiohead, par exemple). Vous pouvez également entendre de la musique ambiante dans des intros d'actualités, des publicités, en arrière-plan de podcasts, etc. En bref, vous avez déjà été exposé à la musique ambiante même si vous ne pouviez pas le dire à l'époque.
Ambient et code or: comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer les pistes de bruit blanc de 10 minutes
La façon dont nous percevons le monde qui nous entoure est toujours subjective, et en ce qui concerne les goûts musicaux, cette déclaration devient particulièrement pertinente. Je dois donc souligner que cet article ne résume que mes propres sentiments sur le sujet qui ne sont en aucun cas garantis pour refléter parfaitement les vôtres. Pourtant, je pense que cette approche qui intègre la musique dans les processus de travail peut aussi être utile aux autres.
À mon avis, l'écriture de code est une activité qui exige un certain niveau de concentration constante, mais pas une concentration implacable et extrême sur de longues périodes de temps. Notre processus de pensée devrait se dérouler à un rythme modéré, et le paysage émotionnel de la programmation (dans une réalité parfaite) devrait être celui de la tranquillité et de la pleine conscience. La fameuse théorie de «l'état de flux» fait essentiellement écho à tout cela. Naturellement, je suis conscient que les cas diffèrent et parfois les programmeurs se transforment en êtres violents qui frappent leurs claviers chaque fois que quelque chose ne fonctionne pas comme prévu. Mais prenons un scénario où l'environnement de travail n'est pas chaotique (et ici, nous bouclons: le bon choix de musique peut aider à maintenir une atmosphère paisible).
Composer de la musique sur un vieux clavier mécanique analogique est quelque peu similaire au codageJe considère que la réduction des distractions au minimum absolu est une partie importante de la construction d'un espace de travail confortable. Et c'est pourquoi je peux à peine écouter des morceaux qui ont des paroles tout en travaillant: le traitement du texte diffuse le focus qui est un gros obstacle pour écrire du code. Pour moi, c'est comme lire un livre et écouter la radio en même temps. Deux flux de données fusionnent en un seul, vous faisant sauter des mots et manquer des morceaux d'informations auditives.
C'est la même chose avec la programmation. Écrire du code, c'est un peu comme écrire n'importe quel autre texte - une note ou un papier. Parfois, les paroles vous frappent au niveau émotionnel, vous commencez à écouter attentivement, vous perdez la trace de ce que vous faisiez et vous devez ensuite revenir dans le bon état d'esprit. La capacité de recueillir des informations provenant de sources multiples sans hoquet de ce type peut probablement être développée, mais pourquoi vous compliquer la tâche? Avec tout cela à l'esprit, j'essaie d'éviter les nouvelles ou tout type de texte parlé dans la bande sonore de mon lieu de travail.
Une exception à cette règle concerne les types de musique ambiante qui utilisent des échantillons de voix (enregistrements radio, fragments de films ou émissions de télévision). Dans leur cas, la partie vocale est tissée dans les instrumentaux d'une manière qui la transforme d'un des éléments moteurs de la piste en une autre couche de l'ambiance. Pour quelques exemples de musique ambiante avec des échantillons de voix, je peux nommer Boards of Canada, Biosphere, eyesix.
Les morceaux dynamiques et à haute énergie ne conviennent pas au codage - ou du moins, j'ai trouvé que c'était le cas. J'ai l'impression qu'un rythme rapide et un rythme fantaisiste (que ce soit de la musique électronique ou du rock) me font précipiter mon travail: il y a cette envie de suivre le rythme de la musique et aucune incitation à s'arrêter et à réfléchir. Ce style de programmation agressif peut avoir ses fans (d'une certaine manière, cela peut aussi être considéré comme un état de flux) mais personnellement, je le trouve plus utile lorsqu'il s'agit de tâches qui nécessitent un travail physique. Comme déterrer des pommes de terre à The Prodigy.
Entrer dans la bonne humeur avec la musique ambiante
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, l'effet de la musique sur les émotions et l'état intérieur des gens, la forte connexion entre eux est un fait établi de longue date. Si vous vous sentez guilleret, vous trouverez des mélodies qui reflètent votre humeur élevée en streaming depuis les écouteurs. Ou peut-être même des haut-parleurs, si vous avez envie de partager la joie (assurez-vous de ne pas aller trop loin avec le volume). Si vous avez envie de prendre une pause et de vous éloigner de tous les soucis mondains, une écoute sereine et facile fonctionnerait mieux pour cela. Les mêmes principes s'appliquent pour entrer dans un espace de tête approprié pour le travail, au point qu'il existe une vaste collection d'albums et de listes de lecture spécifiquement adaptés aux activités liées au travail de différents types (vous pouvez les trouver sur les services de streaming). La musique ambiante est très présente dans ces listes de lecture.
La musique d'ambiance englobe un certain nombre de styles différents et tous ne conviennent pas au travail. Disons que le drone ambiant est essentiellement un ronflement à basse fréquence - une telle pression auditive incessante ne fera certainement aucun avantage pour votre capacité à penser et à coder. Pour cette raison, je vous conseille d'opter pour une musique d'ambiance «légère». Voici un "manuel" abrégé qui vous aidera à trouver le bon genre qui sera compatible avec votre travail.
Si vous n'avez jamais écouté de musique d'ambiance auparavant, ce sera une bonne idée de commencer avec des styles plus simples et plus conventionnels: une entrée malheureuse avec quelque chose de trop audacieux pourrait vous désactiver définitivement le genre entier.
À mon avis, certaines des compositions les plus attrayantes (et compréhensibles) sont publiées sous le label français Ultimae Records. Ils font de la musique dans le genre ambiant psychédélique (Psybient ou Psy Chill) qui est marqué par des mélodies agréables et une belle structure équilibrée. Ce genre touche souvent au sujet de l'espace, à la fois intérieur et extérieur. Je recommande d'essayer Solar Fields (il a aussi des albums dans le genre trance, ne les mélangez pas), Carbon Based Lifeforms, Asura.
Si vous préférez quelque chose de plus optimiste qui a une touche de rythme, vous pourriez apprécier l'ambient house, downtempo et dub ambient. Cette musique est plus positive et ensoleillée, avec un rythme discret des origines Reggae et dub. Mes enregistrements personnels sont The Orb, Ott et Future Sound of London.
Pour ceux qui évoluent vers des formes ambiantes plus saturées, la techno ambiante mérite d'être étudiée. Ce style peut même être considéré comme une musique de danse. Les compositions sont construites autour de boucles de boîte à rythmes avec des harmoniques de clavier caractéristiques. Je recommande fortement d'écouter Selected Ambient Works 85-92 de Aphex Twin, The Black Dog, B12.
Il y a aussi un ambient classique, défini par le travail de plusieurs compositeurs notoires. Ce sous-ensemble représente pleinement la nature multiforme de l'ambiant: la musique varie beaucoup en forme et en ton. L'ambiance classique est basée sur l'utilisation d'une ambiance enregistrée dans des endroits variés et certains types d'instruments de musique (les vieux claviers analogiques me viennent à l'esprit). Le "premier homme" de l'ambiance classique est Brian Eno. En fait, c'est lui qui a mis le terme «musique ambiante» en circulation. Mis à part lui, Steve Roach, Robert Rich, Klaus Schulze et Pete Namlook valent tous la peine d'être écoutés. Chacun d'eux a une immense discographie avec beaucoup d'œuvres dans différents genres.
Certains styles d'ambiance ont à peine un élément instrumental. L'enregistrement sur le terrain en est un exemple frappant. Les artistes travaillant dans ce genre ne composent pas de musique au sens conventionnel, ils saisissent simplement un microphone très sensible et se dirigent dans les bois pour enregistrer l'ambiance. C'est la musique la plus naturelle que vous puissiez trouver. Parmi les représentants populaires, je peux citer Biosphere, un artiste ambiant techno dont les pistes ont une atmosphère unique qui vous emmène directement dans les montagnes au-dessus du cercle polaire arctique.
Artiste Biosphère dans son habitat naturelEn conclusion
Entrer dans le bon espace libre pour le travail est extrêmement important, surtout si votre travail est lié à la programmation, qui nécessite de la tranquillité et de la concentration. Je sais que chacun de vous écrit du code sur la bande sonore de vos morceaux préférés qui peuvent appartenir à tous les genres, mais essayez de reconsidérer la relation entre votre liste de lecture et vos niveaux de productivité. Essayez une nouvelle approche pour façonner votre environnement. Essayez de programmer de la musique ambiante.