L'histoire des enregistrements audio comprend de nombreuses expériences avec les formats et les technologies. Nous avons collecté des appareils qui ont aidé les compositeurs à trouver le «nouveau son»: des expériences à moitié oubliées des ingénieurs soviétiques des années 1920 aux instruments des années 1970.
Photo PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan OptiganInstruments optiques
L'un des premiers à travailler sur l'idée du son «artificiel» a
commencé en URSS. En 1929, lors de la création du film "Plan quinquennal", le compositeur Arseny Avraamov, l'ingénieur Yevgeny Sholpo et le réalisateur de films d'animation Mikhail Tsekhanovsky posaient la question: est-il possible de synthétiser du son en enregistrant une image graphique sur la bande sonore d'un film?
Faisant en sorte que cela soit possible, Avraamov et Sholpo, en collaboration avec les inventeurs Boris Yankovsky et Nikolai Voinov, ont commencé à développer des dispositifs pour créer un «son dessiné». Le résultat de leur travail a été trois
synthétiseurs optiques .
Le premier appareil, Nivoton, a été développé par Nikolai Voinov. Il a travaillé sur des pochoirs en papier indiquant des sons de timbre et de hauteur différents. Ces pochoirs Guerriers découpés à la main avec des ciseaux. Au début des années 1930, Nivoton était
utilisé dans le doublage de plusieurs dessins animés.
La deuxième unité a été conçue par Boris Yankovsky. Il voulait créer une bibliothèque de sons synthétiques pour combler les «lacunes timbrales» de l'orchestre symphonique. Le résultat de son travail a été Vibroexponator, un appareil optique complexe qui
transfère le contenu des plaques de pochoir directement à la surface d'un film.
Le troisième appareil est le Variofon d'Evgeny Sholpo. Contrairement à d'autres appareils, le variophone était mécanisé: des disques rotatifs de formes diverses créaient le motif sur le film. Dans les années 1930, l'appareil a été utilisé à la fois pour créer des bandes sonores et comme synthétiseur. Par le son, les enregistrements créés par Variofon
ressemblent à de la musique 8 bits.
Le travail sur le "son dessiné" s'est arrêté pendant la guerre, puis n'a pas repris complètement - Nikolai Voinov et Boris Yankovsky ont abandonné leurs conceptions et Evgeny Sholpo est décédé en 1951. Plus tard, les idées des ingénieurs ont formé la base du premier synthétiseur polyphonique
ANS au monde . Il a été créé par Eugene Murzin, un ancien
collègue de Boris Yankovsky.
La synthèse optique du son a été
utilisée dans son travail et
Leo Theremin . Dans les années 1930, l'inventeur a vécu aux États-Unis, où, avec le compositeur américain Henry Cowell (Henry Cowell) a créé la première boîte à rythmes du monde. Elle a reçu le nom de "rythmicon".
Dans l'icône rythmique entre la source lumineuse et le photocapteur, il y avait des disques rotatifs, dont l'un définissait la hauteur, et l'autre un motif rythmique. Vous pouvez basculer entre différents sons et rythmes à l'aide du clavier intégré à 17 touches.
Il se trouve que Cowell lui-même s'est rapidement désintéressé de l'instrument. Cependant, vingt ans plus tard, le rythmicon a reçu une seconde vie. Il a été accidentellement découvert par le producteur Joe Meek, dont le dépôt du rythmicon a sonné dans la bande originale du film "Doctor Strangelove", et plus tard sur les disques Pink Floyd et Tangerine Dream.
Les expériences d'un scientifique allemand nommé Wolja Saraga ont conduit au développement d'un autre synthétiseur optique - le générateur Saraga.
La première version de l'instrument a été créée pour exprimer des représentations théâtrales. Une lampe au néon a été placée à une extrémité de la scène et un photodétecteur avec un module synthétiseur à l'autre. Les mouvements des acteurs interféraient avec la trajectoire du faisceau néon, affectant ainsi la hauteur et le timbre du son. Plus tard, une version simplifiée de l'instrument est apparue, dans laquelle le capteur optique ne contrôlait que la hauteur.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Saraga s'est enfui au Royaume-Uni, c'est pourquoi pendant un certain temps, il a cessé de travailler sur l'instrument. Et après son retour à Berlin, le projet est complètement mort - le générateur Saraga ne pouvait pas rivaliser avec les synthétiseurs à transistors des années cinquante.
Échantillonneurs
Des technologies de synthèse optique ont également été utilisées pour créer les premiers échantillonneurs.
L'un des premiers appareils de ce type - la Hardy-Goldtwaet Authority - est
sorti en 1931. Des images des ondes sonores des instruments ont été appliquées à un disque situé devant le capteur optique d'organe, ce qui a permis de les imiter. Extérieurement, l'instrument ressemblait à un piano et était contrôlé à l'aide du clavier. Les créateurs
espéraient que l'orgue rivaliserait sérieusement avec les instruments symphoniques traditionnels, mais l'appareil a échoué et n'a pas atteint le consommateur de masse.
Optigan, un échantillonneur de musique à domicile créé par le fabricant de jouets Mattel au début des années 70, a fonctionné sur un principe similaire. En raison de la faible qualité sonore, il n'était pas non plus très demandé. Même la version professionnelle,
publiée sous la direction de l'un des inventeurs du synthétiseur Moog, n'a pas résolu ce problème. Vous pouvez entendre l'instrument sur les enregistrements de
Kraftwerk et The Clash.
Le principal concurrent de l '«Optigan» était le Mellotron - ressemblant à un échantillonneur de piano. À l'intérieur de l'instrument se trouvait un magnétophone et un jeu de bandes avec des échantillons de huit secondes. En appuyant sur la touche, la bande correspondante est jouée, créant l'illusion d'un son acoustique.
Mellotron était aimé des musiciens - vous pouvez l'entendre sur les albums de groupes tels que The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones et King Crimson. Les travailleurs de la radio et de la télévision ne se sont pas non plus écartés: en 1965, spécialement pour la BBC, ils ont sorti un modèle spécial du mellotron - FX Console. Il a été utilisé pour créer des effets sonores dans des programmes et des émissions de télévision.
L'intérêt pour l'instrument a décliné dans les années 1980 avec l'avènement d'échantillons électroniques plus pratiques, plus légers que le mellotron et ne nécessitant pas un tel soin. Cependant, les musiciens des années 1990 et 2000 sont revenus à l'instrument en raison de son son caractéristique: le mellotron peut être entendu dans les œuvres de Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers et d'autres artistes contemporains.
Outils électromécaniques
L'un des premiers synthétiseurs électromécaniques fut le trautonium,
développé par l' ingénieur allemand Friedrich Trautwein en 1929.
Au lieu d'un clavier, l'outil a utilisé un fil situé au-dessus d'une plaque métallique. Une pression sur le fil a fermé le circuit électrique et a envoyé un signal au générateur de sons du tube. Jouer du trautonium, c'était comme jouer d'une guitare slide: une plaque de métal était marquée selon les étapes de l'échelle chromatique.
L'instrument a attiré l'attention du compositeur Paul Hindemith et de son élève Oskar Sala, qui a interprété les premières œuvres écrites spécialement pour le trautonium au début des années 1930. Sala a continué à écrire de la musique pour l'instrument, mais le compositeur n'a pas réussi à le populariser. L'utilisation la plus célèbre du synthétiseur était la bande originale de "Birds" d'Alfred Hitchcock - Oscar a enregistré des cris de corbeaux et de goélands à son époque.
Dans les années 1930, l'Américain Laurens Hammond a
développé l' instrument électromécanique
le plus populaire, l'orgue Hammond. Le son de l'instrument était émis par un
générateur synchrone sous la forme d'une roue dentée, qui tournait autour d'un capteur électromagnétique.
Au début, l'orgue de Hammond gagna en popularité dans les institutions religieuses - c'était une alternative peu coûteuse aux orgues de cuivres - puis parmi les musiciens de rock. Le son de l'instrument est immortalisé sur les albums de Deep Purple,
ELP et d'
autres groupes des années 60-70.
Au fil du temps, des modèles de transistors sont apparus et des versions numériques de l'orgue
sont utilisées à ce jour - elles peuvent être entendues lors des concerts de nombreux
musiciens de jazz .
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