💅🏼 🛀🏼 🐍 La construction dans l'art: de Brueghel à Vasya Lozhkin 🚭 😦 🚦

En ces jours fériés, lorsque le printemps et une prémonition de la deuxième série du week-end rendent difficile la concentration sur le travail, l' équipe INSYSTEMS a décidé de faire plaisir aux lecteurs de notre blog avec un article sur l'art. Plus précisément, sur la façon dont les artistes de différentes époques ont transféré leurs impressions, observations ou fantasmes sur le processus de construction sur une toile ou un papier. Nous espérons que la sélection de tableaux mettra en place ceux qui travaillent dans ce domaine, et tout le monde intéressé de manière positive (nous savons combien de problèmes se posent dans un chantier de construction de toute échelle). Bonne lecture et bonnes vacances de mai!

Croyez-vous qu'une grue représentée sur toile peut coûter 5 000 $? Vous ne pouvez pas répondre, l'image a déjà été vendue, et une telle grue dans les arts visuels n'en était pas une. Et jusqu'à ce que vous arriviez à la pensée désespérée «Maman, tu devais aller voir les artistes» et échanger l'étrier contre un pinceau, regarde la sélection de peintures représentant le chantier. Roerich, Müller, Leger sont loin d'être les seuls à s'inspirer à une époque de l'architecture comme processus. Commençons par les origines.

Ce qui a été construit dans l'Antiquité

Bien sûr, les temples, les cathédrales et les églises. La technique et l'organisation de la construction dans les temps anciens étaient réticentes à changer. Par conséquent, par exemple, la construction de la Renaissance ne différait pratiquement pas de la construction médiévale. Comment la monumentale église gothique a été construite, nous pouvons voir à travers les yeux du célèbre artiste européen Anton Muller (1563-1611). Sa peinture, Exaltation du Temple, peinte en 1602, est exposée au Musée national de Gdansk.

Muller est un homme de la Renaissance, et son image peut donner une idée de la construction d'églises non seulement de la sienne, mais aussi de l'époque précédente. L'image représente plusieurs scènes à partir desquelles vous pouvez voir qui a construit, quel travail a été effectué, à quelle heure. Au premier plan, nous voyons un groupe de personnes en vêtements orientaux, si vous regardez attentivement, leurs visages ont vu leur vie - souvent les plus grandes cathédrales ont été construites par des pécheurs, parmi lesquels il pourrait y avoir des voleurs et des meurtriers.

L'artiste n'a pas montré toutes les étapes de la construction de l'édifice gothique tardif, nous ne saurons pas comment les fondations ont été posées, comment les tours ont été érigées. Cependant, nous voyons des échafaudages couvrant presque toute la structure: ils ont été posés sur des poutres reliées d'un côté avec des cordes de chanvre aux poteaux de support verticaux et, d'autre part, reposant sur les évidements des murs.

Et maintenant, zoomons un peu. Qui sont ces gens?

Oui, ce sont les maçons qui construisent un autre pilier. Un maître prépare une brique, un autre - celui du milieu - met le mortier, le troisième - le plâtre. 5 siècles plus tard, peu de choses ont changé.

Mais le principal terrain à bâtir pour les artistes de la Renaissance était bien sûr Babylone. La construction de la Tour de Babel a été représentée à plusieurs reprises par des artistes, mais l'incarnation la plus célèbre de ce complot était la photo de Brueghel l'Ancien - "Tour de Babel" (1563).

On peut supposer que l'artiste a montré le développement des équipements de construction à l'aide d'une composition: regardez de plus près, le travail manuel au premier plan, puis nous voyons de longs poteaux pour déplacer les dalles de pierre, puis des outils de plus en plus puissants et à grande échelle descendent vers les grues. Mais l'échelle de l'image semble faire allusion à la futilité d'efforts humains insignifiants. Le bâtiment ressemble au Colisée romain et, à première vue, il semble bien conçu, mais si vous regardez longtemps, sans lever les yeux, vous avez l'impression que la structure tourne, comme si elle bougeait et s'inclinait. Ce n'est pas un hasard: Bruegel était passionné par le mouvement et a utilisé cette technique dans nombre de ses tableaux. La «Tour de Babel» est conservée au Musée d'Histoire de l'Art de Vienne, les dimensions de la toile sont assez impressionnantes: 114 × 155 cm.

En parlant de peinture de la Renaissance, on ne peut manquer de mentionner les Italiens. Et ici, devant nous, se déroule le tableau le plus détaillé de Piero di Cosimo «La construction du palais» (1515-1520).

Cette peinture mystérieuse, qui appartenait à la famille des Médicis au XVIIe siècle, a été commandée par la Guilde des maîtres de la pierre et du bois (et simplement, des constructeurs) peut faire l'objet de recherches des historiens sur la façon dont la construction du palais idéalisé de la Renaissance s'est déroulée. Pourquoi est-ce mystérieux? Trouvez sur la photo: un treuil de chantier, une scierie, un site de malaxage du béton et, bien sûr, le déchargement d'un ancien camion à benne basculante avec une pierre pour la décoration intérieure. Maintenant, l'image est au Ringling Museum of Art de Sarasota (Floride, États-Unis).

"Construire comme la cathédrale Saint-Isaac"

- Qu'est-ce que tu fais? - l'étranger s'est tourné vers les maîtres.
"Gratter une pierre, si elle était mauvaise", a expliqué le premier.
"Vous ne voyez pas la pelle d'argile", marmonna le second.
«Je construis la cathédrale de Chartres», répondit le troisième.
Parabole ancienne

En regardant la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg, il est difficile d'imaginer que tout cela a été construit par des gens, mais peut-être que la réponse réside dans la parabole - tout est possible avec enthousiasme.

Auguste de Montferrand, en plus d'être architecte, peint très bien. Un exemple de ceci est l'album publié avec 49 (!) Lithographies montrant la construction légendaire, qui a duré 40 ans. Dans la langue finlandaise, il y a même un proverbe «Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa» - «Construire comme la cathédrale Saint-Isaac» - c'est ce qu'ils disent de quelque chose d'impossible, nécessitant des efforts sans fin.

Le dessin est-il si crédible? Des questions se posent, pourquoi une pierre pesant clairement pas moins d'une tonne est-elle transportée sur des patins à billes et non sur des roues, et les gens sont conduits?

"Quand vous voyez quels bâtiments magnifiques les gens ont construits autrefois, vous pensez involontairement qu'ils étaient plus heureux que nous", a dit un jour. Regardez la cathédrale. Et maintenant, ces gens portant une pierre. Oh, les chanceux! La gravure réalisée par le dessin de Montferrand est visible à l'Hermitage.

N'a pas dessiné - n'a pas construit

Les genres de peinture ne sont que des formes d'affichage de la vie. Les réalités changent, les genres changent. Le paysage industriel est donc apparu. Son apparence est absolument logique: le progrès technologique au XXe siècle a atteint des vitesses incroyables, la vie a changé, les technologies ont changé. Mais l'interprétation du paysage industriel pourrait être complètement différente: le nouveau monde avec sa technologie et ses machines pourrait être perçu à la fois comme antiprieur, hostile aux gens et comme symbole d'un avenir meilleur. Dans notre société soviétique, avec le début des années 1920, une vision optimiste s'est formée - la construction et la technologie sont devenues les symboles du socialisme naissant, tout a joué à l'image d'un avenir prospère pour le pays. Tout est tombé sous la brosse et le crayon: tracteurs et pelles, grues et bétonnières. Que cacher, la présence d'une peinture dans le genre du paysage industriel a donné à l'artiste une sorte de passage dans le monde des expositions, car le réalisme social des peintures était activement soutenu par l'État. La construction est devenue une partie de la vie des gens au sens littéral, qui est imprimée sur l'image du «Mariage dans la rue de demain» de Yury Pimenov (1962, présentée à la galerie Tretiakov). Au lieu de tapis sous les pieds - planches de construction, au lieu d'une promenade de mariage dans les sites touristiques - une excursion pour poser des tuyaux.

Un autre chef-d'œuvre de la galerie Tretyakov est le célèbre tableau de Nicholas Roerich, «Ils construisent une ville» (1902). Comme l'écrivait lui-même: «J'y voulais exprimer le désir de création, quand les tours et les murs s'empilent au milieu de l'ajout de nouveaux bastions ... De nos jours, alors que nous avons connu tant de destructions, chaque construction est particulièrement précieuse ...».

Il est frappant de constater que tous les constructeurs en vêtements blancs. Pourquoi? L'artiste lui-même fait seulement allusion à la croyance en un avenir meilleur: «Nous savons quelles difficultés chaque constructeur est entouré maintenant, quel genre d'ascète il doit être afin de surmonter l'assaut de la destruction, du chaos, de l'obscurité. Certes, les ténèbres sont dispersées de la lumière, mais cette lumière doit être plus intense que les ténèbres pour la diffuser. »

D'innombrables peintures soviétiques sur la construction. Beaucoup d'entre eux sont encore vendus dans des magasins d'antiquités et se réjouissent des noms disant: "Les techniques sont prises", "Steel Plant", "Palace of Metallurgists", "Worker of the mine", et, peut-être, le plus précieux est "Drummer" (huile sur toile, 1 180000 roubles.).

Un des exemples frappants du thème de la construction et littéralement l'emblème du XXe siècle était «Constructeurs» de Fernand Léger (1951): «Cette idée m'est venue en route pour Chevreuse. Près de la route ont été construites trois tours à haute tension. Les travailleurs s'y sont entassés. J'ai été frappé par le contraste entre ces gens, l'architecture métallique, les nuages et le ciel. Des gens si petits, comme perdus dans cet ensemble strict, dur et hostile - c'est ce que je voulais montrer. J'ai souligné avec précision la signification plastique des actions humaines, du ciel, des nuages, du métal. »

Léger était également optimiste quant à l'industrialisation et a vu sa mission de rapprocher esthétiquement la technologie et les gens. L'image peut être vue au Musée d'État des Beaux-Arts. A.S. Pouchkine.

Nos journées

Et enfin, les terrains à bâtir inspirent-ils les artistes contemporains? Oui, par exemple, la reconstruction de la cathédrale du Christ-Sauveur s'est reflétée plus d'une fois dans les peintures d'artistes moscovites.

Pavlova Oksana. La construction de la cathédrale du Christ Sauveur

Sergey Andriyaka. La construction de la cathédrale du Christ Sauveur.

Il y a une place de fantaisie dans la peinture européenne, qui se reflète parfaitement dans la construction de l'artiste hongroise Vida Gabor.

La scène est évidemment une sorte de ville européenne, et les héros semblent hors du temps: cela se voit encore aujourd'hui. Le tableau a été vendu aux enchères en 2017 (l'estimation initiale du lot variait de 3 à 5 mille livres sterling) et est maintenant dans une collection privée.

Une tempête de ciel menaçant et de grues de construction comme symbole de la crise de la construction et des bâtiments inachevés de notre temps - c'est ainsi que l'artiste espagnol Thomas Costano décrit sa toile. Maintenant, l'image "Grues et nuages" peut être achetée pour 2950 $.

Le célèbre acteur britannique Peter Ustinov, celui qui a joué Poirot, a subtilement remarqué: "Les tueurs et les architectes reviennent toujours sur les lieux du crime". Concevez et construisez pour que votre «crime» soit digne du pinceau de l'artiste. Il n'y a tout simplement pas droit à une erreur dans notre métier!

Et c'est le travail de l'artiste contemporain Vasya Lozhkin, qu'il a écrit sur une commande spéciale d' INSYSTEMS . Les personnages principaux sont des constructeurs et un chat rouge, qui est devenu la mascotte de l'entreprise.

Tout peut être abordé avec humour. Et la construction ne fait pas exception!

Et en quelque sorte, nous avons essayé de regarder les objets construits et équipés avec l'équipe INSYSTEMS à travers les yeux d'artistes célèbres qui ont travaillé dans différents genres. Et c'est ce que nous avons obtenu. Soit dit en passant, tous ces objets ont ensuite constitué notre calendrier d'entreprise, que nous avons présenté à nos partenaires et amis.