Il peut sembler que la renommée musicale est un gage de stabilité. Si vous avez sorti un album que les critiques louent et que des millions de personnes écoutent, la pauvreté est hors de question.
Mais, malheureusement, le statut de «star» en tant que tel n'est pas une source de revenus. Les musiciens, même célèbres, rencontrent parfois des difficultés financières tout au long de leur carrière.
Voyons pourquoi, après la révolution numérique, les musiciens ont eu plus de problèmes, comment cela a changé l'industrie de la musique et incité les artistes à rechercher de nouvelles sources de revenus.
Photo de Jörg Schubert / CC BYC'était: les albums et les ventes "physiques"
La principale forme musicale de la seconde moitié du 20e siècle était l'album - un enregistrement autonome de 30 à 45 minutes, créé pour écouter du début à la fin. L'accent mis sur les ventes d'albums a joué un grand rôle dans la formation de l'industrie musicale.
Les albums étaient le principal moyen de s'exprimer et de créer leur propre identité, et d'autres événements dans la vie des musiciens tournaient autour de leurs enregistrements. Les contrats avec des labels
à ce jour sont souvent conclus non pas pour une période calendaire, mais pour un certain nombre d'albums.
Les ventes de disques étaient une source de revenus très importante pour les musiciens et leurs labels. À l'âge d'or des albums (années 1960-1980), les revenus de la vente de supports physiques ont dépassé les revenus des tournées de
2 à
3 fois . Cela a permis à certains artistes de simplement ignorer les activités de concert. Les Beatles ont passé la seconde moitié de leur carrière sans apparaître en public (à part une prestation d'adieu
sur le toit ). Oui, et des musiciens populaires de plus petit calibre pouvaient se permettre d'ignorer d'autres sources de revenus - Kate Bush n'a fait une tournée qu'une seule fois au cours des 36 premières années de sa carrière.
Mais la valeur des disques de longue durée, puis de la musique physique en général, a commencé à décliner. Le premier coup porté à l'ordre établi a été porté par les chaînes de télévision musicales. MTV, en mettant l'accent sur
les singles à succès , a encouragé l'omnivore musical superficiel. Les singles - disques compacts avec une chanson de chaque côté - existaient en Occident
depuis le 19e siècle et étaient 5 à 6 fois
moins chers que les albums. Un tel «prix» a contraint les labels
à limiter la marge, ce qui rend difficile pour les musiciens de gagner de l'argent sérieux.
De plus, la fixation sur les tubes a changé l'attitude envers la musique. Les acheteurs de célibataires étaient moins intéressés par le contexte dans lequel la chanson a été conçue (ils n'ont pas entendu tout l'album). La "consommation unique" a compliqué la création d'un lien émotionnel fort avec le musicien et son travail, ne donnant pas la possibilité d'investir dans la vision artistique de l'artiste. Traduits dans la langue des affaires, ces achats ont rarement généré une fidélité à la marque, qui pourrait être utilisée pour gagner davantage.
Maintenant: streaming, singles et collection
Avec l'avènement du haut débit, la menace pesant sur l'industrie musicale a été le piratage massif. Presque n'importe qui pouvait faire une copie du disque acheté et partager son contenu. L'insécurité des fichiers audio a été effrayée par les sociétés de musique qui ont contourné le marché numérique. Au lieu de cela, ils se sont battus en vain pour la distribution illégale de leur propriété intellectuelle. Metallica a
poursuivi Napster, la maison de disques américaine a
poursuivi l'échangeur P2P de Limewire et les fabricants de CD ont introduit des mesures pour
empêcher la copie. C'était un vol dans leurs yeux.
Mais pour les internautes, les échangeurs sont devenus une révolution dans la distribution musicale. Napster, qui comptait environ
80 millions d' utilisateurs au sommet de sa popularité, leur a non seulement permis d'économiser de l'argent, mais était également plus pratique que d'aller au magasin de musique. Il était le prototype des plateformes de streaming et a donné accès à un catalogue de musique géant en quelques clics. Après la mort de Napster, le lancement du premier grand magasin de chansons numériques - iTunes. Il a légèrement corrigé la situation avec la légalisation de la distribution numérique de la musique, mais n'a pas pu «attirer le bon côté» de la majorité. En conséquence, au cours de la première décennie du 21e siècle, les revenus des ventes de musique ont
diminué de moitié.
Une alternative valable au piratage est venue plus tard. Les services de streaming, dont l'abonnement est moins cher que l'achat d'un CD, attirent les utilisateurs qui n'ont pas l'habitude de payer pour la musique. Mais la rentabilité pour les musiciens est hors de question - un million d'écoutes sur Spotify rapporte à l'artiste seulement 5 mille dollars .
Mais cela vaut la peine de commencer par une conversation sur le fait que jusqu'à un million d'écoute vaut toujours une promenade. Souvent, la distribution de musique sur les services de streaming nécessite des frais et des coûts réguliers pour attirer un public à écouter (en aucun cas, tous les auteurs des morceaux ne recommandent les algorithmes des plateformes eux-mêmes). En conséquence, cela entraîne des pertes pour les petites équipes et les auteurs indépendants.
Les problèmes des musiciens de distribution numérique ne s'arrêtent pas là. Dans ce format, encore une fois, les singles et, par conséquent, les genres qui se concentrent sur les singles gagnent. Les albums ne sont intéressants que pour un cercle restreint de personnes - sur des plates-formes contenant des millions de chansons différentes, il est difficile, même pour des stars reconnues, d'attirer l'attention sur leur travail.
Photo OhllyOhlhoff / Wikimedia CC BYGrâce à la révolution numérique, les formats physiques sont devenus avant tout des objets de valeur à collectionner. Pour augmenter les ventes, les interprètes produisent de magnifiques coffrets, conçoivent de façon intéressante des couvertures et des brochures, ou même expérimentent avec le support physique lui-même. Ces sorties attirent un public très restreint, composé principalement de fans fidèles. Par conséquent, les musiciens modernes, contrairement aux artistes des années 60 et 70, ne peuvent pas vivre seuls de la vente d'albums sur des supports physiques.
En conséquence, afin de récupérer simplement l'enregistrement de l'album et de gagner quelque chose, les interprètes doivent libérer un merch, participer à une émission de télévision et faire beaucoup plus de tournées. Bien que les tournées ne soient pas une garantie de bons gains pour de nombreux artistes.
De la radio aux sites Internet
La radio était le reflet de l'industrie de la musique et une source de revenus importante, mais non dominante, pour les musiciens indépendants. Les frais pour chaque chanson jouée avec une rotation suffisamment large pourraient payer l'enregistrement de la piste et assurer des revenus stables.
À l'âge d'or des albums, les playlists des grandes radios étaient souvent reprises
par les DJ eux-mêmes . Cela a grandement simplifié le processus de diffusion. Certains présentateurs (par exemple,
John Peel ou
Seva Novgorodtsev de la BBC) pourraient créer indépendamment des phénomènes musicaux. C'est l'apparition dans l'émission de Peel qui a conduit à la popularité d'artistes tels que Joy Division et PJ Harvey.
Les stations de radio indépendantes ont également joué un rôle dans la formation de stars de la musique: malgré l'illégalité, la radio pirate britannique était influente, et le mouvement indépendant américain, représenté par des groupes tels que REM et Pixies, est «né» dans les stations de radio universitaires. Le succès à la radio était une garantie de revenus et la voie vers un large public - c'est-à-dire vers un plus grand volume de ventes d'albums.
Dans les années 90, le processus de consolidation radio a commencé, à la fois en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Les grandes stations de radio et les sociétés de médias ont progressivement racheté leurs concurrents. Le résultat était évident: des groupes de discussion et des listes de lecture centralisées ont remplacé les commissaires et les stations de radio indépendantes ont fermé les unes après les autres. En 2015, seules
trois chansons du top 100 de la radio britannique ont été diffusées par des labels indépendants, et des tendances similaires sont observées dans d'autres pays. Selon une étude finlandaise, au cours des dix dernières années, les stations de radio populaires ont commencé à répéter les mêmes chansons plus souvent. Maintenant, passer à la radio sans avoir de liens avec les géants des médias n'est pas une tâche facile.
Une sorte de remplacement de la radio est devenue Internet. Littéralement, n'importe qui peut télécharger sa chanson sur SoundCloud ou un autre service similaire, mais cela ne garantit ni les revenus ni un large public. D'une part, grâce au Web, beaucoup de gens se sont fait entendre dans l'industrie musicale. D'un autre côté, dans ce bruit, il est facile de se perdre, mais il est difficile de gagner de l'argent avec son travail.
Photos Meilleur Picko / CCDes découvertes aléatoires, auparavant possibles grâce à des DJ ou à des collections de groupes peu connus dans les magasins de musique, se produisent de moins en moins. Les algorithmes de service de streaming ne peuvent pas prendre de risques, comme l'ont précédemment fait les conservateurs experts. Bien sûr, le musicien aura peut-être de la chance, et telle ou telle plateforme commencera à proposer sa musique à des milliers de personnes. Au cours des deux dernières années, il y a
eu au moins deux situations de ce type.
«Aplatir» un morceau sur un ordinateur portable et enregistrer un single dans votre propre appartement, créer une page de groupe sur les réseaux sociaux et mettre la créativité sur SoundCloud - c'était difficile à imaginer dans les années 70. La révolution numérique a ouvert de nombreuses opportunités pour les musiciens en herbe - mais tout simplement pas la possibilité de gagner sérieusement de l'argent sur leur travail. Nous vous parlerons des artistes «live» qui n'ont pas le statut de superstar
dans les documents suivants .
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