Dans un
article précédent, nous avons expliqué comment la révolution numérique a affecté les revenus des musiciens. Aujourd'hui, pour de nombreux groupes, la vente d'albums et de singles n'est même pas en mesure de récupérer le coût de l'enregistrement de la musique, sans parler du profit. Dans cette situation, les musiciens doivent rechercher d'autres sources de revenus. Nous allons commencer à en parler dans ce document.
Photo Andy Lee / UnsplashTravail "normal"
La seule façon de garantir un revenu stable tout en faisant de la musique est de travailler dans un autre domaine en même temps. Ce n'est
pas un phénomène nouveau, mais récemment, faire de la musique la principale source de revenus pour beaucoup est devenu tout simplement impossible. Il n'est pas surprenant que la grande
majorité des groupes qui n'atteignent pas le statut de "superstars" vivent avec un salaire.
Prenons, par exemple, l'
orteil du groupe de rock japonais. Elle a des fans fidèles, elle fait régulièrement des tournées à travers le monde, mais trois de ses quatre membres sont simultanément engagés dans un autre travail. L'un des guitaristes est
architecte d'intérieur , l'autre est ingénieur du son et le bassiste est
designer de chaussures . Le travail de bureau ne cadre pas bien avec les horaires des concerts, c'est pourquoi les professions «principales» de ces musiciens sont pour la plupart créatives.
Les genres alternatifs, par exemple le black metal - l'une des principales directions de la "musique pour l'exportation" norvégienne - ne fait pas exception à la règle. De nombreux artistes légendaires qui ont créé ce phénomène mènent un style de vie tout à fait normal. Harvard Ellefsen (Håvard Ellefsen), l'ancien bassiste du groupe
Emperor , est engagé simultanément dans plusieurs œuvres pour nourrir la famille.
Selon lui , pour la plupart des artistes, l'industrie musicale n'est qu'un moyen de dépenser de l'argent. Nocturno Culto, chanteur de Darkthrone, travaille en tant que
professeur d'école , et son camarade de groupe est entré en
politique . Ils font rarement des tournées, donc ils peuvent se permettre la profession "sédentaire".
Il n'est pas nécessaire de jouer de la musique de genres de niche pour rencontrer des difficultés financières. Le rappeur de Brooklyn Ka , dont le dernier album figurait sur la liste des " meilleures sorties hip-hop de l'année " et a été chaleureusement accueilli par la critique, travaille toujours comme pompier . Sa carrière musicale a commencé il y a plus de 20 ans.
Visites de concerts: Forced Evil
Combiner la musique avec un travail régulier n'est pas facile. Il faut prévoir du temps pour les répétitions, les enregistrements sonores, les tournées, et en même temps ne pas faire faillite et ne pas devenir fou. Par conséquent, certains artistes tournent aussi souvent qu'ils le peuvent - dans l'espoir que les frais de concert les aideront à se consacrer à la musique et à devenir un plus.
Mais la vie "sur roues" n'est pas aussi glamour que cela puisse paraître. Beaucoup de gens aiment imaginer la visite comme des vacances sans fin avec la
défaite des chambres
d' hôtel, un martini pour le petit déjeuner et des foules de «
groupes ». La réalité est plus difficile et pire encore pour la santé que ce fantasme d'adolescent.
Photo de Michael Benz / UnsplashLes revenus provenant de la vente de musique ayant fortement baissé, il y a plus de gens qui veulent jouer en direct. Cela a permis aux salles de concert d'augmenter le contrôle des prix. Les festivals paient les artistes autant
qu'ils le souhaitent . De nombreux groupes, même très populaires, sont contraints de tourner «moins». Pour eux, les concerts sont des projets publicitaires.
Pomplamoose , un groupe connu pour ses
reprises hors normes de tubes radiophoniques et de
matériel original au bord des genres, a organisé une tournée en Amérique en 2014. À cette époque, leur musique résonnait déjà dans des publicités télévisées et sur les réseaux sociaux, ils avaient des millions de vues et des centaines de milliers d'abonnés. Mais cette tournée n'est pas devenue rentable. À la fin de la tournée, leur claviériste a publié un article dans lequel il décrit le
côté financier de la situation .
Ils ont gagné environ cent mille dollars grâce à la vente de billets. Dans le même temps, les coûts totaux de transport, d'hébergement, de nourriture, d'assurance, d'assistance technique, d'impression d'affiches et d'autres dépenses ont dépassé ce montant de 47 000 dollars.
Si la majeure partie de cet argent ne provenait pas des économies personnelles des musiciens (il est bon qu’ils aient des économies), il serait impossible de faire une telle tournée (compte tenu de la vente du «merch» et du soutien financier des sponsors, la perte du groupe en conséquence s’élevait à presque 12 000 $). Du coup, la vie en tournée ne semble pas si attirante.
Bien sûr, il y a des groupes dont toute l'image est basée sur des concerts. Auparavant, ils étaient les
Grateful Dead , maintenant ils sont leurs "héritiers spirituels"
Phish . Ils ne se concentrent presque jamais sur les enregistrements en studio, et chacun de leurs concerts est une expérience unique que beaucoup
comparent aux religieux . Grâce à cela, les fans de Phish partent souvent en tournée avec le groupe et assistent à plusieurs spectacles en même temps. Les musiciens monétisent le processus et effectuent une
diffusion payante en direct de leurs concerts. Mais malgré le succès, Phish reste un groupe très niche.
Le grand public les condamne pour leurs improvisations insipides et la tendance des fans à
utiliser des substances relaxantes lors des concerts. Leur retour sur investissement est plutôt une exception à la règle.
Projets annexes
Certains artistes survivent en ajoutant de la variété à leur portefeuille musical. Ils jouent en plusieurs groupes à la fois. Pour les musiciens de jazz, c'est la norme.
Le pianiste britannique exceptionnel
Kit Downes (Kit Downes), en plus de ses propres projets, joue dans neuf groupes différents. Certes, ce n'est pas non plus une garantie de revenus stables. Nels Cline, maintenant connu comme le guitariste de Wilco, construit une carrière de jazz depuis de nombreuses années.
Le nom de Klein a honoré des dizaines de sorties, à la fois comme leader et comme virgule, en tant que contributeur secondaire au projet. Cependant, il a dû travailler comme
vendeur dans un magasin de disques pour se nourrir.
Photo David Sarkisov / UnsplashLes bons batteurs sont
toujours en demande. Par conséquent, il leur est plus facile que d'autres musiciens de faire partie d'un grand nombre de groupes. Takashi Kashikura de bout en bout est impliqué dans un certain nombre de projets parallèles de divers degrés de succès, ce qui lui permet de financer sa créativité personnelle. Il est batteur au Hiatus, un supergroupe de rassemblement de stades commerciaux. De plus, Takashi travaille dans un studio avec de nombreuses équipes - des artistes de fusion d'avant-garde aux projets de production.
Une vie similaire est menée par
Zohar Barzilai , frère du vainqueur de l'Eurovision
Netta l'an dernier. Il est l'un des batteurs les plus populaires d'Israël, et il tourne avec un grand nombre de groupes.
À une extrémité du spectre de ses collègues se trouve Liron Amram, l'étoile montante de la scène israélienne indépendante. De l'autre, Arkady Dukhin, auteur de tubes radiophoniques populaires. Parmi les musiciens russes, on peut citer l'exemple d'un flûtiste, claviériste et chanteur
Yan Nikolenko . Il est connu pour travailler avec quatre groupes, alternant entre projets «commerciaux» et «personnels». Ses activités dans les groupes BI-2 et Spleen ont soutenu l'enregistrement de matériel pour le complexe et les réseaux d'Œdipe.
Malheureusement, toutes les réussites décrites dans cette section ont une chose en commun. Ces musiciens ont trouvé de grands projets commerciaux qui les ont pris sous l'aile et leur ont permis de financer un travail indépendant. Jouer dans vingt groupes gratuitement est aussi inutile que de jouer dans un collectif impopulaire. Mais si les gens des groupes populaires prêtent attention au travail indépendant et invitent à jouer pour eux-mêmes, c'est bien sûr une option.
PS Ce n'est pas la fin de l'histoire. Dans les articles suivants, nous parlerons de la façon dont et qui «exploite» leur marque, est engagée dans le financement participatif et la musique commerciale.
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