Il s'agit d'un podcast avec des créateurs de contenu et des responsables du marketing de contenu. L'invitée du 15e numéro - Lisa Surganova, rédactrice en chef de KinoPoisk et animatrice du podcast «In Previous Series», parle du développement de ses propres médias dans le plus grand portail de cinéma.
Lisa Surganova, rédactrice en chef de KinoPoisk et animatrice du podcast «In Previous Series»
alinatestova : Aujourd'hui, nous parlons de la façon d'exécuter une grande machine de contenu en utilisant l'exemple de KinoPoisk, qui a une énorme quantité de contenu généré par l'utilisateur et son propre contenu, ce qui est très intéressant. Mais tout d'abord, je voudrais le savoir. Tous nos auditeurs imagineront probablement ce que fait le rédacteur en chef des médias . Mais que fait le rédacteur en chef de KinoPoisk? Dites-moi s'il vous plaît.
Elizabeth: Ce n'est en fait pas très différent des autres médias - dans le sens de mon travail. J'ai travaillé auparavant dans les médias traditionnels - à Lenta.ru, RBC, Forbes. Et j'essaie de construire mon comité de rédaction selon des règles similaires. Il est clair que les médias de Kinopoisk sont très différents des autres, car ce sont des médias plutôt petits avec une énorme marque. Notre audience est d'environ 40 millions de personnes par mois, et environ 10% de ce nombre lisent des médias. Cela change un peu votre perception du travail et de la vie, car vous devez être conscient de l'importance des médias au sein de cette grande marque, et vous avez un peu moins de ressources que d'habitude.
Lorsque toutes les rédactions travaillent avec leurs concepteurs et avec leur propre développement, nous travaillons avec la conception et le développement généraux, qui ont un autre million de tâches liées au produit, aux tâches commerciales, au cinéma en ligne, etc. Mais [travailler de cette façon] est très intéressant. Nous ne sommes pas une publication autonome sous Kinopoisk, mais nous sommes intégrés à l'ensemble du site.
L'une des premières mesures que j'ai prises a été d'ajouter du matériel éditorial sous la forme normale aux pages des films et des personnes sur Kinopoisk. C'est le principal point d'où les gens viennent à nous. Ils passent des moteurs de recherche à la page d'un film ou d'une personne en particulier et à partir de là, ils accèdent à nos documents. Auparavant, ils étaient présentés quelque part dans le coin et très mal, mais maintenant nous suivons cela et affichons délibérément beaucoup de bons matériaux. Il y a aussi un revers - comment nous amenons le trafic vers Kinopoisk. Beaucoup de gens viennent des moteurs de recherche et des réseaux sociaux, et dans nos documents avec une mise à jour de conception - c'est arrivé l'automne dernier - des cartes d'objets ont été ajoutées.
Il s'agit d'une brève référence de la page du film ou de la personne, qui est directement intégrée dans l'article. Sans aller nulle part, vous pouvez cliquer sur le bouton avec l'action cible - ajouter le film à ceux attendus (la liste «Je vais regarder»), acheter un ticket pour ce film et le regarder en ligne.
Vous n'avez pas besoin d'aller à la page de ce film - vous pouvez lire le matériel et faire quelque chose tout de suite. Cela fonctionne très bien, nous voyons que les gens l'utilisent et le développent.
R: Vous avez mentionné que KinoPoisk a un éventail de tâches plus large. Pourquoi alors Kinopoisk devrait-il se développer dans le sens des médias? Il semblerait que différentes marques de médias comme TJ soient déjà apparues - ce n'est pas quelque chose de nouveau. D'un autre côté, il semble que «KinoPoisk» ait beaucoup de contenu, et il est constamment généré par lui-même. Pour quelqu'un, il semble que c'est comme si Habr faisait un autre média sur Habr.
Pourquoi Kinopoisk a-t-il décidé de s'impliquer dans la construction de ses propres médias?
E: Il y a quelques questions, je vais essayer de répondre dans l'ordre.
Pourquoi un média «KinoPoisk»? En général, en effet, beaucoup de marques non instantanées se lancent maintenant dans ce domaine. Et c'est un signe important que les marques comprennent qu'elles ont besoin d'un visage et d'une voix.
Habituellement, cette voix est les médias, les éditeurs. Elle élabore une sorte de politique éditoriale et y adhère. Elle décide sur quoi écrire, sur quoi ne pas écrire, comment écrire à ce sujet. Elle communique avec les utilisateurs dans les commentaires et les réseaux sociaux. Pour KinoPoisk, tout cela est très important, car sinon, ce n'est qu'un site d'agrégation pour les avis d'utilisateurs, les notes et les pages de films. Il l'était autrefois, mais cet état est devenu trop grand.
En plus des médias, à KinoPoisk, il y a aussi une affiche avec la vente de billets et une salle de cinéma en ligne. C'est tout - le développement progressif de la marque. En général, nous voulons couvrir tous les intérêts des personnes liées au cinéma. Si vous avez besoin d'informations spécifiques sur le film, vous arrivez sur la page du film. Si vous êtes intéressé à lire un peu plus en détail ou le premier à connaître des nouvelles du film - il y a des médias pour vous. Vous y achetez des billets, ajoutez un film à vos attentes, mettez une note, écrivez une critique. Vous regardez un film en ligne là-bas.
Idéalement, nous voulons devenir [un service qui couvre tout]. Nous sommes déjà en train de le devenir, mais nous voulons que de plus en plus de personnes le réalisent. «KinoPoisk» aujourd'hui n'est pas tant une encyclopédie de données, mais un grand service dédié au cinéma et à tous les intérêts liés au cinéma.
Vous avez ensuite parlé de l'UGC. Oui, nous en avons beaucoup, mais je suis toujours partisan du point de vue selon lequel le journalisme n'est pas encore un blog. Aujourd'hui, il diffère du contenu généré par les utilisateurs de manière qualitative, parfois parfois. Nous avons beaucoup de bonnes critiques, et c'est pourquoi nous n'écrivons pas nos critiques de films, car nous avons tout.
Nous écrivons d'autres articles qui révèlent l'histoire du cinéma aux gens, aident à comprendre le film, à le comprendre. Nous écrivons des nouvelles, après tout - les utilisateurs n'écrivent pas de nouvelles.
Troisièmement, mes pensées personnelles. À mon avis, en Russie, il n’existe actuellement aucun grand média sur le cinéma, qui ne parlerait pas spécifiquement des films de l’auteur. Il y a "The Art of Cinema", il y a une "Session" - de très vieux magazines sympas. Mais ils sont plus tournés vers le cinéma d'auteur et de festival. Et nous écrivons sur différents films - à la fois sur Avengers et sur le Festival du film de Berlin. Et il n'y a pas beaucoup de tels médias, mais aussi grands que nous - par tous les moyens.
Et nous comprenons qu'il y a ce créneau et qu'il y a de l'intérêt.
R: Est-il possible de conclure, - vous avez commencé à en parler - que l'apparition de vos propres médias est un indicateur de «maturité» et de développement d'une certaine niche et marque?
Lorsqu'une entreprise comprend qu'elle ne veut pas seulement utiliser les avis et ce que les autres écrivent gratuitement. Et quand elle est toujours là, cela crée du contenu éducatif, divertissant et généralement utile par des personnes spécialement formées.
E: Oui, mais je pense que toutes les marques n'en ont pas besoin.
Tout le monde n'a pas besoin de se présenter immédiatement aux médias. C'est compliqué, cher, et très souvent il semble que cela ne justifie pas l'investissement. Ce n'est pas du marketing, où vous avez investi une centaine de roubles et avez reçu ou n'avez pas reçu 1 500 conversions. [Médias] est une construction d'image, une chose importante pour certaines marques. Surtout pour ceux qui s'appuient sur la communication avec le public et font généralement appel aux gens. Puisque KinoPoisk dépend en tout des personnes qui se tournent vers lui, nous essayons de communiquer avec eux en langage humain, et c'est la tâche des médias.
R: Donc, à votre avis, [les médias] est-ce plus une histoire pour les marques B2C? Ceux qui plaisent aux utilisateurs, plutôt qu'aux marques B2B qui font quelque chose pour d'autres entreprises.
E: Je veux généralement toujours que tout le monde communique les uns avec les autres en langage humain. Je déteste la chancellerie, un tel style soviétique, et je déteste le style publicitaire.
Je pense que c'est formidable lorsque les marques, tant avec les entreprises qu'avec les utilisateurs et les lecteurs, communiquent dans une langue russe claire et bonne.
R: Si nous disons déjà que ce n'est toujours pas du marketing et n'est pas mesuré directement - investissements, transitions, actions ciblées. Comment déterminez-vous par vous-même le succès ou l'échec de la tâche, de la direction ou du changement que KinoPoisk subit actuellement?
E: Il est clair que nous regardons toujours les métriques traditionnelles - vues, partages, commentaires parfois. Eh bien, les commentaires sont une métrique controversée. Il est clair que nous nous réjouissons lorsque les articles recueillent beaucoup de vues et de visiteurs uniques. Et en général, nous voyons que nos médias augmentent en audience. Comme dans tout autre média, [l'importance] de l'importance de votre matériel est la façon dont les gens en discutent sur les réseaux sociaux, comment ils les lavent, combien ils diffèrent.
Une autre métrique qui est inhabituelle pour d'autres médias est les cartes d'objet dont j'ai parlé. Nous observons comment les gens réagissent à leur égard, quelles actions ils effectuent.
Nous voyons que les gens lisent les informations sur la bande-annonce du nouveau film Tarantino, et il y aura beaucoup de clics sur le bouton "Je vais regarder". Autrement dit, les gens ont regardé la bande-annonce, ils ont réalisé qu'ils voulaient regarder un film, ils ont appuyé sur un bouton. Pour nous, c'est de la mécanique cool. On peut alors leur rappeler que le film sort, leur proposer des billets ou un film en ligne.
Nous apprenons l'intérêt des utilisateurs à partir de ce qu'ils lisent, et nous pouvons directement le connecter à l'entreprise. Quand j'ai relié cela au marketing, je voulais dire qu'il n'y a pas de lien direct, comme dans le marketing de performance. Il n'est pas nécessaire que la personne ait lu l'article et acheté un billet.
Nous en sommes bien conscients. Mais je pense qu'il peut lire l'article, se rappeler que le film Royal Corgi sort ce week-end, puis il viendra au cinéma et achètera un billet. C'est aussi très bien, c'est aussi notre tâche.
R: Comment pensez-vous, à quel point ce format sera-t-il populaire à l'avenir pour fusionner un certain service avec du contenu? Votre public a la possibilité de regarder un film en ligne, de réserver des billets ou de lire l'acteur. En gros, c'est une partie de service. Il existe des médias conditionnels qui n'ont pas cette partie service, ils fournissent simplement quelques informations. Y aura-t-il une sorte de mouvement inverse, à votre avis? Quand les cartes utiles conditionnelles, les liens et les boutons d'appel à l'action apparaîtront-ils dans les médias?
E: Cette question est bien meilleure que moi, a répondu Ilya Krasilshchik, ancienne éditrice de Medusa. Il a écrit un
excellent article sur le fait qu'en général, les médias deviennent un service, et si les médias ne sont pas un service pour son public, alors elle n'en a pas besoin. Pourquoi? Parce qu'il y a énormément d'informations autour de nous aujourd'hui. Non seulement les médias se battent pour attirer l'attention du lecteur, mais aussi les blogueurs, les réseaux sociaux - n'importe quoi. Il est très difficile pour une personne d'attraper et de faire glisser vers son site.
Il semble qu'exactement à cet endroit, les médias devraient devenir des services, devenir utiles et offrir des informations importantes. C'est en fait difficile à partager ici. Presque tous les médias écrivent maintenant sur les premières de films de la semaine. C'est plus une question de service. Vous offrez un choix à une personne. Vous parlez de votre point de vue, de ce à quoi il doit prêter attention, mais en général c'est une affiche, un programme de films.
R: Autrement dit, même l'absence d'infrastructure ou d'interface de service immédiate ne signifie pas qu'il ne s'agit pas d'un historique de service?
E: Bien sûr. Le même "Medusa" fait des cartes dans la section "Analyse". Ils ne sont pas tant sur le journalisme ordinaire, mais sur l'aide aux gens. À eux de comprendre un projet de loi complexe, une situation; comprendre comment changer les pneus d'une voiture. C'est aussi important. Nous oublions parfois que nous n'expliquons pas ces choses de base à certaines personnes.
R: Kinopoisk a-t-il des matériaux similaires où vous parlez de choses compréhensibles qui peuvent ne pas être évidentes pour l'utilisateur?
E: Je ne sais pas à quel point c'est basique, mais en fait c'est la grande tâche de notre
chaîne YouTube et de notre département vidéo en général. Comment les gens regardent-ils des films? Pour eux, c'est une sorte d'image en mouvement, d'acteurs, un drôle de dialogue. Nous avons regardé, quitté le cinéma et oublié.
Comment essayons-nous de développer cette histoire? Nous essayons d'expliquer aux gens comment le langage du cinéma est structuré et comment le cinéma leur parle à différents niveaux, véhicule des significations. Et ce sont les choses que maintenant, sur YouTube en russe, il semble que personne ne se porte bien. Bien que ce soit une chose très populaire en Occident. Je ne vais pas me cacher, nous n'avons pas trouvé ça. Les essais vidéo étaient bien avant nous sur les chaînes occidentales et y sont très populaires. Il nous semble simplement que ce créneau en Russie n'est pas fermé. Nous voulons le fermer. Un tel contenu éducatif et explicatif.
Une fois, nous avons essayé de faire des vidéos sur toutes sortes de termes cinématographiques, mais nous avons réalisé que l'intérêt du public pour eux n'était pas très grand, et nous l'avons abandonné.
R: Comment déterminez-vous (en plus de la réaction du public - il regarde beaucoup ou peu) et établissez une politique sur votre chaîne, de quoi puis-je parler? Comment choisissez-vous les sujets?
E: D' une manière ou d'une autre, nous repoussons souvent l'agenda. Il peut parfois y avoir une connexion très éloignée. Par exemple, un nouveau film avec Viggo Mortensen ("Le Livre vert") sort, nous faisons une vidéo sur sa carrière. Harry Potter Anniversary - Nous faisons un film Harry Potter.
Parfois, nous ne sommes pas attachés à cela. Nous comprenons simplement qu'il y a des sujets importants et importants, des réalisateurs, des films sur lesquels les gens sont toujours heureux de regarder. Nous comprenons que ce sujet est du pavot, il ira tout de suite. Maintenant, par exemple, nous avons réalisé deux vidéos sur Tarantino. C'est évidemment l'un des réalisateurs emblématiques et les plus aimés de Russie. Ces deux vidéos ont enregistré un million de vues. L'un ramassera bientôt [un million] de son propre chef.
R: Et en parlant de la même vidéo avec Tarantino, dont vous avez l'une des plus populaires sur la chaîne - sur les dialogues dans les films de Tarantino.
Supposons que vous ayez déterminé cela de manière situationnelle, il est intéressant de parler de Tarantino en ce moment. Comment choisissez-vous spécifiquement de quoi parler? Qu'obtenir, quelles choses intéressantes?
E: Le thème dépend à chaque fois du film et du réalisateur.
Il est clair que Tarantino est un maître des dialogues, tout le monde le sait, tout le monde le cite. Vous connaissez probablement par cœur quelques phrases de Pulp Fiction. Je voulais dire comment il le montre exactement au cinéma et comment il les construit de manière compositionnelle. C'était un film.
Avant cela, il y avait une vidéo sur la façon dont Tarantino cite d'autres films, car il est un grand fan de cinéma. Une histoire bien connue: il a travaillé dans un showroom vidéo, regardé beaucoup de films, et donc tous ses films sont bourrés de citations, références, allusions, etc. Eh bien, ce sont des choses tellement évidentes [pour ceux qui] connaissent un peu les films.
À propos de Harry Potter. Lorsque nous avons discuté de la vidéo, nous avons réalisé que les gens aiment vraiment cette franchise. Nous choisissons toujours des thèmes pour des essais vidéo liés à des films dont il est visuellement intéressant de parler. Si le film est pour une raison quelconque un culte, mais qu'il est ennuyeux d'un point de vue cinématographique, vous n'en direz pas beaucoup dans la vidéo.
Vous pouvez écrire le texte et vous arrêter là. Par conséquent, nous avons choisi le film "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban", qui a été tourné par Cuaron et qui est beaucoup plus inventif et cool que les films ultérieurs que tout le monde gronde. Nous n'avons pas échoué.
Il s'est avéré qu'il a beaucoup de fans, pour beaucoup de gens, c'est son film préféré de la série, même s'ils ne savent même pas pourquoi. Ils l'ont juste aimé et nous avons essayé de leur expliquer pourquoi ils l'aiment tant. Parce que c'est cool.
R: Avez-vous une sorte de carte mentale ou de «super-mégaplan» de la série: ici nous allons avoir ce film, à ce sujet nous allons écrire un article texte, ce film - pour l'analyse vidéo, celui-ci nous analyserons dans un podcast et ainsi de suite?
E: Bien sûr. Une fois par mois, nous nous rencontrons et discutons du plan pour le mois prochain. Début mars, nous discutons de ce que nous faisons en avril et ainsi de suite. Avec le film, tout est assez simple. Si rien d'extraordinaire ne se produit, vous savez quels films sortent, quelles séries sortent, quels anniversaires seront avec les acteurs et les films. Sur cette base, nous construisons déjà le plan initial. Il est clair que quelque chose est corrigé, quelque chose tombe, quelque chose est inventé plus tard ou apparaît de façon situationnelle. Nous sommes beaucoup moins dépendants de la situation que les médias habituels, qui vivent au quotidien.
Par conséquent, oui, il existe un tel plan. Parfois, si ce film est gros, nous pouvons en parler avec du texte, des vidéos, des podcasts et des réseaux sociaux pour faire une blague en quelque sorte.
Nous n'avons pas une telle restriction. Ensuite, nous procédons du format. Si cette vidéo - le film devrait être cinématographique intéressant, comme je l'ai dit. S'il s'agit d'un podcast - [le film devrait être quelque chose], ce sera cool d'en parler. Maintenant, nous avons lancé un
podcast musical , ce qui signifie [il devrait y avoir une touche intéressante de ce côté]. Et le texte peut être écrit comme vous le souhaitez pratiquement, de n'importe quelle direction.
R: Vous faites de la vidéo, de l'audio et des textes - quelle est la taille de votre comité de rédaction?
E: Petit, nous avons 13 personnes qui travaillent. Probablement, pour moi, [l'édition] est petite, parce que je travaillais dans la bande, où il y avait 70 éditeurs. À RBC - encore plus. À Forbes - un peu moins, mais toujours beaucoup. Pour moi, c'est un tel sentiment de petits médias. Mais parfois, vous vous comparez à vos collègues, et ils disent: "Cinq personnes travaillent pour nous."
Nous avons trois personnes sur treize - le service vidéo. La vidéo coûte cher, vraiment cher. Tout d'abord, du point de vue des gens.
R: Il s'avère que, essentiellement, «KinoPoisk» a introduit un modèle de capsule d'un petit média. Il existe non seulement de manière autonome, mais interagit également en permanence avec d'autres services et est en train d'introduire des solutions d'interface ou de service supplémentaires. Il me semble que c'est très cool, et un excellent exemple de la façon dont le contenu peut aider énormément même là où il semblerait qu'il y ait déjà beaucoup de contenu.
E: Merci.
R: Combien de podcasts avez-vous actuellement? Si vous y revenez.
E: Nous avons déjà publié deux podcasts, et jusqu'à présent, il y en aura deux.
Ici, il faut dire que nous avons essayé d'entrer [sur le marché audio] il y a quelques années, quand il y avait un battage médiatique associé aux premiers podcasts - "Medusa", "Arzamas". Nous avons en quelque sorte décidé de courir là-bas aussi, mais nous n'avons pas réussi. Il y avait plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, pour une raison quelconque, nous avons décidé qu'un podcast devrait être réalisé sur un vieux film.
À propos du cinéma soviétique, il y a encore des gens vivants qui ont au moins une certaine relation avec lui. Cela nous a semblé très important et intéressant.Il en est ainsi.
Le problème est que, malheureusement, cela ne va pas dans le podcast, car très souvent ces personnes sont âgées et il leur est difficile de parler. Ils sont difficiles à écouter, même s'ils racontent des choses intéressantes. Il s'est avéré que dans un format texte, ce serait beaucoup plus cool.Nous avons encore tenté d'enregistrer des podcasts conversationnels, mais à chaque fois, nous manquions de présentateurs suffisamment motivés. Au début de cette année, j'ai réalisé que je commençais à regarder beaucoup de séries - pour le travail et non. Je veux vraiment en discuter avec quelqu'un.R: C'est cool lorsque vous devez regarder des émissions de télévision au travail.E: Oui, oui. C'est pourquoi à un moment donné, j'ai choisi ce travail pour moi. J'ai décidé qu'en tout cas, je regarde, je suis haut, pourquoi ne pas encore relier ma carrière à ça.Alors voilà. J'ai réalisé que je regardais beaucoup d'émissions de télévision, je voulais vraiment en parler avec quelqu'un, tout le monde en parlait. C'est cool, et nous avons connu un boom en série ces dernières années.J'ai un ami - Ivan Filippov, également journaliste, producteur, écrit pour diverses publications, y compris pour nous. Il dirige notamment la chaîne « Stocking Up Popcorn », l'une des séries les plus populaires de Telegram. Je lui ai proposé, il a aussi aimé cette idée, et à partir de fin janvier, nous avons commencé à écrire un podcast sur les émissions de télévision. Nous discutons de nouveaux éléments, de ce que nous avons examiné, de ce que nous en pensons, de quelques nouvelles importantes.R: Les politiques éditoriales vous dominent-elles en ce moment? Avez-vous des limites - ce qui peut être discuté, ce qui n'en vaut pas la peine et comment?E: Je suis rédacteur en chef et je dirige un podcast - est-ce que je me domine? Non.
Nous ne jurons pas dans le podcast juste pour la décence, mais les sujets que nous avons ne sont pas limités. Nous n'avons aucune censure et aucune liste de ce qui ne peut être discuté.Mon mari est venu avec le deuxième podcast et m'a persuadé de le faire pendant longtemps. Au début, je ne voulais vraiment pas, parce que je me souvenais de notre expérience précédente avec les podcasts, j'avais peur que ce soit mauvais et que personne ne brûle avec.Ensuite, le podcast s'est formé en quelque sorte par lui-même. Il est dirigé par le critique musical Lev Gankin, également un bon ami à moi et un brillant journaliste musical. Il parle de la musique dans les films, des compositeurs, des bandes sonores, des raisons pour lesquelles une telle musique est choisie pour le cinéma.L'autre jour, nous avons lancé [ce] podcast - « Noise and Brightness » (le podcast en série s'appelle « In Previous Series »).
Dans le premier numéro, Leo parle de musique dans la série télévisée Game of Thrones et de son compositeur Ramin Javadi. C'est très intéressant, il y a des choses que je ne savais pas. Probablement, je ne les lirais pas exprès, mais je suis heureux d'écouter 20 minutes et d'entendre immédiatement cette musique. C'est le format parfait pour un podcast.
R: Oui, en effet. Un podcast sur la musique est comme une chaîne YouTube sur la vidéo, où tout est plus que complémentaire. Le format contribue à une meilleure assimilation de ce qui se dit.E: Oui.
: — , ? , , : « , ».
, ?
E: La plupart de ce que nous faisons est l'idée que nous avons souffert et ce que nous brûlons et ce que nous voulons faire. Le service marketing ne vient jamais à nous et, Dieu merci, notre rédaction est indépendante. Personne ne peut nous ordonner de faire un certain format.Certaines idées sont suggérées par des collègues, c'est super. Ils disent simplement dans un format convivial: "Voulez-vous faire quelque chose comme ça?" On fait si on veut.Les podcasts sont exactement la raison pour laquelle il s'avère que maintenant quelqu'un brûle avec eux, en particulier moi. C'est devenu intéressant pour moi, c'est intéressant pour moi de les enregistrer moi-même - c'est pourquoi ils conduisent et grandissent.R: Par conséquent, nous sommes ici.E: Oui, et donc je suis ici. C'est toujours le cas.Même si, en tant que rédacteur en chef, je trouve une bonne idée et la propose à mes gars: "Faisons-le", et ils ne l'aimeront pas, très probablement, rien n'en sortira. C'est rarement quand il est bon de suivre les instructions. Mais il s'avère que vous l'aimez sérieusement.
R: Cool. Je veux faire de notre super-petit blitz une question pour la dernière. Bonne série - ...
E: " Bonne femme ." La meilleure série au monde.R: Super.
Notre microformat sur le thème du marketing de contenu:
Quel genre de bureau avez-vous?
Qu'y a-t-il sur Habré: maintenant "✚" et "-" continuent pendant un mois
Podcast Comment fonctionne l'externalisation informatique
Qu'y a-t-il sur Habré: les lecteurs rapporteront des fautes de frappe
Pourquoi les entreprises ont besoin d'un blog en anglais
Vidéo: le contenu ne concerne pas le référencement, les clics et les clics
Glyphe vs employé à temps plein
Archétypes: pourquoi les histoires fonctionnent
Blocage de l'auteur: l'externalisation de contenu n'est pas juste!
Quand huit heures ... assez (pour le travail)
PS Dans le profil glphmedia - liens vers tous les numéros de notre podcast.