Je vais commencer par toute une série d'avertissements, afin de ne pas perdre le temps du noble Don sur un petit poste non contraignant.

• ce n'est pas un article, c'est un post. Plus précisément, une réaction à une série d'articles "Shine and Poverty"
• Je ne prendrai pas délibérément des cas de "Shine", parce que les musiciens millionnaires, comme beaucoup d'autres superstars, tombent dans un schéma légèrement différent. Néanmoins, comme exemple de promotion d'une personne dans le domaine créatif «à partir de zéro sur un champ non labouré», je voudrais donner une interview avec Pokras Lampas https://youtu.be/APayqoDDYMA
• J'ai rencontré plusieurs fois, notamment sur un habr, avec une opinion assez radicale que l'analyse d'une question dans les métaphores et les analogies est une mauvaise façon. Néanmoins, cela ne me semble pas sortir de l'ordinaire et je considère que les analogies sont applicables dans de nombreux cas, y compris et en cela.
• Je suis franchement paresseux pour faire des photos, d'autant plus que je n'avais pas prévu d'écrire. Désolé.

Alors, pourquoi certains musiciens gagnent-ils en masse en VK, YT et sur trackers? Doivent-ils gagner de l'argent, et comment survivre dans le dur monde des pirates?
Vous devez d'abord comprendre qui sont ces «musiciens modernes»: en quoi ils diffèrent des «musiciens non modernes» et en quoi ils diffèrent des «non-musiciens».

Musicien

Comme l'a fait remarquer à juste titre le camarade Vasily_T , il n'est pas du tout clair de qui il s'agit. Qui est musicien? C'est comme demander "qui est programmeur". Un musicien qui joue plus de 3, 5, 50 chansons sur une guitare? Celui qui dit au travail qu'il est musicien? Ou celui que le public a reconnu comme musicien? En général, je suis d'accord avec chacune de ces déclarations. De plus, il est normal d'appeler des enfants de 5 à 7 ans, qui commencent tout juste à extraire les premiers sons de leurs instruments comme de «petits musiciens». Tout à fait.

Cependant, puisque nous parlons d'argent, limitons-nous à un cercle de musiciens professionnels - ces personnes dont une partie importante de leurs revenus est la musique.
Cependant, même si vous demandez: «comment les programmeurs professionnels gagnent-ils de l'argent», la réponse sera très large. Vous lui demanderez quelle spécialisation l'intéresse, où il se situe géographiquement, quel type de formation il a, il gagne de l'argent en freelance, ou laboure son oncle, si c'est son oncle - puis sur gov.ru, ou sur Yandex, ou sur Google, ou sur la propriété intellectuelle de Vasya Pupkin " une cuisine délicieuse à la maison. "

Si le programmeur est spécial en ASM, alors il est probable que s'il trouve où travailler pour lui, il vaudra son pesant d'or. Cependant, ce n'est pas un fait qu'il atteindra généralement le niveau de compétence requis, et trouvera un employeur avant de mourir de faim. Dans le même temps, le vendeur front-end junior, qui a passé un mois au printemps, je ne sais pas, ne peut toujours pas se trouver un endroit poussiéreux pour fournir du pain quotidien et, éventuellement, à l'avenir, pour obtenir des compétences plus systémiques et précieuses.

Les musiciens sont également différents, ils se spécialisent dans différentes choses, et selon cela, les modèles de financement de leurs activités et d'implication dans ce processus diffèrent. Mais la différence entre les musiciens modernes et non-modernes, je ne dirais pas plus que les programmeurs modernes et non-modernes. C'est ce qu'un programmeur gagnait sa vie dans les années 70? Je ne sais pas, mais j'ose suggérer qu'en URSS, il a gagné de l'argent dans un institut de recherche. Que gagne un programmeur maintenant? Est-il impossible de travailler dans un institut de recherche? Vous le pouvez. Mais les langues sont différentes, les techniques sont différentes, les tâches sont différentes.

La musique est néanmoins une forme d'expression de soi plus archaïque, bien établie et inerte que la programmation.Par conséquent, il est difficile de trouver certaines choses qui ont sombré dans l'oubli sur la ligne 1970-2019, cependant, beaucoup de nouvelles choses sont apparues. Dans le même temps, il est peu probable que vous rencontriez maintenant l'artiste sur kifar, mais une personne avec une lyre à roues (qui, semble-t-il, s'est éteinte au 19ème siècle) est maintenant très demandée.

Des musiciens tellement différents

Les musiciens au travail sont répartis dans les catégories suivantes:

• Interpréter les gars: des tonnes de code hérité, une formalisation stricte, des conditions, des salaires, un examen du code, un arriéré de 100 500 postes et aucun nom
• Ingénieurs à l'institut de recherche: rapports, subventions, quotas et putains de tâches que personne ne peut résoudre
• Fonctionnaires (ILV et autres comme eux): marais
• Startup guys: capital de démarrage ou son absence totale, une idée sympa, personne d'autre et le risque de tomber sur un fer à souder. Eh bien, ou passez à une autre startup
• Indépendants: "Messieurs de la fortune ou réalisateur lui-même"
• Développeurs indépendants (principalement des développeurs de jeux)
• Enseignants (plus de détails ci-dessous)

Et aussi par le rôle dans l'équipe (le cas échéant):

• Chefs de produit: il me semble qu'il existe un certain consensus sur le fait que le PM devrait être au moins dans une certaine mesure compétent dans les questions résolues par ses subordonnés
• Architectes: un concept général, le fondement sur lequel tout repose
• Timlids: pour les musiciens, contrairement aux programmeurs, il s'agit d'une toute autre spécialisation
• Développeurs: détachement de choc comblant les vides laissés par les architectes.
• Bydlokoder: il est nécessaire pour quelqu'un de copier et coller des modèles
• Testeurs et auditeurs: (plus de détails ci-dessous)

À mon avis, le problème avec les articles de la série Shine and Poverty est que seuls les startups sont pris en compte, et des exemples de développeurs réussis et de développement aux développeurs indépendants sont donnés . Et en plus, principalement, l'option d'un musicien est envisagée "en général", le réalisateur lui-même: l'architecte, le développeur et le PM.

Passons en revue chaque type

Les gars d'interprétation

Ce sont des combattants du front invisible, fermés par de grands panneaux publicitaires d'entreprises et de labels produisant de la musique à l'échelle industrielle. En général, je ne suis pas tout à fait dans le sujet, car n'a jamais travaillé en entreprise. Mais une fois la vacance d'un orchestrateur / compositeur suspendue pour travailler sur la musique pour des émissions de télévision de ... Honnêtement, maintenant je ne me souviens pas, mais la DP est d'environ 2500 $ / mois. Et un collègue a partagé un initié du bureau, les charges y sont sérieuses. Très sérieux, nécessitant une main pleine et une psyché spécifique: vous devez donner environ 2-3 minutes de musique par jour. En règle générale, les savoirs traditionnels sont donnés sous la forme soit de croquis du compositeur (architecte), soit du matériel thématique et des codes temporels nécessaires. Bref, le convoyeur. Vous pouvez également voir un article sur les scandinaves écrivant des tubes pour Taylor Swift, Nikki Minaj et d'autres (lien fourni par nitrosbase )

Quant aux caractéristiques de la production musicale nationale, tout est bien sûr plus modeste. Cependant, il y a des gens qui travaillent dans l'entreprise, mais qui ne sont pas nécessairement organisés en labels. En Russie, une entreprise a principalement un format indépendant à vie, ce qui n'est pas bon du point de vue des droits des travailleurs.

Eh bien, nous devons généralement comprendre ce que fait l'entreprise: elle prend le produit (l'exécuteur testamentaire, en règle générale) et l'envoie en production. Derrière chaque artiste, comme Philip Kirkorov ou Leonid Agutin, il y a beaucoup de personnel hautement qualifié et bien rémunéré qui travaillent dans des rôles complètement différents. Et même cela n'enlève rien à la contribution réelle au produit des artistes eux-mêmes. Supposons, autant que je sache, qu'Agutin non seulement écrit, mais organise aussi souvent ses chansons complètement, participe au cycle de production: en général, il joue largement le rôle de PM, ainsi que d'architecte et de développeur.

Ingénieurs à l'Institut de recherche

Une analogie des instituts de recherche dans les cercles musicaux sont les conservatoires et les sociétés philharmoniques. De plus, il est souvent difficile de dire, disons, qu'une société philharmonique est encore un institut de recherche, ou déjà une structure étatique.
Les salaires, bien sûr, comme d'habitude dans le secteur public, aucun. Il captive l'échelle, le statut et l'utilité des projets. Pour un compositeur (architecte), le bonheur n'est pas d'écrire quelques chansons à la radio, ou Mouzon dans les publicités, mais de jouer des symphonies et des sonates. Pour un théoricien (un théoricien et un théoricien en Afrique), le bonheur n'est pas de gagner en auditant la prochaine Vanessa May du comté de Mtsensk, mais de collecter une sorte d'épopée de télengits, ou de choisir de grandes œuvres. Ne nourrissez pas les artistes (développeurs) avec du pain - jouons simplement à ce que l'âme ment.

Mais en Russie, comme toujours, tout va mal. C'était mieux avec le scoop, et, en fait, presque incontesté (si ce n'est pour parler de "Shine"), mais maintenant il y a ceux qui gagnent ailleurs, ceux qui vivent leur vie, ou des héros purs et durs (en tout cas il y a une place pour un exploit), mais souvent des personnalités peu rentables qui ne correspondent jamais ailleurs.

En général, lors de la dernière réunion de la Philharmonie, le directeur artistique a déclaré: si vous n'aimez pas les salaires, personne ne vous retient, nous avons le troisième conservatoire du pays, qui compte suffisamment de diplômés compétents et prêts à travailler pour la nourriture.

Cependant, ici très bientôt, votre humble serviteur, avec ses collègues de Novossibirsk, s'envolera pour Pékin pour gagner 1 500 $ / mois en participant à la création de l'école de piano de Pékin.

Fonctionnaires

Les ingénieurs commencent également, mais se développent en une classe spéciale, dont l'apothéose est Denis Matsuev. Souvent, ils sont répertoriés comme artistes de la Philharmonie \ Opéra, ou même comme professeurs du conservatoire, de l'école de musique ou du cercle. Mais tous sont unis par leur volonté de battre le drapeau de l'administration lors de divers événements auxquels les gens normaux ne vont pas. Paiement par arrangement, mais souvent même gratuitement))

Les gars de démarrage

Si vous avez de la chance, alors le sommet de leur carrière est de devenir un produit de labels (ou pas de chance), mais l'histoire et la vie quotidienne connaissent de nombreux exemples de bonnes équipes indépendantes avec différents niveaux d'investissement. Ils sont une transition de développeurs indépendants à des produits d'étiquetage, et il est souvent difficile de tracer des frontières.

Les startups sont vraiment différentes: des groupes de reprises aux orchestres symphoniques privés. Vous connaissez l'argent dans les startups.

Indépendants

En général, l'état normal d'un musicien-interprète ou compositeur professionnel. Dans notre pays - le seul stable et rentable, en raison des caractéristiques nationales de l'entreprise.
Ils offrent certains services pour un certain prix. Ils partent du banc du collège, et les bons deviennent fou, surtout dans les capitales: de nombreux orchestres sont même cuisinés à partir de l'épine dorsale de ces mêmes freelances d'entreprise. Et puis Mosfilm les a personnalisés, afin de ne pas faire glisser le ballast sous forme de codeurs rapides (puisque tous les gars intelligents, et donc pour la plupart joués) ont tiré sur l'enregistrement de quelques "vacances folles".

La différence avec les programmeurs indépendants réside dans le rôle accru du bouche à oreille (ici et dans le monde) et dans l'informatisation de l'industrie (de la même manière). Je suis moi-même pigiste (orchestrateur, pianiste de session), et je n'ai pas encore pris une seule commande de freelance.ru ou de nouveaux lieux. Et ce n'est pas rentable même avec une robe d'été, du moins de mon niveau modeste.

Gagner dépend principalement des capacités et de l'estime de soi du pigiste. Je connais les gars qui déchirent un cul pendant 20 heures (piste 3-5 min) pour 5.000r, je connais un mec qui prend 20K / min de son orchestral. J'écris moi-même en 4K \ min (~ 500-700r. \ Hour). C'est bon marché, mais jusqu'à présent à la frontière de mon offre / demande personnelle.

Développeurs indépendants

Pourquoi avez-vous écrit que c'est principalement gamedev? Parce que, fondamentalement, les cadres eux-mêmes sont des réalisateurs ou traînent dans des zones populaires où le marché est sursaturé. Les caractéristiques de survie ne sont pas très différentes de celles décrites dans l'article au nom du développeur indépendant, qui a été traduit ici à l'automne.

Certes, en règle générale, c'est exactement le fond et la pauvreté, où les codeurs non prolifiques sont assis, qui n'acquièrent pas de compétences / d'estime de soi dans l'entreprise et, pour une raison quelconque, ne veulent pas ou n'ont pas la compétence pour aller à l'institut de recherche.

Cependant, les mecs peuvent commencer en tant qu'indiens, et Dieu ne plaise, tout peut arriver.

Les enseignants

Les gains dépendent directement de l'ambition. En Russie, comme il se doit, moins il y a d'ambitions professionnelles - plus il y a de chances de réaliser des ambitions financières. Personnellement, je connais des filles très étranges aux prises avec des esprits fragiles pendant 1,5 à 2 couronnes / heure. Mais l'enseignement le plus cool est, comme prévu, au conservatoire. Seulement là, ils ne paient pas et ne donnent pas de travail.

Rôles d'équipe

Chefs de produit

Ou chez les gens ordinaires - les producteurs. Il est difficile d'expliquer à un Russe ce que doit faire un producteur. Mais en général, il y a juste une analogie claire avec le PM. Il dirige le produit, que ce soit un groupe, un artiste, un album ou une philharmonie.

La PM est requise, de préférence une compétence non superficielle dans les domaines du spectacle (développement), architectural (composition) et d'audit (critique musicale). Il doit également conserver la pertinence du produit et / ou de son concept. C'est rare quand un producteur fait quelque chose directement CAM (bien que cela arrive). Cependant, nous en avons peu en Russie et on ne nous enseigne nulle part.

Architectes

Ce sont des compositeurs. Les transporteurs de conception , en règle générale, basés sur les savoirs traditionnels. Vérifier les objectifs commerciaux, former l'épine dorsale sur laquelle le travail se déroulera: forme, texte musical. Selon le type de projet, ils peuvent soit avoir une équipe d'architectes pour les réglages fins (bonjour, Hollywood), soit travailler en équipe. Faites confiance aux développeurs ou enregistrez la documentation et les directives jusqu'au dernier coup.

Il est entièrement formé, il y a des diplômes spéciaux de compositeur, mais le portfolio est encore beaucoup plus important.

Timlids

En fait, je voulais dire spécifiquement les chefs d'orchestre. Il s'agit d'une profession particulière qui combine la compétence d'un exécuteur de haut niveau (développeur) et d'un gestionnaire (gestion d'équipe). Vraiment l'une des professions les plus difficiles, y compris et pas seulement en musique. Timlid n'a toujours pas à être au premier plan, bien que personne ne l'interdise, et le chef d'orchestre est toujours au premier plan.
Séparément, je voudrais souligner Tekhlidov - ce sont des développeurs qui ont une équipe subordonnée. Cela ne concerne que les orchestres, ils sont appelés accompagnateurs et reçoivent généralement 1,5-2 roubles. plus élevé que les autres développeurs (interprètes).

Développeurs

Ce sont des gens qui travaillent à l'avant-garde: je veux dire essentiellement les interprètes, mais les orchestres peuvent également être inclus (ceux qui remplissent ce que les architectes n'ont pas terminé et adaptent les données à transmettre aux interprètes). Ils peuvent être à la fois élevés et peu qualifiés. Ils sont divisés en familles et types d'outils qu'ils possèdent. En règle générale, ils travaillent toute leur vie sur un, le bord sur deux. Mais il y a des multi-instrumentistes, bien que ce ne soit pas une histoire très typique.

Les interprètes de l'Orchestre symphonique philharmonique de Novossibirsk reçoivent 30-40K, le théâtre d'opéra - jusqu'à 100K, en équipes nationales à Moscou, le temps jusqu'à 200-250K. p \ mois, bien sûr.

Encodeurs rapides

Des musiciens débutants, frittés ou simplement incompétents. Viande de canon, qui se trouve dans une galerie dans des orchestres, ou enseigne la théorie musicale à la 13 ** ème école de musique. Le niveau de salaire est approprié.

Testeurs et auditeurs

En entreprise - c'est le contrôle du travail, si le producteur n'a pas le temps.
Dans les sociétés philharmoniques, il y a des professeurs et des musicologues.
Dans les magazines, critiques ou observateurs.
Le niveau de revenu est très différent.

Au lieu d'une conclusion

Euhhh ... analogique, analogique et analogique. Je suis fatigué :)

Je voudrais également parler de la façon dont l'indie se transforme en une startup éternelle qui peut se nourrir tout au long de la vie. Il suffit d'occuper votre propre créneau, d'obtenir une part du gâteau - le public du public, et elle sera reconnaissante de venir à vos concerts, qui peuvent être indépendants de l'entreprise ou de l'institut de recherche, et en même temps ne pas entrer dans une course difficile pour la brillance.

Avant la crise, mon camarade de classe senior (un étudiant du même professeur) Dmitry Karpov gagnait 500-600 $ tous les 2 mois en tournée dans l'Oural avec de nouveaux programmes en plus du «salaire» philharmonique et de la taverne. Je n'ai pas introduit un tel style de vie dans la classification, car dans l'ensemble, c'est le même indépendant, d'une certaine manière, mais sur une base permanente.

En général, il me semble que tout le monde peut gagner. Mais tout le monde ne veut pas :)

Et répondant à la question avec laquelle vous êtes tombé sous la coupe: les musiciens devraient-ils gagner du tout? Un incontournable. De bons musiciens professionnels fournissent l'essentiel du marché, qui est monétisé et en demande. De plus, c'est l'une des formations les plus longues du monde (20 ans en moyenne pour un spécialiste compétent qui doit être testé dans le domaine d'activité choisi).

Les pirates violent-ils nos droits? Je ne pense pas. Le monde change, c'est tout. Ce qui était une bonne source de revenus et nécessitait d'énormes investissements peut maintenant être considéré comme une campagne de relations publiques, et cela vous enlèvera beaucoup moins d'argent.

Oui, enregistrer un album est toujours une occupation nécessitant un équipement coûteux et des spécialistes très compétents réunis dans une salle très agréable et très chère. Néanmoins, une partie des processus a réussi à réduire le prix, une partie - à automatiser. Et une partie peut être remplacée par une femme caoutchouc sous forme de simulations via VSTi, si ces économies sont justifiées.

Bon à tous.

UPD: Nouvelle conclusion

J'ai réalisé que je n'avais pas tout à fait terminé le message de l'article, et dans le paragraphe suivant, je voudrais compléter l'idée sur les gains du musicien:
Il me semble étrange de percevoir un musicien uniquement comme une personne qui se rend auprès d'un public dans le but de lui retirer de l'argent pour son travail. En plus des programmeurs, les musiciens travaillent souvent pour un client complètement déterministe qui a besoin de musique.
Ce client est une agence de concerts (société philharmonique), une personne spécifique (mariage), un projet d'un label ou d'un autre musicien qui fait déjà des affaires (entreprise), ou un projet d'un autre opéra dans lequel la musique fait partie (développeur de jeu, film). Dans le cas du crowdfunding, il y a aussi un client: les personnes qui investissent dans le projet, et cela me semble important, car par essence, le crowdfunding conduit à une philosophie complètement différente de la distribution et du paiement de l'art, ce qui est très impressionnant pour moi. Et la situation où il n'y a pas de client, et qu'une personne vend son produit à un groupe indéfini de personnes n'est pas un phénomène rare, mais pas typique pour les musiciens professionnels.

Bon à tous :)