Il n'y a pas si longtemps, l'industrie de la musique était un «club fermé». Il était difficile d'y entrer et le goût du public était sous le contrôle d'un petit groupe d'experts "
éclairés ".
Mais chaque année, l'opinion des élites devient de moins en moins précieuse, et des listes de lecture et des algorithmes ont remplacé les critiques. Nous vous expliquerons comment cela s'est produit.
Photo Sergei Solo / UnsplashL'industrie musicale jusqu'au 19e siècle
Dans le monde musical européen, il n'y a pas eu longtemps de règles, de hiérarchies et de divisions par métiers auxquelles nous sommes habitués. Il n'y avait même pas de modèle familier d'éducation musicale. Le rôle des écoles de musique était souvent joué par les églises où les enfants étudiaient sous la direction d'un organiste - c'est ainsi que Bach, dix ans, a été éduqué.
Le mot "conservatoire" est apparu au 16ème siècle et signifiait un
refuge pour enfants , où les étudiants apprenaient la musique. Les conservatoires qui répondent à la définition moderne du terme - avec un concours d'entrée, un programme éducatif clair et des perspectives de carrière - ne se sont répandus dans toute l'Europe qu'au XIXe siècle.
L'activité de compositeur pendant longtemps n'a pas non plus été particulièrement prestigieuse. De nombreux classiques populaires gagnaient maintenant leur vie en tant qu'interprètes, chefs d'orchestre et enseignants.
Avant que la musique de Bach ne soit popularisée par Mendelssohn, le compositeur était d'abord connu comme un professeur exceptionnel.
Photo de Matthew Cramblett / UnsplashLes plus grands clients de la musique étaient l'église et la noblesse. Le premier avait besoin d'œuvres spirituelles, le second avait besoin d'œuvres divertissantes. Ce sont eux qui contrôlaient le type de musique que la lumière écoute - même s'ils étaient eux-mêmes superficiels à la musique.
De plus, à cette époque, le cycle de vie de chaque composition était, selon les normes modernes, très court. Les «rock stars» étaient alors des virtuoses - des musiciens en tournée qui ont démontré des capacités techniques exceptionnelles. Ils ont mis à jour leur répertoire chaque année - dans la nouvelle saison de nouvelles œuvres étaient attendues de leur part.
C'est pourquoi, comme
l'écrit le professeur et pianiste de Cambridge John Rink dans son essai de la collection Cambridge Music History, les compositeurs ont souvent divisé leur travail en «tubes» éphémères pour le répertoire des concertistes et en «impérissables» de longue durée. La production de musique dans ce contexte se tenait sur le convoyeur.
La naissance de la musique académique
L'ordre établi a commencé à changer au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, lorsque l'attitude même des Européens instruits à l'égard de la musique s'est transformée. Grâce aux influences romantiques, le concept de
musique «haute» s'est largement répandu. Les élites ont commencé à voir dans la culture européenne des œuvres instrumentales quelque chose d'absolu, différent des tendances de la mode volatile.
Maintenant, nous appelons cette approche de la musique académique.
Comme toute noble occupation, la musique «haute» avait besoin de systèmes qui maintiendraient et protégeraient sa pureté. Les riches mécènes des arts (des nobles aux industriels en passant par les rois), dont l'
œuvre est devenue plus prestigieuse que jamais, se sont chargés de cette tâche.
Diliff / Wiki PhotoC'est avec leur argent que les établissements d'enseignement et les institutions culturelles ont été construits, qui sont maintenant au cœur du monde de la musique classique. Ainsi, l'élite a non seulement défendu sa place dans la culture musicale européenne, mais a également pris son développement sous son contrôle.
Critique musicale et journalisme
Les premiers journaux qui ont publié des critiques d'œuvres musicales ont également commencé à paraître à la fin du XVIIIe siècle - à peu près en même temps que les conservatoires, les sociétés philharmoniques et les écoles de musique habituels. Si les établissements d'enseignement fixent la barre de la qualité de l'interprétation et de la composition, les critiques la remettent en question.
Leur tâche - distinguer l'éternel du transitoire - a souligné l'intemporalité de la haute musique dans la tradition académique. Déjà au XXe siècle, le guitariste Frank Zappa a noté avec causticité que «parler de musique, c'est comme danser sur l'architecture». Et à juste titre.
La critique musicale trouve son origine dans la musicologie, l'esthétique et la philosophie. Afin d'écrire une bonne critique, vous devez avoir des connaissances dans les trois domaines. Le critique doit comprendre les aspects techniques du travail du musicien et du compositeur, porter des jugements esthétiques et ressentir le lien de l'œuvre avec «l'absolu» - au-delà des limites de la spécificité. Tout cela fait de la critique musicale un genre très spécifique.
Peu de temps après son apparition, la critique musicale est passée des publications spécialisées aux pages de la presse populaire - les critiques de musique ont réussi à s'imposer comme partie intégrante de la culture journalistique. Avant la distribution des enregistrements sonores, les journalistes musicaux ont passé en revue les performances, en particulier les premières.
La réaction des critiques à la première de la composition pourrait déterminer son sort futur. Par exemple, après la défaite de la première symphonie de Rakhmaninov sur les pages de l'édition de Pétersbourg du "News and Exchange Newspaper", l'œuvre n'a été jouée qu'à la mort du compositeur.
Étant donné la nécessité de comprendre le côté technique des compétences des compositeurs, le rôle des critiques était souvent joué par les compositeurs eux-mêmes. La revue mentionnée ci-dessus a été rédigée par
Caesar Antonovich Cui - membre du «Mighty Heap». En outre
, Rimsky-Korsakov et Schumann étaient célèbres pour leurs critiques.
Le journalisme musical est devenu un élément important du nouvel écosystème musical du XIXe siècle. Et, comme d'autres aspects de cette jeune «industrie», elle était également contrôlée par une élite instruite et privilégiée aux normes académiques.
Au XXe siècle, la situation changera radicalement: la
technologie remplacera les élites et les compositeurs de musique critique seront remplacés par des journalistes et des DJ professionnels de la musique.
Photo frankie cordoba / UnsplashNous parlerons de ce qui était intéressant avec la critique musicale durant cette période dans notre prochain article. Nous allons essayer de le préparer bientôt.
PS Notre récente série
Shine and Poverty .
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