Hier, nous avons
entamé une conversation sur l'évolution de la perception de l'industrie musicale et de la critique musicale au cours des 200 dernières années et plus.
Si au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la critique commençait tout juste à émerger et que les œuvres musicales étaient évaluées principalement par leurs collègues compositeurs eux-mêmes, alors l'industrialisation du XXe siècle a radicalement changé la situation dans ce domaine.
Voyons ce qui a conduit à de tels changements et comme un rôle de premier plan dans l'élaboration de l'agenda musical, passé des élites culturelles aux sociétés.
Photo frankie cordoba / UnsplashRévolution musicale académique
Au début du XXe siècle, les rivaux sont apparus dans la tradition romantique qui a façonné l'industrie de la musique au sens habituel. L'harmonie a commencé à «émerger des rives tonales» tracées par les premiers romantiques. Les organisations qui régulent le goût du public ont réagi froidement à cela.
Même ces œuvres "inoffensives" selon les normes actuelles comme Enlightened Night (allemand: Verklärte Nacht) de Schoenberg ont été bloquées par des conseils artistiques.
Les compositeurs, animés d'un désir absolu, voulaient se libérer des entraves de la tradition. L'avant-garde est donc née - par la volonté des compositeurs, mais pas des clients de leur musique.
Schoenberg, Webern et Berg ont fondé leur propre club de compositeurs, que la presse a appelé la
deuxième (nouvelle) école de Vienne , par opposition à l'ancien ordre. Progressivement, l'avant-garde est allée au-delà du cadre du «mouvement de contestation» et a gagné des fans - principalement parmi ses collègues musiciens et intellectuels. Il a donc trouvé une place dans le répertoire de nombreux interprètes du deuxième concert de piano de Prokofiev, dont la première a été hué par le public de Pétersbourg.
Par rapport au romantisme du XIXe siècle, l'avant-garde était un genre plus démocratique, en partie à cause d'une rupture avec la tradition classique, en partie à cause des changements sociaux en Europe. Obtenir une profession de compositeur, soutenir et développer des impulsions créatives en vous-même est devenu plus facile qu'auparavant - le même Schoenberg a grandi dans une famille juive ordinaire et n'a même pas obtenu son diplôme de l'école. Mais le seuil d'entrée des auditeurs n'était que plus élevé, et le travail du critique était plus demandé que jamais. Il n'est pas facile pour une personne inexpérimentée de comprendre la musique atonale.
Pop et spectacle
Le XIXe siècle a été une époque en or pour les compositeurs de chansons. En Europe, le genre
lieder a prospéré, en Russie, les romans. Cette musique était distribuée sous forme de notes et était destinée à un spectacle à domicile. Mais tout le monde ne pouvait pas jouer du piano ou chanter, ce qui limitait la popularité de ce genre. L'enregistrement sonore et la radio ont changé la donne. Et au début du XXe siècle, au son des guerres mondiales et des révolutions d'avant-garde, les chansons capturent la culture de masse.
La musique académique, au contraire, devient de plus en plus niche, moins accessible chaque année. L'influence culturelle des élites qui ont soutenu la tradition académique a également progressivement diminué. Dans le même temps, la musique pop gagne un large public.
Et les critiques la prenaient de plus en plus au sérieux.
La clé de cette transformation était la technologie. Un son figé dans le temps est une chose encore plus abstraite qu'une performance vivante. L'auditeur peut plonger dans l'éternité de la mélodie sans même savoir comment elle a été créée. Cette idée serait très conforme aux romantiques.
De plus, lorsque le premier disque de longue durée est sorti en 1948, la dernière pièce manquante de la mosaïque est apparue. La musique pop a pris sa forme «sérieuse», semblable aux
cycles vocaux des compositeurs romantiques.
Dès que les interprètes ont commencé à expérimenter avec le format de l'album et à créer des œuvres holistiques avec une prétention au grand art, la musique pop que nous connaissons maintenant est apparue. Mais l'influence des élites n'a pas disparu, mais a simplement changé de forme.
Les nouveaux «gardiens des standards musicaux» sont les entreprises. La place des mécènes des arts - des personnalités influentes de la haute société - a été prise par des labels, des entreprises influentes.
Photo frankie cordoba / UnsplashLe rôle des éditeurs de musique a grandi avec leur public: ils ont pris le contrôle de l'industrie musicale. Et le rôle des critiques est devenu plus commercial.
Leur tâche principale était d'informer un large cercle de personnes pour savoir si tel ou tel album méritait leur attention (et leur argent) ou non. Journalistes, DJ, directeurs musicaux sont devenus les principaux navigateurs du monde international de la musique. L'apparition dans l'émission «correcte» pourrait donner une impulsion à une carrière réussie, les critiques enthousiastes des critiques étaient le chemin de la reconnaissance.
Mais, comme toute hiérarchie similaire, ce système avait ses inconvénients.
Les voix des minorités , ou celles qui ne sont pas d'accord avec le statu quo de l'une ou l'autre «star», ont été systématiquement réduites au silence. On a proposé aux gens d'écouter non pas ce qu'ils voulaient, mais ce que les autres jugent digne de leur attention.
En revanche, le développement de l'institut de critique a permis de ne pas faire de l'industrie musicale un concours de popularité. Grâce au travail des critiques, l'attention du public a également été dirigée vers des choses dont la valeur artistique dépasse leur succès commercial.
Pas un seul album de Frank Zappa n'a reçu le statut de platine. Néanmoins, il a laissé une marque culturelle importante - notamment parce qu'il n'est pas passé inaperçu parmi les observateurs de musique.
Mais rien ne dure éternellement. Il ne restait presque rien de l'ancien statut des critiques - Internet permettait d'accéder à la musique sans intermédiaires. Nous parlerons de ce à quoi cela a conduit et des processus qui régissent l'opinion publique sur la musique aujourd'hui dans le prochain article.
Photo de Mohammad Metri / UnsplashNos habraseries: