Que puis-je conseiller à ceux qui souhaitent développer professionnellement des jeux? Après 25 ans de travail dans ce domaine, j'ai définitivement quelque chose à dire.
→ Version anglaise de l'article: «
Créer des jeux pour vivre »
→ Voir aussi: «
Un simple niveau moscovite: un entretien avec le créateur du duc Noukem » (
version russe )
- Rappelez-vous que Levelord vous dit ici et maintenant: "J'aime manger de la pizza, mais je ne veux pas travailler dans une pizzeria!" Lorsque vous pensez que vous voulez créer des jeux et gagner de l'argent dessus, demandez-vous: «Je comprends que développer des jeux et y jouer n'est pas la même chose?» On me pose souvent la question suivante: "Levelord, comment puis-je devenir level designer, tout comme vous?" Je demande toujours en réponse: "Alors, combien de niveaux avez-vous déjà créés?". Ils répondent à cela: "Pas un seul pour l'instant, mais je veux vraiment gagner ma vie en créant des jeux!"
- La création de jeux apporte parfois un grand plaisir, parfois vous obtenez des retours énormes de tout cela, mais le reste du temps, cela est très exigeant pour l'interprète et le travail acharné. Il n'y a rien de plus agréable que de sortir un jeu dans le développement duquel vous avez participé. Mais à ce moment, il mène un chemin long et difficile, qui ressemble le moins à une promenade divertissante.
- Vous travaillerez avec d'autres personnes et ferez ce que vous n'aviez pas prévu de faire à l'origine. Si vous êtes dans une grande entreprise, préparez-vous au fait que vous travaillerez dans une grande équipe et au fait que votre contribution à la cause commune sera très modeste. Si vous vous trouvez dans une petite entreprise, ne soyez pas surpris de devoir résoudre des problèmes dans différents domaines du développement de jeux.
- Soyez prêt à ressentir le désespoir et le désespoir. Vous avez travaillé sur quelque chose pendant longtemps, mais à la fin, ce que vous avez créé s'avère inutile pour quiconque. Dans l'industrie finale, c'est une chose courante. C'est un travail qui a son propre plan, et les fruits de votre dur labeur ne s'y inscrivent pas toujours. Oui, au fait, préparez-vous à la perte de votre propre ego. Vous êtes peut-être le premier dans votre domaine, mais vous ne ferez probablement pas seul ce que vous connaissez le mieux. Ce que vous créez ne vous appartient pas. Il appartient au jeu. Peut-être que quelqu'un d'autre terminera ce que vous avez commencé. Vous devez peut-être terminer pour quelqu'un ce qu'il a commencé.
- Préparez-vous au fait que vous devez mettre en œuvre non pas vos propres idées, mais les idées des autres. Le plus souvent, vous devrez travailler sur ce qui est né des idées des autres. Ces idées peuvent provenir d'un concepteur de jeu, de votre leader ou d'un groupe de personnes faisant partie d'un comité. Soyez prêt pour le fait que vous devez travailler sur ce que vous considérez comme une stupidité complète, ou même quelque chose de complètement inutile et inutile.
- Avant même de penser à vous demander comment trouver un emploi dans l'industrie du jeu, vous devez disposer d'un large portefeuille de votre travail. Si vous êtes un artiste, vous devez avoir des dessins que vous pouvez montrer à un employeur potentiel. Si vous êtes un concepteur de niveaux, vous devez créer de nombreux niveaux. Êtes-vous programmeur? Soyez prêt à montrer des exemples de code. Le musicien? Faites de la musique.
- La majeure partie de votre portefeuille doit être constituée de projets finis. Personne ne s'intéresse aux œuvres inachevées. Ici, en fait, c'est encore pire. Les projets inachevés montrent à un employeur potentiel que vous ne vous efforcez pas de terminer même votre propre travail. Votre portefeuille devrait ressembler à un portefeuille d'un professionnel, car c'est ce que vous voulez être.
- Participez à la vie publique! Apparaissez sur les forums et dans les endroits où les joueurs et les développeurs de jeux communiquent. Faites voir ces personnes à votre portefeuille. Quand j'ai embauché des designers de niveau, j'ai, à la recherche de nouveaux talents, tout d'abord cherché dans de tels endroits. De plus, souvent je ne regardais nulle part ailleurs, car c'est de cette façon que j'ai engagé la plupart de mes level designers. Je savais qu'ils avaient un talent et une passion pour le travail parce qu'eux et les fruits de leur travail étaient juste devant mes yeux.
- Obtenir un emploi ne devrait pas être votre objectif principal. Votre objectif principal doit être de satisfaire votre passion, que vous soyez payé ou non. Si, il y a 25 ans, je n'étais pas embauché en tant que concepteur de niveaux, je créerais moi-même des niveaux pour les jeux. Vous devriez avoir une attirance sincère et forte pour ce que vous pensez que vous voulez faire.
- Personne ne vous embauchera si vous ne savez rien. La plupart des jeux vous permettent de créer des niveaux, de développer des ressources graphiques, d'effectuer des modifications de code, etc. Sur Internet, vous pouvez trouver des outils de développement entièrement gratuits qui ne sont pas pires que leurs versions professionnelles. Les fans, par exemple, peuvent utiliser Unity gratuitement, une plate-forme qui fournit presque tout ce dont vous avez besoin pour développer des jeux AAA. La même chose peut être dite d'Unreal. Pour trouver quelque chose comme ça, recherchez sur Internet les mots «outils gratuits de développement de jeux open source». Quand j'ai créé quelques-uns de mes jeux d'objets cachés, travaillant seul, je n'ai rien payé pour les outils de développement! En outre, il existe de nombreux établissements d'enseignement dans le monde où vous pouvez apprendre ce qui vous intéresse.
- Ne vous attendez pas à être embauché comme concepteur de jeux. Un game designer est celui qui a l'idée d'un bon jeu. Habituellement, une telle personne assure la gestion générale du processus de création de projet. Tout le monde, absolument tout le monde, pense avoir une excellente idée de jeu (ou même des idées pour plusieurs jeux). Il y a tellement de bonnes idées. Mais c'est difficile de les mettre en pratique. Vous ne pouvez pas, sans raison, vous réveiller le matin et devenir un game designer. Cela prend des années de travail. Cela n'est peut-être possible que dans les petites sociétés indépendantes ou dans certains cas particuliers.
Mes conseils ont-ils arrêté votre désir de gagner votre vie en créant des jeux? Si vous voulez vraiment réaliser votre rêve, ne me laissez pas vous induire en erreur. Et vous ne laisserez personne vous déranger si vous vous efforcez avec passion. La conception de jeux est l'une des choses les plus excitantes que j'ai jamais faites.
Parfois, cela m'est arrivé si dur que j'ai presque décidé de tout abandonner. Même maintenant, je me souviens de quelque chose qui m'attriste profondément. Mais les charges de l'œuvre valent l'agréable qu'elle apporte. Par exemple - c'est la sortie du jeu, c'est l'occasion de le voir sur les étagères des magasins et d'entendre comment ils en parlent.
Avez-vous lu jusqu'à ce point et encore longtemps pour faire des jeux? Si oui, allez-y!
Un merci spécial à Habr et RUVDS! Ils étaient de si bons amis et collègues. Si vous êtes intéressé à regarder de petits fragments de projets et de niveaux passés, je publierai des mises à jour sur
Facebook Levelord Games .
Et enfin, je vous invite le 1er juin au
Musée de Saint-Pétersbourg
des machines à
sous soviétiques au festival Duke-con en l'honneur du 22e anniversaire de la première sortie de Duke Nukem 3D. Le musée accueillera également ma conférence, l'entrée est gratuite, vous pouvez vous inscrire à une conférence
ici .