Vous vous souvenez du charmant chat qui a éternué dans l'économiseur d'écran du dessin animé soviétique? Nous nous en souvenons et l'avons trouvé - avec une pile d'autres fictions dessinées à la main. Enfant, elle a effrayé et découragé en soulevant des sujets adultes sérieux. Il est temps de réviser les vieilles caricatures pour savoir de quoi rêvait l'avenir dans ce pays.
1977: Polygone
L'animateur Anatoly Petrov a participé à de nombreux dessins animés soviétiques célèbres, des musiciens de Brême aux vacances de Boniface. Son travail indépendant est beaucoup plus intéressant: il peint des graphismes tridimensionnels réalistes. L’exemple le plus célèbre du style de Petrov est le court dessin animé «Polygon» basé sur l’histoire anti-guerre de l’écrivain de science-fiction North Gansovsky.
L'intrigue est simple: l'inventeur sans nom est venu avec un char invulnérable qui lit les pensées de l'ennemi. Des tests sur le terrain d'armes parfaites ont lieu sur une île tropicale - apparemment, il s'agit d'une référence aux atolls de Bikini et Eniwetok. La commission militaire comprend un général, sous le commandement duquel le fils du héros a été tué. Le char détruit l'armée, puis son créateur vengé.
Pour créer l'effet de volume, les personnages ont été peints sur deux couches de celluloïd, et l'un a été abattu. Dans les moments tendus, l'image floue prend de la netteté. La caméra bouge tout le temps, ne gèle que pendant un court instant. Il n'y a pas de sang dans le cadre, et le seul accompagnement musical consiste en la célèbre chanson «Tanha Shodam» d'Ahmad Zahir. Tout cela ensemble transmet des sentiments d'anxiété, de peur et de nostalgie - les sentiments de l'époque où l'horloge du Jugement dernier a montré 9 minutes avant minuit. Soit dit en passant, en 2018, la flèche a été déplacée à 23h58 - alors la prédiction est devenue réalité?
1978: Contact
En 1968, l'animateur canadien George Dunning a tourné le célèbre sous-marin jaune. En Union soviétique, le dessin animé n'a été enregistré que dans les années 80 sur des cassettes de pirates. Cependant, en 1978, le réalisateur et artiste Vladimir Tarasov a tourné sa propre fantasmagorie musicale vivante. Bref, mais dans le personnage principal, John Lennon est définitivement deviné. C'est un mérite de l'artiste Nikolai Koshkin, qui a "cité" le dessin animé musical occidental.
"Lennon" soviétique - un artiste qui est sorti en plein air. Dans la nature, il rencontre un extraterrestre, également une sorte d'artiste. Une créature informe se transforme en objets vus. Au début, la personne a peur, mais ensuite il apprend à l'invité à siffler la mélodie «Speak Softly Love» de «The Godfather». Contrairement à ses lointains parents d'Annihilation, un étranger se lie d'amitié avec un homme et l'accompagne jusqu'au coucher du soleil.
Lifehack: désactivez la bande originale de "Contact" et activez Lucy dans le ciel avec des diamants. Vous remarquerez que la séquence de dessins animés frappe presque parfaitement la musique.
1980: Le retour
«Retour» est un autre dessin animé de Tarasov. Il décrit les événements quotidiens selon les normes de la science-fiction: le vaisseau spatial Valdai T-614 est tombé dans la pluie de météores et a reçu des dommages, en raison desquels il ne peut être posé sur Terre qu'en mode manuel. Il est conseillé au pilote de dormir suffisamment avant de monter à bord. Il plonge dans un profond sommeil, les tentatives de le réveiller échouent. Cependant, lorsque le cap du navire passe au-dessus de la maison natale du village, l'astronaute le sent en quelque sorte, se réveille et fait atterrir le navire.
Il n’est pas clair si l’inconscience du héros menace une catastrophe. La musique (5e symphonie de Gustav Mahler) indique avec éloquence que la situation est alarmante. Les auteurs ont été conseillés par le cosmonaute Alexei Leonov, de sorte que le film reflète fidèlement le côté technique des vols. Dans le même temps, le réalisme et la routine sont brisés par des références flashy à Alien, qui sont sorties un an auparavant. Le vaisseau spatial de l'intérieur ressemble à un vaisseau extraterrestre gigérien, et le pilote lui-même ressemble peu à un homme. Un court dessin animé ne fait pas moins peur qu'une scène classique avec une capture de visage.
1981: Space Aliens
Les célèbres frères de science-fiction, les frères Strugatsky, ont écrit plusieurs scénarios pour les dessins animés, mais la censure soviétique les a tous «coupés». Tous sauf un, qu'Arkady Strugatsky a écrit avec une amie, écrivaine et traductrice Marian Tkachev. C'était le script de la première série de Space Aliens.
Images prometteuses: un vaisseau extraterrestre descend sur Terre, des extraterrestres envoient des sondes robotiques noires. Un groupe de scientifiques essaie de comprendre ce que veulent les visiteurs. Il s'avère ensuite qu'ils veulent partager la technologie. Avez-vous commandé une «arrivée»?
Dessiné de manière constructiviste avant-gardiste, ce dessin animé dure un peu plus de quinze minutes. Il semble être beaucoup plus long, car le rythme des événements à l'écran est inégal et lent. Le calme léthargique avec lequel les acteurs expriment des phrases trop longues soulignent ce trait caractéristique des extraterrestres.
Les paraboles philosophiques «expérimentales» étaient l'un des genres préférés des animateurs soviétiques. Néanmoins, les «Aliens» franchissent la ligne de démarcation entre «c'est profond» et «c'est ennuyeux». Il semble que Strugatsky lui-même l'a compris, alors la deuxième série a été tournée sans lui. Dans ce document, les extraterrestres éprouvent l'endurance morale des gens. Les gens passent le test et tout semble bien se terminer. Et bien, ça se termine.
1984: «Ce sera une pluie douce»
En 1950, l'écrivain américain Ray Bradbury a écrit l'une des histoires post-apocalyptiques les plus célèbres de l'histoire du genre. «Ce sera une pluie douce» explique comment la «maison intelligente» robotique continue de fonctionner après l'explosion d'une bombe atomique. Après 34 ans, Uzbekfilm a tourné une courte bande dessinée émotionnelle basée sur l'histoire.
Le texte de Bradbury n'est véhiculé qu'avec quelques libertés créatives. Par exemple, dans l'histoire après la catastrophe, un certain temps s'est écoulé - des jours ou un mois. Dans le dessin animé, le robot, qui ne comprend pas ce qui s'est passé, secoue les cendres des hôtes, des cendres la veille, de leurs lits. Puis un oiseau vole dans la maison, le robot le poursuit et détruit accidentellement la maison.
Cette adaptation cinématographique a remporté les prix de trois festivals internationaux et d'un tout-Union. Le réalisateur et scénariste du dessin animé était l'acteur et réalisateur Nazim Tulyakhodzhaev de Tachkent. Soit dit en passant, son travail avec le matériel de Bradbury ne s'est pas arrêté là: trois ans plus tard, il a fait un film basé sur l'histoire de Veld. Des deux adaptations, le public s'est souvenu précisément: «Ce sera une douce pluie», car l'horreur de la guerre mondiale est difficile à interrompre ou à dissiper.
1985: Le contrat
Les animateurs soviétiques adoraient filmer les œuvres d'écrivains étrangers de science-fiction. En conséquence, des projets brillants sont apparus, de vrais fruits de l'amour. Comme le dessin animé "Contract" basé sur l'histoire éponyme de Robert Silverberg. Le style brillant et avant-gardiste, si aimé du réalisateur Tarasov, ressemble au pop art. Accompagnement musical - extraits de la composition jazz I Can't Give Anything but Love, Baby interprété par Ella Fitzgerald.
L'original et le dessin animé commencent de la même façon: le colon combat les monstres sur une planète inhabitée. Un vendeur de robots vient à son aide qui, il s'avère, a libéré ces monstres pour forcer une personne à acheter ses biens. Le colon contacte la société qui l'a envoyé sur la planète et découvre qu'en vertu du contrat, il ne peut pas échanger avec le robot. De plus, pour l'expédition d'objets quotidiens comme des rasoirs, trois peaux lui seront arrachées, car elles ne sont nécessaires que pour lui fournir les nécessités de la vie.
Puis l'intrigue de l'original et l'adaptation du film divergent. Dans l'histoire, le robot menace de tirer sur le colon. Le colon est plein d'esprit de la situation, exigeant de l'argent de l'entreprise pour lui sauver la vie, et après avoir refusé de rompre le contrat et de déclarer sa planète pionnière. Même l'approbation ironique des pratiques capitalistes était un tabou pour l'Union. Par conséquent, dans le dessin animé, les sociétés de colons et de robots déclenchent une guerre. Le robot se sacrifie pour réchauffer une personne sous des chutes de neige inattendues. Malgré le message idéologique évident, le dessin animé laisse une bonne impression.
1985-1995: Le Fantadrome
La série animée pour enfants Fantadroms semble avoir été dessinée par des animateurs occidentaux. En fait, les trois premiers épisodes ont été diffusés par Téléfilm Riga, puis dix autres ont été diffusés au studio letton Dauka.
Le personnage principal de Fantadrom est le chat robot Indrix XIII, qui sait changer de forme. C'est lui qui éternue au début et à la fin de chaque série. Avec ses amis, un chat spatial sauve les extraterrestres et les personnes des situations désagréables comme les incendies, les malentendus ou un manque soudain de sel au petit-déjeuner. Les histoires du Fantadrom sont révélées sans mots, uniquement avec des images, de la musique et des sons, comme dans Disney Fantasy.
Les trois premières séries «soviétiques» semblent sérieuses: elles se concentrent sur les vaisseaux spatiaux et la métropole où vit Indrix. Les dix nouveaux épisodes sont axés sur les enfants, de sorte que l'accent a été mis sur ce qu'on appelle une comédie burlesque. Si les studios avaient plus de ressources et d'opportunités, il est facile d'imaginer que les Fantadroms pourraient devenir une sorte d'espace "Tom et Jerry". Malheureusement, le potentiel de la série est resté non réalisé.
1986: la bataille
Une autre adaptation de la fiction occidentale, cette fois - l'histoire de Stephen King. Un ancien militaire devenu tueur tue le directeur d'une usine de jouets. Ayant achevé la commande, il reçoit un colis de petits soldats produit à l'usine de la victime. Les soldats reprennent vie et attaquent le tueur. La bataille se termine par la victoire des jouets, car l'ensemble contient une charge thermonucléaire miniature.
Le dessin animé est réalisé dans la technique de l'animation totale. Cela signifie qu'avec les personnages, les arrière-plans se déplacent et changent afin de transmettre le mouvement de la caméra. La méthode coûteuse et longue est rarement utilisée dans l'animation dessinée à la main, mais avec raison. L'animation totale «bataille» a donné un dynamisme incroyable. Un court dessin animé n'est pas pire que Die Hard, sorti deux ans plus tard.
Un spectateur attentif trouvera dans la première minute du dessin animé une référence à la scène de la conduite le long des échangeurs de Tokyo dans Solaris de Tarkovsky. Un paysage futuriste avec un labyrinthe sans fin de routes souligne que tout se passe dans un futur proche et sombre.
1988: Le col
En parlant de la fantastique animation soviétique, on ne peut manquer de mentionner l'emblématique "Pass". Le dessin animé a été tourné dans le premier chapitre du roman par l'écrivain de science-fiction Cyr Bulychev "The Village", et l'auteur a écrit le scénario.
"Village" raconte le sort de l'expédition spatiale, dont le navire a fait un atterrissage d'urgence sur une planète inconnue. Les survivants ont dû s'échapper du navire, fuyant les radiations d'un moteur endommagé. Les gens ont fondé le village, ont appris à chasser à l'arc et à la flèche, ont élevé des enfants et ont maintes et maintes fois tenté de retourner par le col jusqu'au navire. Dans le dessin animé, un groupe de trois adolescents et un adulte se rendent au navire. Un adulte meurt et des enfants mieux adaptés à un monde dangereux arrivent à destination.
"Pass" se démarque même dans le contexte d'autres caricatures de science-fiction d'avant-garde de cette époque. Les graphismes du film ont été dessinés par le mathématicien Anatoly Fomenko, connu pour ses théories historiques controversées. Pour montrer le terrible monde extraterrestre, il a utilisé ses illustrations pour "Le Maître et Marguerite". La musique a été écrite par Alexander Gradsky, y compris une chanson basée sur la poésie du poète Sasha Cherny.
Le directeur du Pass était Vladimir Tarasov, mentionné à plusieurs reprises dans cette collection. Tarasov a lu «The Village» dans le magazine «Knowledge is Power» et s'est inspiré de la question de ce que la société humaine représente réellement. Le résultat a été un dessin animé effrayant et excitant avec une fin ouverte.
1989: «Les tigres peuvent être trouvés ici»
Bien avant que James Cameron ne réalise son Avatar, Ray Bradbury a écrit une nouvelle sur le même sujet. Un navire humain arrive sur une planète inhabitée pour extraire des minéraux. Un merveilleux monde extraterrestre a raison et accueille chaleureusement les terriens. Lorsqu'un représentant du sponsor de l'expédition tente de commencer le forage, la planète lui envoie un tigre. L'expédition s'envole, laissant un jeune astronaute.
Les animateurs soviétiques ont réussi à transférer l'histoire philosophique de Bradbury à l'écran sans presque aucune différence. Dans le dessin animé, le chef maléfique de l'expédition parvient à activer la bombe avant sa mort. Les terriens se sacrifient pour le salut de la planète: ils chargent une bombe sur un navire et s'envolent. La critique du capitalisme prédateur existait également dans le texte original, donc une touche dramatique est ajoutée pour ajouter de l'action à l'intrigue. Contrairement au «contrat», dans ce dessin animé, il n'y a pas de sens opposés.
1991-1992: "Vampires de Geona"
L'animation soviétique n'est pas morte immédiatement avec l'effondrement de l'Union. Dans les années 90, plusieurs dessins animés de science-fiction évidemment «soviétiques» ont été publiés.
En 1991 et 1992, le réalisateur Gennady Tishchenko a présenté les films d'animation «Vampires of Geona» et «Masters of Geona». Il a écrit le script selon sa propre histoire. L'intrigue est la suivante: l'inspecteur de la Commission cosmoécologique (KEC) Yanin se rend sur la planète Geon. Là, des ptérodactyles locaux («vampires») piquent les colons et empêchent le groupe interstellaire de développer des dépôts minéraux. Il s'avère que la planète est habitée, les êtres vivants locaux vivent sous l'eau en symbiose avec les vampires et autres animaux. L'inquiétude quitte la planète car ses activités nuisent à l'environnement.
La caractéristique la plus frappante des dessins animés: deux personnages américains, copiés d'Arnold Schwarzenegger et Sylvester Stallone. Le géant dessiné "Arnie" s'apparente aux super-héros de bande dessinée hypertrophiés des années 90. À côté de lui, le Russe barbu Yanin ressemble à un enfant. Dans le contexte de la «canneberge» hollywoodienne inattendue, le principal message philosophique du film est quelque peu perdu.
Les dessins animés étaient censés être une série entière appelée "Star World". À la fin du deuxième épisode, Yanin déclare avec optimisme que les gens reviendront toujours à Geon, mais ses paroles n'étaient pas destinées à se réaliser.
1994-1995: AMBA
Quelques années après le Geona, Tishchenko a fait une deuxième tentative pour continuer la saga spatiale. Deux épisodes du dessin animé "AMBA" parlent de la manière dont un scientifique a développé un moyen de faire croître des villes à partir de la biomasse. Un de ces villages, AMBA (Automorphic Bioarchitectural Ensemble) a été cultivé dans le désert martien, et un autre a été planté sur une planète lointaine. La connexion avec le projet a été interrompue, et là, ils ont envoyé l'inspecteur déjà familier Yanin avec un partenaire anonyme.
Le style visuel du film est devenu beaucoup plus «occidental». Cependant, le contenu est resté fidèle au cours précédent sur la solide science-fiction soviétique. Tishchenko est un fan de l'écrivain de science-fiction Ivan Efremov. Dans deux courtes caricatures, le réalisateur a essayé d'incarner l'idée que dans le futur de la civilisation technologique, la fin viendrait (d'où le nom).
De graves problèmes ont surgi avec l'exposition; c'est un cas typique lorsque les gens parlent de ce qui se passe, plutôt que de le montrer. Il y a suffisamment de batailles et d'héroïsme à l'écran, mais le rythme des événements est «déchiré»: d'abord, les tentacules extraterrestres attaquent les héros, puis ils écoutent patiemment l'histoire de l'origine de ces tentacules.
Peut-être que dans la troisième partie du "Star World", il serait possible de se débarrasser des lacunes des précédentes. Malheureusement, la tradition soviétique du nouveau millénaire a finalement disparu, alors maintenant tous ces dessins sont de l'histoire.
Votre dessin animé de science-fiction préféré n'est-il pas entré dans la sélection? Parlez-nous de lui dans les commentaires.
