🌕 👨🏼‍🎨 🚧 Des critiques aux algorithmes: comment la démocratie et la technocratie sont venues dans l'industrie musicale 🈺 🐣 ☠️

Dans les documents précédents ( 1 , 2 ), nous avons parlé des systèmes qui ont influencé le goût du public dans la musique jusqu'à la fin du 20e siècle. En cela, nous parlerons de la façon dont ils ont commencé à s'effondrer.

^{Photo Spencer Imbrock / Unsplash}

Transformation de la critique à l'ère du multimédia

La technologie a créé le phénomène d'un album de musique. Ils l'ont mis en danger. Le premier coup a été porté par la télévision. Jusque dans les années 1970, la diffusion télévisée ne différait pas dans la variété; presque toutes les chaînes de télévision des pays occidentaux s'adressaient à une catégorie de personnes: les employés de bureau. Mais déjà à la fin des années 70, la télévision par câble est apparue et les propriétaires de nouvelles chaînes câblées sont devenus plus audacieux dans leurs expériences avec les formats de diffusion.

La principale de ces décisions fut le lancement de MTV le 1er août 1981. Une chaîne destinée aux jeunes a été diffusée lors de la marche funèbre "Video Killed The Radio Star".

Mais les funérailles ont dû être reportées. Au cours des premières années de la radiodiffusion, l'entreprise a perdu 50 millions de dollars. Les clips musicaux à cette époque n'étaient pas populaires, étaient utilisés pour promouvoir les ventes d'albums et n'étaient pas perçus comme des œuvres d'art autonomes. Par conséquent, au départ, la diffusion de la société de télévision ne comprenait pas plus de 250 clips vidéo. Mais au milieu des années 80, la chaîne "est allée dans le plus" - et est devenue un phénomène international.

Grâce à MTV, le contenu musical a commencé à concurrencer les programmes de divertissement sur d'autres chaînes de télévision. Pour survivre dans le monde des sitcoms et des sports, la musique a dû changer. Le rôle des clips musicaux en tant que publicités pour les disques s'est estompé dans le fond - maintenant les clips eux-mêmes ont essayé de rendre le virus spectaculaire, attrayant et viral. Les artistes ont dépensé des millions sur le tournage - bon nombre des "clips classiques" des années 80 et 90 sont toujours sur la liste des plus chers . Des vidéos extravagantes ont conduit à la popularité massive d'artistes tels que Madonna et Michael Jackson.

La révolution numérique a encore stimulé cette concurrence. Dans le monde numérique, il n'y a qu'une seule monnaie: l'attention humaine. Musique académique, clips pop, vidéos d'actualités, articles, photos, tout ce que nous appelons "contenu", se bat pour le droit d'être sur l'écran d'un smartphone ou d'un ordinateur.

L'aspect divertissant de la musique et son attrait superficiel sont devenus le principal indicateur du succès de masse. L’importance de l’emballage d’un produit créatif, d’une marque d’artiste et du contexte dans lequel il peut être présenté a considérablement augmenté.

^{Photo Simon Noh / Unsplash}

La critique musicale de "l'âge de l'album" a hérité beaucoup de la tradition académique - y compris la tendance à idéaliser l'abstraction des œuvres musicales. Dans un marché où les émissions de télévision rivalisent avec la musique, cette approche est difficile à maintenir.

De plus, même dans la critique artistique universitaire , la théorie critique des médias joue un rôle de plus en plus important, qui aborde l'art dans une perspective matérialiste et met l'accent sur son contexte social. Par conséquent, la critique de la musique moderne met de plus en plus l'accent sur ce qui se passe "autour de la musique", et certains considèrent que le genre de la revue de paysage est complètement mort.

Le phénomène de la popularité de masse

Mais les principaux «tueurs de critiques» étaient les voix des gens ordinaires. Internet est devenu une plateforme médiatique véritablement démocratique où chacun peut exprimer son opinion. Si une certaine position trouve une résonance, elle devient plus visible. L'opinion collective du public, quelle qu'elle soit, devint plus audible que l'opinion des experts.

La valeur des opinions d'experts en tant que telles s'est considérablement dépréciée au cours des 10 dernières années. Les sites numériques avec une censure minimale égalisent toutes les positions. Les différences entre le samizdat et l'article évalué par les pairs ont pratiquement disparu, et la popularité est devenue une mesure plus importante du succès du contenu que sa qualité aux yeux des experts.

^{Photo Marc-Olivier Paquin / Unsplash}

Le coup de grâce à la critique de musique classique est venu des plateformes de streaming. Si les critiques précédentes ont servi de guide pour l'achat d'un album, les versions physiques achètent désormais des unités. Avec l'avènement de Spotify et d'Apple Music, tout le monde peut écouter le travail qui vient de sortir et tirer ses propres conclusions sur sa qualité.

Algorithmes et métriques

Les algorithmes recommandés jouent un rôle important dans la formation de la culture musicale. Les gens insatisfaits du "goût", leur font plus confiance que les critiques. L'un des premiers algorithmes musicaux de ce type a été développé par le réseau social et la plateforme de radio en ligne Last.fm.

Leur algorithme a comparé les préférences des auditeurs , analysé les balises de genre définies par les utilisateurs et créé une note sur cette base. Pandora a utilisé des algorithmes qui comparent les chansons elles-mêmes, pas leurs auditeurs. Des classificateurs ont été attribués à chaque piste, et sur la base de ces données, la "similitude" des compositions musicales a été déterminée.

Spotify construit un profil des préférences de l'utilisateur, en tenant compte des actions et du comportement de l'utilisateur - des chansons que les gens ignorent; listes de lecture qu'ils créent. Apple Music fonctionne de manière similaire.

Le processus de recherche de musique sur les plateformes de streaming est «adapté» à un goût individuel, ce qui transforme cet environnement en une sorte de caméra d'écho . L'utilisateur n'entre pratiquement pas en contact avec une musique qui ne correspond pas aux genres et aux directions qui lui sont familières. La chance de faire une ouverture accidentelle dans de telles conditions est moindre que lors du choix d'un disque ou d'un disque dans un magasin.

^{Photo Nadine Shaabana / Unsplash}

Sur les plateformes multimédias, la situation est un peu différente. Comme dans le cas des services de streaming, attirer l'attention sur votre chanson sur le même YouTube n'est pas une tâche triviale: l'algorithme de recommandation prend en compte le filtrage des vidéos, CTR (un indicateur qui est souvent augmenté à l'aide de «clickbait» - titres sensationnels et aperçus intrigants), visualisation par les utilisateurs d'autres vidéos du même auteur, vues répétées et autres statistiques.

La motivation commerciale de YouTube est claire - leur objectif principal est de garder l'audience sur leur plate-forme. Plus les gens regardent de vidéos, plus ils peuvent diffuser d'annonces et plus il est facile de leur proposer d'autres vidéos dont la fin est garantie.

Tout cela complique grandement l'inclusion de nouveaux contenus musicaux dans la catégorie «recommandé». Même si un clip gagnera des vues sans prévisualisation «clickbait» et titre sensationnel, il devra toujours rivaliser avec une grande variété de contenus non musicaux, dont les créateurs font tout leur possible pour augmenter la popularité de leurs chaînes.

Les conservateurs sauveront-ils la situation

Les plateformes tentent de réduire l'effet de la «caméra écho» en attirant des conservateurs «en direct» au processus. Cette approche utilise la grande majorité des services de streaming. D'anciens journalistes créent désormais des listes de lecture et des collections d'auteurs. Mais ce travail ne peut être comparé à la critique musicale: des listes de lecture organisées et des essais critiques équilibrés et fondés ne sont toujours pas la même chose.

La tâche principale de la critique musicale est de séparer l'éternel du temporel. Et, d'une certaine manière, les listes de lecture ont le même rôle. Le fait qu'une chanson en particulier soit incluse dans la liste de lecture indique à l'auditeur qu'elle mérite son attention. Mais si une bonne critique peut amener le lecteur à revoir la composition ou l'album, à révéler des faits inconnus sur la musique ou l'artiste, les listes de lecture sont privées de cette charge d'informations supplémentaires. Au final, l'auditeur, ne comprenant pas pourquoi il devrait s'intéresser à la composition, appuie sur le bouton «sauter» et revient sur les pistes habituelles.

On ignore si la conservation permettra de sauvegarder la distribution numérique de la musique. Sans critiques musicales dans leur sens traditionnel, le «travail» pour en trouver un nouveau et développer un goût musical appartient entièrement à l'auditeur - vous devez rechercher indépendamment de nouveaux genres et directions, trouver des informations sur les artistes et comprendre «ce que l'auteur voulait dire». Heureusement, maintenant toutes ces informations sont beaucoup plus accessibles qu'à l'époque de la critique musicale.

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