Il y a dix-huit ans, l'iPod a fait son entrée sur le marché des gadgets audio et a changé à jamais le vecteur de l'industrie musicale. Beaucoup a été écrit sur l'appareil lui-même et son influence, mais un détail mérite une attention particulière. A savoir, des albums qui sont tombés entre les mains de journalistes invités avec les premiers iPods. Nous parlons de cette musique sous la coupe.
Photo insung yoon / UnsplashiPod: une minute d'histoire
L'un des mots les plus «à la mode» de la fin des années 90 était le terme «multimédia». À cette époque, la musique numérique a progressivement commencé à gagner en popularité auprès du public. Le marché des baladeurs était en plein essor - en 1999, AOL a acquis Winamp pour 80 millions de dollars. Les premiers lecteurs mp3 relativement abordables ont commencé à apparaître sur les étagères.
C'est dans un tel environnement qu'Apple a acheté les droits de Soundjam MP - alors un logiciel populaire pour jouer de la musique - et a commencé à travailler sur son propre lecteur "iron". Au printemps 2001, Soundjam est devenu iTunes et, à l'automne, la société a présenté l'iPod.
L'iPod n'a pas été le premier lecteur mp3, mais, contrairement à ses concurrents, il a pu non seulement intéresser le consommateur, mais aussi rester «en vue» pendant longtemps. Dans sa présentation, Jobs a
comparé le produit au Creative Nomad Jukebox de l'époque, un grand lecteur mal à l'aise avec les doigts. La conception d'Apple, l'intégration iTunes et sa taille compacte ont fait de l'iPod un lecteur audio massif.
Impact sur les médias numériques et l'avenir des podcasts
Maintenant, le joueur a perdu son ancienne nouveauté et son attrait. Mais l'influence qu'il a eue sur l'industrie musicale se fait encore sentir. Pour des millions de personnes, l'iPod a fait de la musique numérique un format intuitif. Son succès commercial a incité Apple à lancer l'iTunes Store, un magasin qui a popularisé la distribution numérique de la musique.
De plus, les lecteurs mp3 portables, dont le plus célèbre était l'iPod, sont devenus le moteur de la révolution des podcasts. Les podcasts sont essentiellement «radio numérique à la demande», ce qui donne au public la liberté de créer son propre guide des programmes. Les présentateurs se taisent et «reprennent l'air» quand l'auditeur le veut, là où cela lui convient.
Cela n'est possible qu'avec un lecteur portable sur lequel vous pouvez télécharger à tout moment les nouvelles versions du podcast. Sans surprise, le nom «podcast», inventé par le journaliste britannique Ben Hammersley en 2004 , fait référence au mot «iPod» (de la diffusion anglaise iPod +, «broadcast from iPod»).
Les 20 premiers albums: ce qu'ils étaient
Voyons maintenant les vingt albums fournis avec les premiers iPod.
La liste s'ouvre sur une collection de
Yo-Yo Ma - superstars des classiques modernes et
des musiciens préférés Jobs . Il comprend des fragments d'œuvres symphoniques et de chansons folkloriques.
Également dans cette catégorie sont les «
Variations Goldberg » interprétées par Glenn Gould et la
Symphonie Mozart interprétée par l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Karl Bohm. À la sortie de l'iPod, les deux disques sont devenus des classiques du genre.
Rock "old school": 5 albums
2 albums des Beatles ("A Hard Day's Night" et "Abbey Road"), 2 albums de Simon & Garfunkel ("Bookends" et "Bridge Over Troubled Water"), et un bootleg de Bob Dylan de 1966.
Tout le monde connaît l’amour de Jobs pour les Beatles. Il a choisi deux albums - l'un des premiers travaux du groupe, l'un des derniers - qui sont relativement faciles à lire.
Des œuvres plus expérimentales ou agressives (White Album, Revolver, Sgt. Pepper's) ont été laissées par-dessus bord.
Photo Matthijs Smit / UnsplashDeux albums du duo légendaire Simon & Garfunkel ne sont pas non plus surprenants - ils ont été largement
salués par la critique , et les auditeurs connaissent par cœur de nombreuses chansons de ces œuvres.
Le bootleg de Bob Dylan, enregistré lors d'un concert en 1966 à Manchester, est l'œuvre la plus étrange de cette catégorie. L'album n'est officiellement sorti que 32 ans après le concert - en 1998. Pendant ce temps, Dylan s'est essayé dans de nombreux rôles et était dans une crise d'identité apparemment. Mais en 1997, pour la première fois depuis plus de 10 ans, il
sort le premier disque "platine".
Sur une vague de nostalgie, ce bootleg a été libéré, ce que le public a accepté à bras ouverts. Aux États-Unis, le disque a reçu le statut de "golden". Compte tenu de la nature non canonique de l'album, son choix était un indicateur évident des préférences personnelles de Jobs.
Le jazz vocal est présenté par Ella Fitzgerald, qui a interprété
les chansons de Cole Porter au sommet de sa carrière. De nombreuses chansons de cet album sont devenues populaires dans la première moitié du XXe siècle.
Le jazz instrumental est représenté par l'un des albums les plus populaires du genre - Dave Brubeck avec l'innovant «
Time Out » et «
Kind of Blue » de Miles Davis - un album qui a déterminé la transition du
bebop au post-bop . Les deux albums sont des dominants culturels importants de leur époque.
La section se termine avec le King of Blues BB King, avec un
concert emblématique de la prison . Selon beaucoup, c'est l'une des meilleures œuvres de l'artiste, qui est importante à la fois musicalement et
socialement .
Les chanteurs pop canadiens Alanis Morissette (Alanis Morissette, album
Jagged Little Pill ) et Sarah McLachlan (Sarah McLachlan, album
Surfacing ) - comme Pepsi et Cola. Les deux dans leurs albums se sont appuyés sur des ballades d'amour. Les deux avaient une production de haute qualité, parfois électronique. Les deux étaient populaires parmi les femmes grâce aux chansons sur la force intérieure, qui ne se développent que par une collision avec l'injustice et les échecs amoureux.
Cette trinité est complétée par le Dave Matthews Band - le pire au monde
selon le journal LA Weekly et tout simplement mauvais aux yeux de
beaucoup d'autres . Leur musique est
considérée comme stéréotypée et prévisible. Leurs fans font l'objet d'une haine particulière envers
les communautés en ligne . Mais chacun de leurs concerts rassemble des milliers de personnes.
Le seul album électronique de la collection est le jeu déjà classique de Moby. Vous pouvez l'appeler trop commerciale, "musique pour publicités", mais le fait demeure: presque tout le monde connaît
au moins une chanson de là.
L'artiste country Faith Hill's
Breathe a amené le chanteur à un Grammy dans la catégorie "Meilleur album country". Bande originale du film Coen Brothers "Où êtes-vous, mon frère?"
a reçu le
prix de "l'album de l'année" de la Country Music Association et a par la suite également reçu un Grammy. Il est logique de supposer qu'en choisissant un pays, Jobs s'est principalement appuyé sur l'avis d'experts du genre.
Grunge et Reggae: 2 albums
Pour diluer la collection avec quelque chose de jeune, deux albums ont été ajoutés - une
collection de Bob Marley et "
Nevermind " Nirvana.
De nombreux adolescents, une fois dans le milieu universitaire, traversent une période d'enthousiasme pour la culture «alternative». Parallèlement à cela, il y a souvent un intérêt superficiel pour le rastafarianisme et la musique de Bob Marley. Ce stéréotype est si célèbre qu'il a même été
ridiculisé par l'équipe SNL. "Nevermind" tombe dans la même catégorie - l'album est nominalement jeune, mais a finalement perdu sa "valeur de choc".
Quelle est l'essence de la sélection
Comme vous pouvez le voir, la sélection est inhabituelle. Il ne contient pas les albums que les professionnels
utilisent pour revoir les appareils audio. Il n'y a absolument pas d'ambiance et de musique avec un accent sur les paysages sonores électroniques - pas même Pink Floyd. Il n'y a aucun disque avec un son «stérile» des années 80.
Aucune œuvre n'est connue pour sa gamme dynamique et ses variations de timbre - par exemple, Spirit Of Eden de Talk Talk. L'électro-pop populaire (l'époque était Britney Spears!) Et le hip-hop (Eminem vient de sortir The Marshall Mathers LP) ont également été laissés de côté.
Photos de Kay / UnsplashLes albums qui se trouvaient sur l'iPod n'étaient pas là pour aider les journalistes à faire la critique. Quel était leur rôle? La sélection ressemble à une cassette enregistrée par un parent. Localement fades et imparfaites, ces notes mettent l'accent sur l'image simple et inhabituelle de Jobs, un homme ordinaire qui aime les cols roulés et les Beatles. La collection n'a rien de spécial - mais ce n'est pas nécessaire.
Le premier iPod coûte environ 400 $. Pour un nouveau produit non vérifié d'une entreprise qui subit une transformation après un changement de direction - c'est beaucoup. Les adolescents qui écoutent les derniers succès n'étaient pas le public cible d'Apple. Des amateurs de musique exigeants qui ridiculiseraient également la déclaration de Jobs sur les «fichiers mp3 de qualité CD».
L'entreprise cherchait à attirer l'attention de la classe moyenne, des gens inexpérimentés, mais riches - et cette sélection devrait résonner avec leurs goûts et leurs intérêts. Compte tenu du succès remarquable de l'iPod, le calcul était justifié.
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