Nous réfléchissons aux personnages de jeux et dialogues sur les conseils d'écrivains et sur l'exemple des partisans de la théorie d'une Terre plate

En tant que personne qui, comme passe-temps, a commencé à créer son premier jeu sans aucune expérience en programmation, je lis constamment divers didacticiels et guides de développement de jeux. Et en tant que personne des relations publiques et du journalisme, qui travaille souvent avec du texte, je veux un script et des personnages, et pas seulement des mécanismes de gameplay. Nous supposerons que j'ai traduit cet article pour moi-même pour rappel, mais c'est bien si quelqu'un entre aussi.

Et là aussi le caractère du personnage est analysé sur l'exemple des partisans de la théorie d'une Terre plate.


Scénario du film «Apocalypse Today» (1979) basé sur le livre de Joseph Conrad «Heart of Darkness» (1899)

Préface


Je travaille sur un jeu avec beaucoup de personnages. Mais prescrire des personnages n'est pas mon fort, alors j'ai commencé à rencontrer de vrais écrivains. Leurs commentaires sont inestimables.

Nous nous sommes rencontrés dans des rues animées, nous nous sommes assis dans des pubs pour des pintes, avons bavardé par e-mail et nous sommes disputés. J'ai rencontré des gens avec des opinions différentes sur une question. Mais j'ai réussi à souligner quelques points généraux pour la base de l'écriture des personnages.

Je vais maintenant montrer mes notes après des rencontres avec des écrivains et les compléter avec des pensées du livre Into The Woods de John York - ces notes seront marquées par ITW. J'espère qu'ils vous seront utiles.

Caractère contre caractère


Au cœur du personnage se trouve un conflit entre la façon dont nous voulons être perçus et ce que nous ressentons vraiment [ITW]. Ou en d'autres termes: le conflit entre notre caractérisation (image) et notre vrai caractère est au cœur de tout (drame).

Par conséquent, pour que le personnage soit intéressant et polyvalent, il doit en quelque sorte entrer en conflit. Il doit avoir une image des caractéristiques qu'il considère utiles (consciemment ou non) et qui avec le temps commencent à interférer avec lui. Pour gagner, il devra les abandonner.

Et tout en soutenant leur image, les personnages parlent comme ils veulent regarder dans les yeux des autres [ITW].

Écriture des boîtes de dialogue


Quand un personnage dit ou fait quelque chose de complètement inhabituel pour lui, le drame prend vie. Le dialogue ne doit pas simplement expliquer le comportement, ne doit pas expliquer ce que pense le personnage lui-même - il doit montrer le personnage, pas la caractérisation.

La clé du dialogue naturel est d'avoir un personnage dans votre personnage que vous pouvez imaginer mentalement, plutôt que de penser à chaque ligne individuelle. Travaillez avec des chaînes pour plus tard. Un grand nombre d'écrivains restent assis sur une page blanche et réfléchissent à ce que leur personnage dira. Au lieu de cela, créez un personnage qui parle de lui-même.

Le premier est donc la création de personnages.

Pour créer un personnage, vous devez considérer le personnage du nombre maximum de côtés. Voici quelques questions sur le personnage que vous devez vous poser (ce n'est pas une liste complète et pas la meilleure, mais un bon point de départ):

  • Comment est-il en public? Gentil, colérique, constamment pressé?
  • Lorsqu'il est seul dans les toilettes, loin de tout le monde - quelles pensées lui viennent d'abord à l'esprit?
  • D'où vient-il et où va-t-il? Est-il originaire d'un endroit pauvre ou riche? Du calme ou de l'animation? Est-il déchiré entre eux?
  • Qu'est-ce qu'il aime? Qu'est-ce qu'il n'aime pas? S'il est allé à un rendez-vous et qu'on lui a commandé de la nourriture qu'il n'aime pas - comment va-t-il réagir?
  • Peut-il conduire? Aime-t-il conduire? Comment se comporte-t-il sur la route?
  • Il a retrouvé sa vieille photo: selon quand et avec qui la photo a été prise - comment va-t-il réagir?

Et ainsi de suite. Plus vous avez de réponses à des questions sur un personnage, plus il devient profond et attrayant. À la fin, le personnage deviendra si spécifique qu'il écrira ses propres dialogues.

Une femme, elle a de 26 à 29 ans. À l'école, sa vie était assez ennuyeuse. Elle avait peu d'amis et a quitté la ville immédiatement après l'obtention de son diplôme. Dans un nouvel endroit, elle prend courage et décide d'aller boire un verre. Dans une grande ville, des milliers de personnes et les chances de rencontrer quelqu'un sont assez élevées. Elle entre dans le pub. Elle doit traverser la foule. Du coup, elle remarque que c'est la plus démodée de l'institution. Il lui faut du temps pour trouver une place libre. Enfin, elle s'assoit. Deux heures plus tard, un homme s'approche d'elle.

«Comment ça va?», Demande-t-il.

Elle répond: «Bien. Merci. "

"Je vais bien aussi", dit l'homme.

«Euh, d'accord», dit-elle. Un homme se racle la gorge.

De toute évidence, l'homme est plus confiant qu'elle. Il n'a pas attendu qu'on lui demande comment il allait. "Euh, d'accord ," dit la fille. Elle est consternée. D'abord parce qu'elle se sentait mal à l'aise et ensuite parce que l'homme était un peu grossier avec elle. Elle n'est pas habituée à la vie urbaine éphémère et animée dans laquelle l'homme a grandi. Il s'attendait à une conversation au rythme auquel il était habitué dans la ville. Il réalisa son erreur et commença à s'éclaircir la gorge, confus. Le sous-texte ici est qu'ils ont tous deux beaucoup à apprendre les uns des autres. Leur vie évolue à des vitesses différentes et s'ils veulent se faire des amis, ils devront apprendre et grandir.

Un bon exemple est la scène initiale du film "Social Network" (2010), où les personnages communiquent. Dans la recherche, il y a un tas de vidéos avec analyse, donc je ne le répéterai pas.


Réseau social (2010, David Fincher)

Donc, pour créer un dialogue, nous devons créer un personnage. Dans un sens, écrire un dialogue, c'est jouer un personnage. C'est-à-dire une description de ce que le personnage pourrait dire en réalité s'il existait.

Références des personnages


Pour créer des choses, vous avez besoin d'autres choses. Dans les domaines créatifs, cela fonctionne également. Les gens sont des personnages. Tu es un personnage. Par conséquent, vous devez parler aux gens pour collecter du matériel. Les gens gardent des centaines d'histoires de la vie. Il suffit de demander et presque tout le monde se fera un plaisir de vous parler d'eux-mêmes. Écoutez bien.

Une fois dans un pub, j'ai eu une conversation avec un alcoolique. Il était autrefois un bon promoteur immobilier et agent immobilier. Il a dit une chose intéressante - sa théorie de la dégénérescence des hommes. Cela ressemblait à ceci: dans les années 70 et 80, ils ont commencé à fermer massivement les clubs masculins. Pour cette raison, ils n'avaient pratiquement nulle part où traîner avec d'autres hommes (c'est-à-dire sans femmes ni femmes). À une exception près - les bookmakers. Par conséquent, la demande de taux a fortement augmenté, de nouveaux bureaux ouverts à pas de géant et les hommes de plus en plus dégradés. Je lui ai demandé si la fermeture des mines dans le Nord (et le chômage massif qui a suivi) n'a pas affecté l'apparence des bookmakers. Il a accepté, satisfait d'un tel complément à sa théorie. Mais ensuite, il a tapoté sa tempe avec son doigt et a dit: «Mais les gens comme nous ne rencontrent pas cela - vous savez, les gens intelligents. Nous ne perdons pas de temps chez ces bookmakers. » Avec un hochement de tête triomphant, il but une gorgée de ce qui était probablement le 25e pinte de la semaine. L'après-midi, dans un pub sombre. Le conflit est personnifié.

Chuck Palahniuk, l'auteur de Fight Club, peut en parler pendant des heures. Recueillir et raconter des histoires de vraies personnes qui commencent à vivre leur propre vie. Assurez-vous de rechercher les performances de Chuck.

Mais en plus de communiquer avec de vraies personnes, vous devez lire d'autres auteurs, des blogs anonymes, écouter des podcasts de confession, étudier des personnages de films, etc.

Il existe un tel documentaire Derrière la courbe (Beyond the Bend, 2018) sur un groupe de partisans de la théorie de la Terre plate. Cela ne dit pas grand-chose sur leur idéologie, mais c'est un grand film pour étudier les personnages eux-mêmes.

L'une des héroïnes du film, Patricia Stear, gère une chaîne YouTube dédiée aux discussions sur la théorie de la terre plate et la communauté dans son ensemble. Cependant, elle ne ressemble pas du tout à une théoricienne du complot. De plus, elle n'était pas toujours un partisan de la théorie, mais elle est venue à elle à travers diverses autres théories du complot. Lorsque sa chaîne a gagné en popularité, des théories du complot ont commencé à apparaître autour d'elle.

Le problème avec les membres de ces communautés est que leurs croyances sont constamment ridiculisées - le "grand et mauvais monde" est toujours contre eux. Dans une telle atmosphère, ils commencent naturellement à sentir que tous ceux qui ne partagent pas leur foi sont des ennemis. Mais cela peut s'appliquer à d'autres membres de la communauté. Par exemple, si leurs croyances changent soudainement.

Il y a un moment dans le film où elle dit quelque chose comme (pas textuellement): "Les gens m'ont appelé un lézard, ont dit que je travaillais pour le FBI ou que je suis une marionnette d'une organisation . "

Vient ensuite le moment où elle est au seuil de la conscience. Vous pouvez voir comment elle se fige à l'idée que les choses qui sont dites à son sujet sont stupides et fausses. Mais elle a dit la même chose des autres. C'était stupide? Mais que se passe-t-il si la théorie d'une terre plate n'est pas vraie? Avait-elle raison tout ce temps?

Puis une explosion logique devait se produire dans sa tête, mais elle balaie toutes ses pensées avec un commentaire et continue de croire en ce qu'elle croyait. Le conflit à l'intérieur du personnage a éclaté dans une bataille interne monumentale et le côté illogique a gagné.

C'est un merveilleux cinq secondes.

Les gens peuvent être une collection de flashs irrésistibles de cinq secondes.

En fin de compte


Êtes-vous toujours en train de regarder une feuille vierge demandant ce que diront vos personnages? C'est juste que vous n'avez pas suffisamment développé leur caractère pour qu'ils puissent parler d'eux-mêmes. Vous devez d'abord travailler toutes les facettes du caractère pour obtenir un dialogue. Et une recherche rapide des questions de construction de personnage est un bon début.

Votre personnage est prêt, mais ils sont trop serrés et pas attrayants? Il a besoin de conflits et d'images, de frictions et de confusion.

Les personnages créent de nouveaux personnages.

Cherchez des personnages autour de vous dans la vraie vie.

Source: https://habr.com/ru/post/fr455612/


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