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L'évolution des développeurs: à quels jeux faut-il s'attendre à l'avenir

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Dans mon article précédent, j'ai présenté un aperçu général de l'écosystème du jeu vidéo. Maintenant, je voudrais examiner individuellement chaque catégorie de jeux, décrire leurs propriétés, la signification de leurs innovations en termes de fonctionnalités et de fonctionnalités, ainsi que parler des meilleures startups de chaque catégorie. Dans cet article, je ne parlerai que des développeurs de jeux. Cette catégorie domine l'industrie du jeu. Ils représentent près de 60% du financement total des écosystèmes de jeux (7,1 milliards de dollars) et le nombre de startups créées (447).

Développeurs de jeux


Les développeurs de jeux comprennent des studios et des éditeurs impliqués dans la création, l'acquisition et la distribution de nouveaux jeux. C'est l'une des catégories les plus uniques de tout l'écosystème des startups en raison de son rapport succès / échec. Sur les plus de 447 développeurs de jeux que j'ai étudiés, environ 23% ont quitté le marché et environ 10% ont fermé.

Construire un jeu avec le bon niveau de stratégie, de compétences et de style est un véritable art, accessible uniquement aux meilleurs développeurs. Dans cet article, je n'aborderai pas le gameplay, mais je tiens à souligner les schémas que j'ai remarqués dans les outils utilisés pour créer des jeux, les fonctions ajoutées pour stimuler l'enthousiasme et le public cible des développeurs de jeux.

Tendances clés suivies par la plupart des développeurs de jeux

  • La plate-forme mobile devient la plus importante pour la publication de jeux.
  • La plupart des développeurs de jeux créent des jeux gratuits.
  • La monétisation de chaque jeu est due à la publicité ou aux achats dans le jeu: skins, boosters ou éléments de statut.
  • De plus, la création de jeux pour toutes les plateformes simultanément (consoles, mobiles, téléviseurs et VR) est devenue une approche standard.
  • La création d'un écosystème multi-utilisateurs compétitif ou l'introduction de prix est une condition préalable pour stimuler l'enthousiasme pour le jeu.
  • Il semble que de plus en plus de développeurs tentent de toutes les manières possibles de créer des communautés autour de leurs jeux: chats, événements réels, ligues, et bien plus encore.
  • Pour attirer les téléspectateurs et les joueurs, tous les développeurs doivent trouver une approche des influenceurs.
  • Créer votre propre franchise unique (propriété intellectuelle) ou utiliser une franchise existante est la clé pour construire un jeu réussi.

Les fonctions


Comment les développeurs de jeux diffèrent dans les outils ou les plateformes utilisés pour créer des jeux.

Nouvelles plates-formes utilisées pour les jeux

Les développeurs trouvent de nouvelles plateformes pour les jeux. Pour eux, c'est l'occasion de conquérir un marché où il n'y a personne d'autre. Exemples:

  • Son : des développeurs comme Drivetime ou Sensible Object permettent aux utilisateurs de jouer à des jeux de quiz audio avec Alexa ou en conduisant.
  • Montres intelligentes : Everywear Games et Pocket Gems créent des jeux pour les montres intelligentes Android et Apple.
  • Applications de chat : Knock Knock a créé des jeux pour Facebook Messenger. Neptune a travaillé avec Kakao. Le mini programme de Tencent a donné naissance à de nombreux jeux WeChat. Mojiworks crée des jeux pour Messenger et WeChat. Cela semble être une excellente catégorie pour le gameplay occasionnel court, qui devrait prêter attention aux entreprises de télécommunications locales ou aux entreprises qui fournissent des services CPaaS.
  • Internet des objets : il semble que les jeux de société ou les jouets de plus en plus traditionnels fusionnent avec les jeux vidéo. Workinman Interactive crée des jouets interactifs pour des marques telles que Disney, Nickelodeon, Atari et Fisher-Price. Mighty Bear Games a créé un moniteur de fréquence cardiaque qui contrôle la complexité des jeux. Sensible Object a créé un appareil de jeu unique qui combine Jenga et Pokemon.
  • TV : Nazara s'est associé à Amazon pour transférer des jeux indiens localisés vers Fire TV. Il semble que les téléviseurs deviennent une plate-forme importante pour un nombre croissant de développeurs. Cela ralentira-t-il la croissance du marché des consoles?
  • VR / AR : Niantic , Leaftail Labs , Snatch , Next Games , Placeholder et Shifu utilisent principalement des téléphones mobiles pour des projets AR sociaux, interactifs et collaboratifs. La VR est également la plate-forme préférée des développeurs qui souhaitent étendre la portée de leurs franchises. Par exemple, Resolution Games a déplacé Angry Birds vers VR. D'autres développeurs prennent des mesures pour améliorer le gameplay en AR / VR. Subdream crée son propre équipement qui peut être utilisé dans les jeux VR. Meleap crée sa propre arène pour les jeux AR.
  • Parcs d'attractions à thème : Immersive Game Labs et Survios ont construit un parc de jeux vidéo intérieur où les gens peuvent jouer à leurs jeux. Les parcs à thème avec VR / AR ont tendance depuis un certain temps, mais maintenant l'économie de leur gestion est un peu instable.

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Pourquoi est-ce important?

Les nouvelles plates-formes vous permettent d'atteindre des joueurs nouveaux ou déjà expérimentés de différentes manières. Si vous devenez un pionnier dans la publication de jeux sur ces nouvelles plates-formes, cela peut déterminer le développement d'une nouvelle catégorie de jeux. Par exemple, Mech Mocha affirme que 96% des joueurs mobiles n'ont jamais joué à des jeux sur PC / consoles auparavant. Les nouvelles plates-formes peuvent également endommager les plates-formes existantes. Tencent dans son rapport annuel a mentionné que ses revenus provenant des jeux sur PC diminuent et diminueront progressivement en raison du passage des utilisateurs aux jeux mobiles.

Les développeurs créent leurs propres moteurs de jeu

Pour de nombreux développeurs, les moteurs de développement de jeux deviennent aussi importants que le jeu lui-même. Cela semble être une stratégie pour développer des développeurs et passer dans la catégorie des éditeurs.

  • Des moteurs de jeux à la publication : des moteurs comme Unreal Engine d' Epic Games ou Real World Platform de Niantic sont des exemples de la façon dont les développeurs créent des jeux réussis et partagent leur plate-forme avec d'autres développeurs. Des développeurs comme The Ready Games publient des jeux créés sur leur plateforme de développement; un autre avantage majeur est que les utilisateurs n'ont pas besoin de connaître le code pour développer des jeux. Workinman Interactive crée des simulateurs matériels IoT .
  • Moteur de jeu interne : des développeurs tels que Super Evil Megacorp et Mojiworks ont créé leurs propres moteurs de jeu pour développer leurs jeux mobiles et de chat, sans avoir l'intention de leur vendre des licences. Il semble que cette façon donne aux studios plus de contrôle sur les performances des jeux et la vitesse de leur développement. Dapper Labs a adopté une approche légèrement différente: il permet aux développeurs d'utiliser leur code pour créer des jeux au sein de l'écosystème de jeu de l'entreprise. Son objectif est de créer de nouveaux mini-jeux basés sur la marque Dapper Labs . La pile technologique de FRVR l' aide à télécharger des jeux de qualité sur presque tous les téléphones mobiles en moins d'une seconde.
  • Outils de jeu : En outre, de nombreux développeurs vendent également des licences pour les outils qu'ils utilisent pour améliorer les performances, la distribution ou le plaisir de leurs propres jeux. Teatime Games propose une implémentation dans les jeux de diffusion et de chat vidéo. Reload Games propose des services et des outils de studio de musique en jeu pour accélérer le chargement du jeu. Midas Touch crée un logiciel d'animation 2D.

Pourquoi est-ce important?

L'avenir de l'infrastructure et des outils de jeu dépend très probablement des développeurs de jeux vidéo. Pour le futur développement de jeux, il est important de savoir à quelle vitesse et à moindre coût un développeur peut créer un nouveau jeu. Il s'agit d'une étape importante pour devenir les développeurs de grands éditeurs.

Nombre de jeux créés

Il semble qu'un petit groupe de studios et d'éditeurs se fixent des objectifs agressifs dans la production et l'acquisition de nouveaux jeux. La raison en est peut-être parce qu'ils recherchent des franchises adaptées qui peuvent fournir au studio de meilleurs rendements. Certains éditeurs, par exemple Games2win, encouragent la dépendance zéro à l'égard d'un seul jeu. Hypixel , Mighty Bear et Flowplay tentent de créer de nombreux mini-jeux au sein d'un jeu existant réussi. MZ Studios s'est fixé pour objectif de sortir un nouveau jeu tous les 6 mois. The Ready Games vise à sortir le jeu toutes les 48 heures. Exemples du nombre approximatif de jeux de développeurs ou d'éditeurs:


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Pourquoi est-ce important?

La création de jeux de qualité est rapidement difficile. Phoenix Labs rapporte que plus de 200 personnes sont nécessaires pour créer son jeu de chasse coopératif gratuit pour PC. Avec une implémentation appropriée, les jeux peuvent rapporter des centaines de milliers, voire des millions de dollars par jour. Les développeurs et les éditeurs sont constamment à la recherche d'un nouveau grand succès. Les moteurs de jeux évoluent, la création de jeux devient plus facile, il doit donc y avoir un flot de plus en plus de contenu qui nous attend.

Redemption Games rapporte: «Le secteur des jeux mobiles est devenu l'un des domaines les plus compétitifs au monde. Il existe déjà des centaines de milliers de jeux dans les boutiques d'applications, et atteindre le sommet nécessite une combinaison unique de compétences et d'efforts, de la conception de jeux au marketing et au support. Il n'y a pas de "balles d'argent" et aucun moyen de couper le chemin. "

Collaboration en studio

Le développement de jeux est un art et les artistes collaborent constamment. Il y a un groupe de développeurs qui travaillent ensemble pour acquérir de l'expérience, échanger des franchises et aider à la distribution régionale. De toute évidence, beaucoup travaillent avec des éditeurs pour obtenir de l'aide pour la production et la distribution. D'autres développeurs, comme Hutch , préfèrent publier indépendamment. Cependant, la fusion des franchises de médias, de contenu et de jeux génère constamment un nouveau gameplay passionnant. Exemples de coopération:

  • Halfbrick Studios travaille avec Mech Mocha pour localiser et rééditer leurs jeux en Inde.
  • Workinman s'associe à Addicting Games pour créer un jeu de combat intense qui reflète l'esprit de la série Man at Arms.
  • Digit Game Studio s'est associé à Scopely pour créer le Star Trek Fleet Command basé sur une franchise hollywoodienne.

CARACTÉRISTIQUES


La fusion des médias, des marques, des personnages célèbres avec des jeux

De nombreux développeurs créent des jeux basés sur des marques populaires existantes pour attirer constamment l'attention. D'autres essaient de créer des jeux basés sur le contenu de films ou d'émissions de télévision afin de développer davantage leurs propres franchises de jeux. Certains développeurs créent du contenu rich media dans leurs jeux pour améliorer le gameplay. Voici quelques exemples de fusion de jeux avec les médias:

  • Personnalités célèbres dans les jeux : presque toutes les personnalités médiatiques célèbres des émissions de télévision, des films ou des acteurs eux-mêmes ont été ou seront utilisées dans les jeux. Un exemple de ceci est Niantic , qui utilise Harry Potter; Jam City avec Family Guy et Marvel; Second dîner , utilisant également Marvel; Scopely en utilisant Walking Dead et Wheel of Fortune; nWay avec Power Rangers; Jeux MZ avec Final Fantasy; Moonfrog Labs , utilisant les films indiens les plus rentables et les acteurs les plus populaires; Funtactix crée des jeux de films à succès. Neptune s'est associé à la plateforme de messagerie Kakao et utilise ses personnages pour créer des jeux. HQ Trivia adopte une approche différente - elle invite des célébrités telles que Dwayne Johnson, Robert de Niro, Gordon Ramsay, Neil Patrick Harris et Alicia Silverstone à participer à leurs jeux. Hypixel est un exemple vraiment unique de création de jeux basés sur des médias populaires. Cette entreprise a commencé par créer ses propres vidéos amusantes sur Youtube. La chaîne Youtube a attiré suffisamment d'attention, ce qui a aidé l'entreprise à créer ses propres mini-jeux Minecraft à partir de ses vidéos.
  • Des jeux aux médias : pour le développement ultérieur des franchises de jeux, les développeurs créent des médias basés sur leurs jeux. Ils peuvent être simples, par exemple Kixeye crée des vidéos et des blogs sur la façon de jouer à ses jeux. Ou ils peuvent aller jusqu'à Niantic , qui crée des émissions de télévision basées sur son jeu Ingress. Youxigu a cofinancé la production de deux films et films d'action. Moshi Monster produit des livres, des magazines, des jouets, des cartes à collectionner, des albums de musique, des films et même des nattes pour chiens.
  • Des marques aux jeux : les développeurs s'associent également pour créer des jeux avec des marques célèbres. Par exemple, Playstudios a conclu un accord de partenariat avec le casino de Vegas pour offrir des récompenses. The Ready Games collabore avec les marques les plus populaires. Animoca Brands a créé des jeux pour Mattel. 704Games a créé six jeux dédiés à NASCAR.
  • Des jeux aux jeux : les développeurs modifient souvent les jeux de plateau / d'arcade populaires existants. Mech Mocha a créé un jeu vidéo sur un jeu de société populaire en Inde appelé Ludo. Subdream a créé un jeu VR basé sur le populaire jeu d'arcade Galaga des années 80. Jackpocket vous permet de jouer aux loteries d'État sur votre téléphone. Jeux basés sur Yahtzee, créés à l' échelle . SuperSolid crée des projets basés sur les Sims. Cette liste continue.

Pourquoi est-ce important?

Créer une franchise de jeu réussie est très difficile. Mais il est encore plus difficile de maintenir en permanence la vie d'une marque qui avait déjà réussi. Tout contenu populaire sera inévitablement rapidement consommé par les développeurs. Ayant construit une franchise de jeux à succès, ils créent des médias basés sur elle pour fidéliser les joueurs. Je pense qu'à l'avenir, nous verrons une fusion de plus en plus étroite des médias et des jeux, compte tenu notamment de la simplification de leur création et de leur distribution.

Propriété du jeu

Il semble y avoir une tendance croissante parmi les développeurs à donner aux joueurs le pouvoir sur le jeu. La vente d'objets dans le jeu est depuis longtemps la monétisation standard dans la plupart des jeux gratuits. Cependant, les développeurs ouvrent maintenant leurs jeux, permettant aux joueurs de créer, vendre et modifier des objets, des cartes, etc. Exemples de cette tendance:

  • Dapper Labs a ouvert son code pour permettre aux développeurs de créer des jeux basés sur des franchises de jeux.
  • Epic Games et Funcom distribuent des mods pour que les joueurs puissent créer leur propre univers dans des jeux populaires.
  • Le prochain jeu Mythical Games dépendra fortement du contenu généré par l'utilisateur; les joueurs et les influenceurs pourront partager les ressources numériques créées.
  • Klang Games permet aux joueurs de créer et de gérer plusieurs personnages. Les personnages continuent de fonctionner même lorsque le joueur quitte le jeu.
  • Pocket Gems permet aux utilisateurs de créer leur propre scénario dans le jeu pour le partager avec d'autres joueurs.
  • IMVU a créé son propre blog de mode pour les styles de jeu créés par les joueurs. Leurs avatars peuvent être reconnus comme des top models et se manifester sur la bannière du jeu.

Pourquoi est-ce important?

Les ressources numériques deviennent extrêmement précieuses pour retenir les joueurs, mais en même temps, ce sont de nouvelles façons de monétiser. L'avenir des jeux permettra aux joueurs de créer leurs propres jeux, profils, habillages, scénarios, etc. L'avenir du développement de jeux sera probablement avec les joueurs.

Événements, tournois et compétitions

Une autre tendance croissante parmi les développeurs et les éditeurs est la participation accrue au jeu en organisant des compétitions. Cela peut être réalisé à l'intérieur du jeu ou dans la vraie vie. Ces événements aident les développeurs à gérer l'engagement et les nouvelles stratégies de monétisation. Voici quelques exemples:

  • Niantic accueille des événements et des réunions locales pour ses joueurs AR. Certaines de ces réunions sont une partie fondamentale du gameplay. De plus, la société organise des concours pour les développeurs.
  • Le rapport annuel de Tencent indique qu'il peut accroître l'engagement des utilisateurs grâce aux événements eSports et à la diffusion en direct.
  • Nazara Technologies a reçu des droits de licence pluriannuels pour organiser et organiser des compétitions ESL en Inde.
  • Funplus et Millennial Esports organisent des événements et des ligues d' esports . Millennial Esports a même sa propre arène de jeu à Las Vegas.
  • Des jeux tels que The Ready Games et HQ Trivia organisent quotidiennement des compétitions en jeu avec des prix.

Pourquoi est-ce important?

L'e-sport est un mouvement à croissance très rapide. Le développement de jeux coopératifs et compétitifs devient une exigence. La participation à l'industrie des sports électroniques est obligatoire pour les développeurs.

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Côté social

Toutes sortes de jeux ajoutent des composants sociaux. Cela peut être n'importe quoi: chat, émissions en direct ou mondes VR. L'ajout de composants sociaux interactifs devient progressivement inévitable pour les développeurs. Exemples:

  • Mech Mocha se concentre sur la création de composants sociaux dans ses jeux. Leur DAU (Daily Active Users) passe en moyenne 25 minutes dans un chat vocal en jeu.
  • Teatime Games offre la possibilité de diffuser des vidéos dans leurs jeux de course avec des batailles individuelles.
  • L' application mobile Funplus permet aux utilisateurs de diffuser le gameplay et de communiquer avec les téléspectateurs.
  • Flowplay a créé un monde virtuel qui permet aux joueurs de communiquer et de jouer à des jeux ensemble.

Pourquoi est-ce important?

Les interactions sociales augmentent l'engagement des joueurs. Pour les futurs jeux, cela devrait être une exigence obligatoire.

Exemples d'utilisation


Dans cette section, nous examinons les types de publics cibles sur lesquels les développeurs de jeux se concentrent et parlons de l'évolution de leurs entreprises.

Ciblage démographique

Il convient de mentionner un petit groupe de développeurs de jeux, destiné à certains groupes démographiques. Voici quelques options de ciblage démographique courantes:

  • Géographie : Mech Mocha pense qu'il y a un manque de jeux pour les régions individuelles. La société se concentre sur l'obtention d'une audience dans de petites régions de l'Inde. Games2Win prétend également se concentrer sur la création de contenu localisé.
  • Genre : Singularity 6 espère que la majeure partie du public de son futur match sera composée de femmes. Nix Hydra se concentre sur la création de jeux destinés aux femmes. Gram Games a créé un mouvement appelé Project 22%, au service d'un public féminin.
  • : Gamelynx , .
  • : Level Ex , . Radd3 . , .

Pourquoi est-ce important?

Servir un public cible étroit permet aux développeurs d'ouvrir de nouvelles directions pour la croissance. Par exemple, Nazara Technologies rapporte: "Avec un marché de 500 millions de joueurs, l'Inde a le potentiel pour créer sa propre League Of Legends."

Autonomiser les influenceurs Les

influenceurs sont un élément essentiel de la stratégie marketing des développeurs de jeux. Phoenix labsremarque: "la réalité est que la plupart des joueurs sont venus à Dauntless parce que quelqu'un y a joué Twitch ou YouTube, ou la grande majorité des gens viennent parce que leurs amis jouent et ils veulent jouer avec eux." La façon dont les développeurs de jeux communiquent avec les influenceurs est essentielle pour diriger le trafic vers leurs nouveaux projets. Exemples de méthodes innovantes utilisées par les éditeurs pour répondre aux besoins des influenceurs:

  • Funcom présente aux influenceurs des kits exclusifs sur mesure qui leur permettent de créer du contenu de haute qualité pour les téléspectateurs.
  • Le programme Support-A-Creator d' Epic Games permet aux créateurs de contenu de gagner de l'argent sur Fortnite et d'autres jeux de la boutique de jeux Epic.
  • Seriously YouTube- , .
  • Proletariat , .

Pourquoi est-ce important?

Les influenceurs deviendront, sinon encore, la source d'information la plus importante sur la sortie de nouveaux jeux. Pour que les influenceurs soient heureux, les développeurs de jeux devraient les aider à offrir le meilleur contenu à leurs téléspectateurs. À l'avenir, nous verrons une coopération plus large et des façons uniques pour les développeurs d'interagir avec les influenceurs.

L'évolution des startups de

jeux Les développeurs de jeux recherchent constamment des moyens d'étendre leur propriété intellectuelle. Beaucoup passent des jeux auto-créés pour les joueurs à la fourniture de leur plateforme et de leur support aux nouveaux développeurs de jeux.


Pourquoi est-ce important?

La création de jeux légendaires est une tâche presque impossible. Par conséquent, les développeurs doivent constamment rechercher de nouvelles façons d'évoluer, de croître et de monétiser, sinon ils échoueront inévitablement. Idéalement, les développeurs devraient continuer à sortir de nouveaux jeux, mais toujours avoir un plan B.

Les meilleurs développeurs de jeux à surveiller


Hypixel Studio , Immersive Games , Niantic , Jam City , Second Dinners Studios , Mech Mocha , Mythical Games , Everywear Games , BigBox VR , Embark Studios , Drivetime , Dapper Labs , Subdream Studio , Jackpocket , Epic Games , Phoenix Labs , Leaftail Labs , GAMEE , Singularity 6 , 1939 Games , 704Games , Neptune , Knock Knock , Scopely , Jumpship , FRVR , Klang Games , Mighty Bear Games , Mightier , Sensible Object , Redemption Games , Gamelynx , Teatime Games , KIXEYE , Digit Game Studio , Level Ex , Volley , HQTrivia , Trailmix , Caret Games , nWay , Manitcore Games , Mind Candy , Snatch , Mojiworks , 3rd Eye Studios , Supersolid , The Ready Games , PLAYSTUDIOS , Super Evil Mega Corp , Portalarium , Pocket Gems , Seasun , Next Games , Armada Interactive , Hutch , PlaySimple Games , Bonfire Studios , Mino Games , Seriously , Ministry of Games , Machine Zone , Supreme Games , Beyond Games , Moonfrog Labs , Telltale Games , Proletariat , Derby Games , Kingnet , Playdots , cloudcade , Flaregames , Octro , Nix Hydra , Thatgamecompany , Funplus , Cocone , Tabtale , Chukong Technologies , Youxigu , Grand Cru , FlowPlay , Games2Win , Arkadium , Peak Games , Reloaded Games , MindSnacks , Red Robot Labs , Dang Le , SNSplus et quelques autres.

Conclusion


Le développement de jeux est une industrie extrêmement complexe. La création d'un jeu populaire ne représente que la moitié de la bataille. Construire correctement votre propre propriété intellectuelle, créer une communauté et étendre votre plateforme de jeu aidera les développeurs à survivre plus longtemps. L'avenir des moteurs de jeux sera construit par les développeurs. Le prochain meilleur éditeur sera un nouveau développeur de jeux à succès. Il sera passionnant de voir comment les développeurs créent de nouveaux jeux passionnants sur plusieurs plateformes, comment ils s'intègrent à l'industrie des sports électroniques et comment ils fusionnent avec les médias traditionnels. Dans le prochain article, j'analyserai le reste de l'industrie du jeu vidéo.

Source: https://habr.com/ru/post/fr457074/

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