La dernière fois, nous avons
visité le laboratoire d'appareils optoélectroniques. Musée universitaire d'optique de l'ITMO - ses expositions et installations sont le sujet de l'histoire d'aujourd'hui.
Attention: il y a beaucoup de photos sous la coupe.
Le musée n'a pas été construit immédiatement
Museum of Optics est le premier musée interactif
basé sur l'Université ITMO . Il
est situé dans un bâtiment sur l'île Vasilievsky, où se trouvait auparavant l'Institut optique d'État. L'histoire du musée
remonte à 2007, lorsque la restauration des bâtiments de la ligne Exchange était en cours. Le personnel de l'université avait une question: que placer dans les locaux du rez-de-chaussée.
À cette époque, la direction du
divertissement ludique se développait et
Sergei Stafeev , professeur à la Faculté de physique et de technologie, a suggéré au recteur Vladimir Vasiliev de créer une exposition qui montrerait aux enfants que l'optique est intéressante. Initialement, le musée a aidé l'Université à résoudre le problème de l'orientation professionnelle et a attiré des étudiants vers des facultés spécialisées. Dans un premier temps, seules des excursions de groupe sur rendez-vous ont été organisées, principalement pour les classes 8-11.
Plus tard, l'équipe du musée a décidé d'organiser une grande exposition scientifique populaire Magic of Light pour tout le monde. Il a été inauguré en 2015 sur une superficie de plus de mille mètres carrés. mètres.
Exposition du musée: historique-informative
La première partie de l'exposition familiarise les visiteurs avec l'histoire de l'optique et parle du développement des technologies holographiques modernes. L'holographie est une technologie qui vous permet de reproduire des images en trois dimensions de divers objets. Lors de l'exposition, vous pouvez regarder un court film informatif racontant l'essence physique du phénomène.
La première chose que les visiteurs voient est deux tableaux sur lesquels se trouvent des maquettes d'un schéma d'enregistrement d'hologramme. À titre d'exemples, une miniature du monument à Pierre I sur un cheval et une matriochka ont été sélectionnées.
Avec un laser vert - un
schéma d'enregistrement classique
de Leith et Upatnieks , avec lequel les scientifiques ont reçu le premier hologramme volumétrique de transmission en 1962.
Avec un laser rouge - un diagramme du scientifique russe Yuri Nikolaevich Denisyuk. Un laser n'est pas nécessaire pour visualiser ces hologrammes. Ils sont visibles dans une lumière blanche ordinaire. La partie holographique est consacrée à une partie importante de l'exposition. En effet, c'est dans ce bâtiment que Yu. N. Denisyuk a fait sa découverte et assemblé sa première installation pour l'enregistrement d'hologrammes.
Aujourd'hui, le schéma de Denisyuk est utilisé partout dans le monde. Avec son aide, des hologrammes analogiques sont enregistrés qui ne peuvent être distingués des objets réels - les «optoclones». Dans la première salle du musée, il y a des boîtes avec des
hologrammes des célèbres œufs de Pâques de Carl Faberge et les trésors du Diamond Fund.
Sur la photo: copies holographiques de « Ruby Caesar », « Insigne de l'Ordre de Saint Alexander Nevsky "et des bijoux" Bow-Sklavazh "En plus de l'analogique, dans notre musée, il y a aussi des hologrammes numériques. Ils sont créés à l'aide de programmes de modélisation 3D et de technologies laser. A partir de photographies d'un objet ou d'une vidéo (réalisable à l'aide de drones), son modèle est élaboré sur ordinateur. Ensuite, il est compté dans le motif d'interférence et transféré sur un film polymère à l'aide d'un laser.
Ces hologrammes sont imprimés à l'aide d'holoprinters spéciaux utilisant des lasers bleu, rouge et vert (il y a un peu de leur travail
dans cette courte vidéo ).
Parmi les hologrammes numériques du musée créés par l'équipe de l'Université, on peut noter des modèles de la laure Alexandre Nevski et de la cathédrale navale de Cronstadt.
Les hologrammes numériques sont également à quatre voies - ils se composent de quatre images différentes. Si vous contournez un tel hologramme, les images commenceront à changer.
Jusqu'à présent, cette méthode d'enregistrement des hologrammes n'a pas trouvé une large application en raison du coût du matériel d'impression. Il n'y a pas d'holoprinters en Russie, par conséquent, notre musée présente des hologrammes de la production américaine et lettone, par exemple, une carte du mont Athos.
Sur la photo: carte du mont AthosLa deuxième salle du musée est également partiellement dédiée à l'holographie. Son aspect général est sur la photo ci-dessous.
Sur la photo: Hall avec hologrammesCette salle présente un «portrait holographique» d'Alexandre Sergeyevich Pushkin. C'est l'un des plus grands hologrammes sur verre, et en termes d'échelle, il est un leader parmi les hologrammes analogiques.
Il y avait aussi un stand avec un portrait holographique de Yu.N. Denisyuk avec une histoire sur la vie d'un scientifique et sa découverte. Il y a un hologramme avec des cadres de l'affiche du film "Je suis une légende".
Des hologrammes d'objets provenant de différents musées du monde sont installés dans cette salle, par exemple
Hotei du Musée russe d'ethnographie.
À gauche du buste de Pouchkine se trouve une lampe placée dans un boîtier transparent. Bien que cette exposition ne semble être une lampe qu'à première vue. A l'intérieur, une roue à aubes blanches et noires. Si vous allumez le projecteur et brillez la roue, elle commencera à tourner.
L'exposition s'appelle le radiomètre de Crookes.
Chacune des quatre lames a un côté sombre et lumineux. Sombre - chauffe plus que la lumière (en raison des caractéristiques d'absorption de la lumière). Par conséquent, les molécules du gaz dans le ballon rebondissent sur le côté sombre de la lame à un rythme plus rapide que sur le côté clair. Pour cette raison, la lame, tournée vers la source de lumière avec le côté sombre, reçoit une plus grande dynamique.
La deuxième partie de la salle est consacrée à l'histoire de l'optique: le développement de la photographie et l'invention du verre, l'histoire de l'apparition des miroirs et des lampes.
Sur les stands, vous trouverez un grand nombre d'instruments optiques divers: microscopes,
pierres de lecture , appareils photo vintage et verres anciens. Au cours de la visite, vous pourrez découvrir l'histoire de l'apparition des premiers miroirs en obsidienne, en bronze et, enfin, en verre. La vitrine présente un véritable miroir convexe vénitien, créé en utilisant la technologie du XVIIe siècle. Et le "miroir magique" en bronze (si vous le dirigez vers le soleil et le "lapin" réfléchi - vers le mur blanc, alors une image de l'arrière du miroir apparaîtra dessus).
Dans la même pièce, il y a une collection de caméras. L'exposition permet de retracer leur évolution de
la caméra sténopé - l'ancêtre de la caméra - à nos jours.
Sur la photo: une collection d'appareils photoAux fenêtres se trouvaient des caméras à fourrure pliante et des copies du Pontiac MFAP, produit de 1941 à 1948, et de l'AGFA BILLY de 1928. Parmi les appareils présentés, on trouve
Photocor , le premier appareil photo soviétique à grande échelle, créé sur la base des modèles occidentaux les plus réussis. En URSS, il a été libéré jusqu'en 1941.
Sur la photo: appareil photo pliable FotokorSi vous allez dans la prochaine salle du musée, vous pouvez y voir une lumière monumentale et un orgue musical. "Instrument" se compose de 144 verres optiques spéciaux de différentes qualités et marques -
le catalogue Abbe . La taille des blocs de verre est similaire et l'exhaustivité de la collection n'est nulle part dans le monde. Ils ont commencé à le récupérer en URSS afin de perpétuer la réussite des scientifiques du State Optical Institute qui ont développé la technologie pour la production de verre résistant aux radiations.
Maintenant, sous chaque barre de verre se trouve une ligne LED. Ces lignes sont contrôlées par des contrôleurs et un concentrateur connecté à un ordinateur personnel. Si vous jouez une mélodie sur votre PC, l'orgue commencera à clignoter de différentes couleurs, selon la tonalité et la hauteur. Le programme dispose de huit algorithmes pour convertir le son en couleur. Vous pouvez évaluer le système dans cette
vidéo sur YouTube .
Suite de l'exposition: partie interactive
Après la collection de verre optique, la deuxième partie de l'exposition - interactive. La plupart des objets exposés ici peuvent et doivent être touchés. La partie interactive commence par une étude de l'histoire du cinéma et de la vision 3D.
Zootropes ,
phénacystiscopes , phonotropes - donnent une idée de la façon dont les scientifiques ont étudié les mécanismes de la vision et du traitement de l'information. Un exemple de phonotope que vous pouvez voir sur la photo ci-dessous. Le principe de fonctionnement est basé sur l'inertie de la vision. Ce que nous ne voyons pas avec les yeux, car l'image est floue, est clairement visible à travers l'appareil photo du smartphone.
Sur la photo: phonotrope - un analogue moderne du zootrop
Sur la photo: illusion d'optiqueLe cinéma 3D moderne est enraciné au 19ème siècle - un stéréoscope avec des cartes pré-révolutionnaires aide à s'en assurer. Un écran 3D y est également installé, pour visualiser l'image sur laquelle des lunettes spéciales ne sont pas nécessaires.
Sur la photo: vieux stéréoscope de 1901Dans la salle d'exposition, il y a une table avec des règles de papeterie et d'autres objets transparents. Si vous les regardez à travers des filtres spéciaux, ils fleuriront de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ce phénomène est appelé
photoélasticité .
C'est un effet lorsque sous l'influence de contraintes mécaniques les corps acquièrent une double réfraction (en raison des différents indices de réfraction de la lumière). Par conséquent, il existe des motifs arc-en-ciel. Par cette méthode, soit dit en passant, les charges dans la construction des ponts et des implants sont vérifiées.
Sur la photo ci-dessous - un autre écran blanc brillant. Si vous le regardez à travers des filtres spéciaux, l'image d'un dragon coloré apparaîtra dessus.
L'ITMO University met souvent en œuvre des projets communs avec des artistes qui exposent leurs œuvres au musée. Par exemple, dans l'une des salles interactives, l'installation LED «
Wave » est installée - le résultat d'une «collaboration» de spécialistes universitaires et de l'équipe de projet Sonicology. L'idéologue du projet était l'artiste médiatique et compositeur Taras Mashtalir.
L'objet d'art Wave est une sculpture de deux mètres qui, à l'aide de capteurs de mouvement, «lit» le comportement du public et génère des réactions lumineuses et musicales.
Sur la photo: installation Wave LEDLa salle suivante de l'exposition contient des illusions de miroir. Anamorphose «décode» des images étranges et les transforme en images compréhensibles.
Vient ensuite une pièce sombre dans laquelle se trouvent des lampes à plasma. Vous pouvez les toucher.
Sur le mur à droite des lampes, vous pouvez dessiner une lampe de poche, elle a un revêtement spécial. Et le mur, au contraire, n'absorbe pas la lumière, mais se réfléchit. Si vous prenez une photo sur son arrière-plan avec un flash, sur l'écran de l'appareil photo, nous n'obtenons qu'une ombre.
L'avant-dernière salle de l'exposition est une salle ultraviolette. Il y fait sombre et il est rempli d'un grand nombre d'objets luminescents. Par exemple, il existe une carte «lumineuse» de la Russie.
Sur la photo: Carte de la Russie, peinte de couleurs fluorescentesLa dernière exposition est «La forêt magique». Il s'agit d'une pièce miroir avec des fils luminescents.
Sur la photo: "Magic Forest"
"L'infini n'est pas la limite"
Chaque jour, les employés du musée travaillent sur de nouvelles expositions et améliorent celles existantes. Les visites commencent toutes les vingt minutes. Une série de classes de maître pour les étudiants vous permet également de maîtriser le cours d'optique de l'école dans un format amusant et compréhensible.
À l'avenir, nous prévoyons d'augmenter le nombre d'objets d'art interactifs dans le musée, ainsi que d'organiser davantage de conférences et d'ateliers sur cette base. Il y aura également une zone VR avec le développement du projet de l'Université ITMO «
Video 360 ».
Nous espérons qu'il y aura davantage de projets éducatifs interactifs de ce type et que le Musée d'optique de l'Université ITMO deviendra un centre d'exposition pour les artistes médiatiques du monde entier.
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