Bonjour, Habr! Je vous présente la traduction de l'article "Que fait un Game Designer?" par Kai Wüest. Kai Wüest est un producteur islandais qui a travaillé comme testeur puis comme game designer.

Journée en tant que game designer

Le légendaire concepteur de jeux. L'homme, le mythe, la légende derrière le jeu. Une source d'inspiration pour les jeunes rêveurs qui souhaitent un jour travailler dans l'industrie du jeu. Mais que fait vraiment un game designer? Et comment en devenez-vous un?

Faisons immédiatement face à un malentendu: les concepteurs de jeux ne sont pas des "gars avec des idées". Bien sûr, ils proposent parfois des idées qui se transforment souvent en fonctionnalités, mais 99% de leur travail consiste à essayer de les élaborer en détail. Vous ne pourrez certainement pas vous asseoir à une table ronde et discuter du "RPG de tir de survie zombie", et avant de quitter la maison, applaudissez les uns les autres sur l'épaule.

Au lieu de cela, vous passerez 3 heures à essayer de déterminer si le temps de recharge de double saut doit être de 400/200 unités, à une vitesse de 550 unités / s et une dépense de force de 30 unités devrait être de 2,5 secondes ou 3 secondes. Et si vous n'avez pas de chance, vous recevrez des lettres en colère de joueurs maléfiques dont vous avez nerfé les personnages avec le dernier patch.

Bases de la conception de jeux

Les concepteurs de jeux sont responsables des règles, des systèmes, de la mécanique et du contenu d'un jeu vidéo. Ils travaillent en équipe et sont souvent divisés en groupes avec différentes spécialisations, telles que la conception de systèmes, la conception de niveaux et l'équilibre du jeu.

Malgré le fait que je considère la conception de jeux plus comme un art qu'une science exacte, c'est toujours un domaine de développement de logiciels, vous utiliserez donc principalement des applications standard pour le travail. En voici quelques-uns que j'ai rencontrés:

• Tableaux sélectionnables, tels qu'Excel ou Google Sheets
• Outil de documentation, tel qu'un wiki ou un stylo avec du papier
• Moteur de jeu comme Unreal Engine 4 ou Unity
• Système de contrôle de version, par exemple Git ou Perforce
• Langage de script comme Python ou Lua
• Éditeur de niveau personnalisé comme Hammer Editor ou Fallout Creation Kit

Très probablement, vous commencerez votre carrière dans le développement de jeux avec le poste de stagiaire ou de concepteur junior. L'enseignement supérieur dans le domaine de la conception de jeux ou du développement de logiciels sera un atout, mais la qualité et la quantité des projets de votre portefeuille jouent un rôle beaucoup plus important. La capacité de programmer et d'écrire magnifiquement vous aidera à vous démarquer de la foule des concepteurs de jeux, et si vous avez déjà publié un jeu ou une application, vous êtes déjà loin devant vos concurrents. Plus d'informations à ce sujet ci-dessous.

Le fait que vous ayez joué à des jeux auparavant ne vous donne pas d'avantage (c'est même une nécessité), car ce n'est pas une compétence.

Cinq étapes chagrin développement de jeux

Les jeux vidéo, comme les autres logiciels, passent par différentes étapes de développement, et le travail d'un game designer évolue en fonction de ceux-ci. Gardez à l'esprit que les méthodologies et les philosophies varient d'un endroit à l'autre, donc même un tel aperçu général peut ne pas correspondre au développement dans certains studios.

1. Pré-production

Après des présentations sur le jeu, des réunions et des réflexions sous la douche, le budget, l'échelle, le public cible et la date de sortie approximative du jeu sont approuvés. Après cela, une petite équipe est chargée de la création d'un prototype.

Prototype de Rocket League

Votre tâche ici est de conceptualiser et d'actualiser le gameplay principal. Réfléchissez à comment amener l'idée de "voitures volantes frapper la balle" ou "tireur gratuit dans lequel la carte se rétrécit avec le temps" à un état dans lequel vous pouvez y jouer et vous pouvez voir pourquoi c'est amusant.

Un tel prototype met l'accent sur la mécanique de base, l'aspect et la convivialité du jeu, ainsi que sa valeur commerciale. Il doit également faire la lumière sur l'effort requis pour terminer le jeu. Plus important encore, ce prototype devrait convaincre la direction. Vous trouverez plus d'informations sur le prototypage ici .

2. À toute vitesse

Une fois le prototype démontré et le financement reçu, le projet passe à la phase de production et reçoit tout le personnel nécessaire. Comme indiqué ci-dessus, la conception de jeux comporte de nombreuses spécialisations, que nous examinerons ci-dessous.

Conception de systèmes

La conception de système est la conceptualisation et la conception de systèmes de jeu entiers, tels que le système de combat Overwatch, le système d'artisanat Minecraft ou le système de mise à niveau de World of Warcraft. Vous serez également responsable de la documentation détaillée de ces systèmes afin que tous ceux qui y travaillent sachent exactement quoi faire. En règle générale, cela se fait dans les documents de conception .

Les concepteurs de systèmes de jeu déterminent également comment leurs systèmes interagiront avec d'autres systèmes de jeu et quelles mécaniques et fonctionnalités peuvent être liées à ces systèmes. En raison de l'échelle et de l'importance de ces systèmes, ils sont généralement gérés par des concepteurs de jeux expérimentés.

Conception des fonctionnalités

Une conception de fonctionnalités est une conception de petites fonctionnalités individuelles, telles qu'un bonus quotidien ou la personnalisation d'un bâtiment de guilde, impliquant un travail sur une variété de fonctionnalités, plutôt que sur des systèmes individuels, comme dans la conception de systèmes.

La conception de fonctionnalités n'est généralement pas considérée comme une spécialisation en soi, donc si vous voyez un travail en tant que concepteur de jeux, alors vous parlez probablement de conception de fonctionnalités, mais le candidat est également censé faire de la conception de jeux en général, par exemple, les tests de jeu et l'équilibre du jeu.

Conception de niveaux

En tant que concepteur novice, vous travaillerez très probablement sur du contenu pour des systèmes existants, par exemple, en créant un ensemble d'articles à traiter ou en développant des compétences de personnage. Le type de conception de contenu le plus courant est la conception de niveaux, qui consiste à planifier un niveau de jeu et à le remplir d'abris, d'obstacles et d'autres babioles.

L'étape suivante consiste à écrire des scripts, c'est-à-dire à placer des déclencheurs à un niveau qui fera avancer le gameplay. Un exemple est une porte qui s'ouvre au toucher d'un bouton par un joueur, et l'apparence d'adversaires lorsque les joueurs la traversent.

De nombreuses entreprises appellent également cela la conception de quêtes ou de missions, dans lesquelles vous serez responsable de l'écriture de textes et du contexte narratif du niveau - par exemple, pour une quête parallèle dans The Witcher 3.

Équilibre du jeu

Peu importe si nous nous spécialisons dans l'équilibre, mais un jour nous devrons y faire face. L'équilibre du jeu est un processus itératif, qui implique un travail minutieux avec un tas de nombres, qui se fait souvent à l'aide de tables.

Les joueurs qui achètent Super Cool Sword comme deuxième objet gagnent 62% du temps en mode Arène. Pourquoi cela se produit-il? Qu'est-ce que cela peut affecter? Quelles valeurs pouvons-nous changer? Quels effets secondaires cela peut-il provoquer?

Pour ce travail, vous avez besoin d'une connaissance décente des mathématiques, et il est également très important de pouvoir lire et interpréter correctement les données brutes. Comprendre le gameplay à un niveau élevé est également important, surtout si votre jeu est construit autour de la rivalité.

Conception UX

Les concepteurs d'interface utilisateur traitent généralement cet aspect, mais vous devez toujours faire des talons et des ébauches de temps en temps. Cela implique la désignation de divers menus, boutons et comportements du joueur lors de l'interaction avec votre fonctionnalité.

De bons systèmes peuvent être gâchés par une mauvaise UX, donc la capacité de voir non seulement les petits irritants, mais aussi de trouver des solutions sera une compétence très utile. Les images sont beaucoup plus faciles à comprendre que le paragraphe de la description technique, essayez donc de présenter votre conception sous forme graphique dans la mesure du possible.

Conception de la monétisation

Les tentatives de monétisation d'une fonctionnalité intéressante après sa création ne fonctionneront pas. Ce que vous monétisez, pourquoi les gens y dépenseront de l'argent et comment éviter le mécontentement de la communauté - ces questions font partie intégrante de la conception depuis le tout début.

C'est là que nous avons besoin d'un concepteur de monétisation qui conceptualise de nouveaux systèmes et optimise les anciens avec les concepteurs responsables de la progression du jeu et de l'économie.

De bonnes compétences dans l'utilisation des chiffres et la capacité d'interpréter les analyses sont d'une importance primordiale, car vous surveillerez constamment les KPI (indicateurs de performance clés) et modifierez le coût des articles, la fréquence du butin et des événements pour optimiser vos systèmes.

Vous pouvez avoir des inquiétudes concernant certaines méthodes de monétisation, mais essayez de rester à jour avec les dernières tendances dans ce domaine, surtout si vous avez l'intention de travailler dans le secteur mobile.

Script et dialogues

Bien que vous puissiez écrire quelques lignes de dialogue, la plupart des jeux ont une équipe distincte de scénaristes travaillant avec des concepteurs de premier plan pour lier le script au jeu et l'ajuster si nécessaire.

Ce processus n'est pas toujours réussi et peut entraîner une ludo-dissonance entre les joueurs lorsqu'ils sont battus dans la cinématique après avoir détruit le boss final deux secondes plus tôt d'un coup.

Pour lutter contre cela, certaines entreprises ont commencé à embaucher des concepteurs narratifs, c'est-à-dire des concepteurs chargés d'introduire la narration du jeu directement dans le processus de jeu. Il s'agit d'un poste très spécialisé, nécessitant des années de travail dans les deux domaines, alors ne vous attendez pas à voir ce poste sur votre CV dans un avenir proche.

3. À la poursuite des jalons

Malheureusement, les développeurs ne peuvent pas simplement entrer dans la grotte pendant 3 ans jusqu'à la fin du jeu. Les éditeurs définissent généralement des jalons que le studio doit atteindre afin de recevoir un financement supplémentaire, par exemple, "travailler sur la physique des transports" ou "fabriquer la caméra du joueur".

Ces jalons dictent généralement sur quoi l'équipe doit travailler ensuite, et servent de mini-échéances devant une vraie échéance. Parfois, vous devez même créer une bande-annonce pour un événement ou créer une version de démonstration d'un jeu pour un événement.

4. Polissage

Il s'agit de la dernière étape du développement du jeu, au cours de laquelle presque aucun contenu n'est ajouté. Au lieu de cela, l'accent est mis sur la réduction des clics inutiles dans l'interface, le lissage des sauts de complexité, l'achèvement de la formation et la collaboration étroite avec le service QA . Souvent, ce travail continue même après que le jeu soit devenu or sous la forme d'un patch d'une journée, car l'impression, la certification et la distribution du jeu prennent du temps.

La règle 90-90 s'applique également au développement de jeux, car transformer votre jeu de bon à excellent est un processus douloureusement long. Très important: si vous sautez cette étape, vous vous retrouverez avec un jeu comme STALKER ou Mount & Blade. De bons jeux, mais pas très bien développés.

5. Après la libération

La plupart des jeux sont pris en charge via le DLC et les correctifs pendant une longue période après leur sortie. Travailler sur une telle mise à jour de contenu, c'est comme travailler sur un tout petit jeu, vous suivez les mêmes étapes.

Certains jeux ont même une équipe LiveOps spéciale qui maintient le jeu «en direct» et rentable aussi longtemps que possible. Cela comprend la planification d'événements dans le jeu, l'ajout de nouveau contenu ou le maintien d'un esprit de compétition.

Si vous n'êtes pas dans l'équipe LiveOps ou que vous n'avez pas encore été licencié à ce stade, il est temps de passer au prochain match.

Recommandations

Si vous êtes un concepteur de jeux débutant, j'ai quelques conseils pour vous qui m'ont aidé lorsque j'étais à votre place. Mais comme je l'ai écrit dans un post précédent , c'est mon expérience personnelle, alors lisez également les histoires des autres concepteurs de jeux.

Obtenez un portfolio

• Votre éducation en tant que concepteur de jeux ne signifie rien. En plus de vous, il y aura des centaines de personnes de plus ayant exactement la même éducation qui veulent exactement le même travail. Vous devez vous démarquer d'une manière différente. Réalisez un projet de qualité.

  
  

• Faites de votre mieux à 110% tout en travaillant sur un projet tout en obtenant une éducation. Cela fera une différence lorsque votre employeur potentiel vous comparera à un camarade de classe. Réalisez un projet de qualité.

  
  

• Si vous n'avez pas la possibilité de faire des projets pendant la formation, faites-les seuls. J'ai commencé avec RPG Maker et je suis passé à Unreal Engine 4. Les jeux de société sont également pris en compte. Réalisez un projet de qualité.

  
  

• Travaillez sans relâche dans l'éditeur de niveau, faites un mod ou rédigez un essai, après avoir examiné les mécanismes du jeu. Vous devez démontrer une connaissance approfondie avec une profondeur suffisante. Réalisez un projet de qualité.

  
  

• Apprenez à programmer. Cela vous permettra de créer vous-même des prototypes et de participer à des jams de jeu sans être un poids mort pour vos camarades. Réalisez un projet de qualité.

  
  

• Et jusqu'à ce que j'oublie: terminer un projet de qualité.

  
  

Soyez cool

• Vous devez être un bon communicateur. Vous devez être diplomate, écrire un texte clair et précis que même les étrangers peuvent comprendre et avoir l'habitude d'écrire tout ce à quoi vous pensez.

  
  

• Être fier de vos créations, c'est bien, mais vous devez pouvoir les laisser partir. Si vous ne pouvez pas survivre au fait qu'une douzaine de personnes ont déchiré vos idées, alors ce travail n'est pas pour vous.

  
  

• Vous devez certainement élargir votre horizon afin de rester compétitif dans l'industrie du jeu. Très probablement, au cours de votre carrière, vous travaillerez sur divers projets dans différentes positions, alors lisez les tendances et jouez à des jeux auxquels vous ne jouez généralement pas.

  
  

• Vous avez probablement une opinion, ou peut-être avez-vous ri des jeux, des entreprises et des développeurs dans les commentaires. Ne faites pas cela devant des personnes travaillant dans cette industrie - de cette façon, vous brûlerez tous les ponts.

  
  

• Ne soyez pas un joueur avec un G. majuscule

  
  

Établissez des liens.

• Créez un site portfolio avec vos projets, votre biographie, votre CV et éventuellement un blog si vous pouvez régulièrement écrire des articles professionnels et éclairants. Une fois que vous êtes installé, vous pouvez commencer à écrire des ordures, comme moi.

  
  

• Faites une belle carte de visite, imprimez quelques exemplaires de votre CV et assistez à plusieurs conférences. Les discours sont généralement inutiles, il vaut donc mieux passer du temps à parler avec les RH, qui ont probablement un stand quelque part à proximité.

  
  

• Commencez à développer votre réseau en créant un compte LinkedIn et en ajoutant vos camarades de classe et de nouveaux amis de l'industrie. Un jour, vous trouverez peut-être utile de les contacter.

  
  

• Discutez avec des concepteurs de jeux et demandez-leur des commentaires sur vos projets et vos CV. Ils peuvent également vous référer à un recruteur d'entreprise afin que vous puissiez déjà leur parler.

  
  

• Je ne peux rien dire sur les stages aux États-Unis, mais en Europe, ils sont très utiles. Cela vous place plus haut que les autres diplômés, compte comme expérience dans votre curriculum vitae et augmente les chances d'obtenir un emploi permanent.

  
  

• Gardez vos attentes normales. Il est difficile d'obtenir un poste de concepteur de jeu, et si vous voulez obtenir un poste très spécialisé comme concepteur de récits juste après avoir reçu une éducation, vous n'avez pratiquement aucune chance.

  
  

• Les développeurs AAA sont très bien organisés, donc vous travaillerez très probablement sur une partie très spécifique et d'une manière très spécifique. Les chances d'être renvoyé sont minces et le jeu aura du poids sur votre CV.

  
  

• Les startups, quant à elles, correspondent à l'expression «gros risque - grosse récompense»: elles vous donnent beaucoup plus d'influence sur votre projet, mais il y a moins de salaire, l'argent peut se terminer au moment le plus inopportun, et le workflow est souvent chaotique. N'en tirez pas de mauvaises habitudes.

  
  

Réflexions finales

J'espère que ce post vous a aidé à mieux comprendre ce que fait un game designer. Je ne peux parler qu'en mon propre nom, mais la conception des jeux est une expérience créative avec une grande récompense, comme tourner une scène pour un film ou écrire une pièce. De plus, un lancement réussi du jeu vous permet de vous en vanter partout. Mais soyez prêt à travailler dur - c'est le travail que beaucoup veulent, et vous devrez donc vous démarquer de la foule. Bonne chance