Bonjour à vous, lecteur! Aujourd'hui, je veux dissiper plusieurs croyances incorrectes concernant la conception de jeux, à savoir:
- tout le monde peut être un concepteur de jeux
- dans les cours peut apprendre à être un concepteur de jeux
- concepteur de jeux est un travail amusant
- la conception de jeux est le moyen le plus simple d'entrer dans l'industrie
Conduit
Tout le monde peut être concepteur de jeuxOui et ... non.
Un concepteur de jeux doit avoir une formation technique, un état d'esprit mathématique, une compréhension du design, une interface, être capable de regarder le jeu à travers les yeux de l'utilisateur, et un million de petites choses supplémentaires qui permettent de comprendre ce que tout de même doit pouvoir avoir et avoir un DG.
La chose la plus importante pour un game designer est la patience, le désir de se développer et la curiosité.
Sans cela, vous ne gravirez pas les échelons de carrière, ne sortez pas un seul jeu, et si vous pouvez toujours le sortir, ils seront gris et sans intérêt.
Pourquoi?La curiosité est le désir de comprendre l'essence des choses, pourquoi cela fonctionne ainsi et non autrement. Le désir d'apprendre, le désir d'essayer.
Développement - les données dont vous avez besoin pour pouvoir utiliser, la curiosité sans développement, une perte de temps et d'efforts, consolident les connaissances acquises.
La patience est la pierre angulaire, sans cela, vous ne pouvez rien réaliser, je connais beaucoup de concepteurs de jeux qui sont simplement patients et qui réussissent beaucoup plus que leurs collègues talentueux mais impatients qui volent toujours en avant.
Bien que cela puisse sembler à quelqu'un que suffisamment de curiosité, ce n'est pas le cas.
Les cours peuvent vous apprendre à être un game designerNon.
Les cours vous montreront les meilleures pratiques (si les cours sont bons) que vos enseignants ou les dossiers de votre enseignant utilisent. En d'autres termes, ils vous donneront un système qui (éventuellement) fonctionne bien. Vous deviendrez meilleur de cela, peut-être? Apprenez-vous à utiliser des outils à main?
Non.
Et même si vous n'avez pas sorti ou essayé de faire un jeu mod / simple ou au moins composer un dzdok, les enseignants / mentors vous dérangeront simplement et vous perdrez votre individualité et vous grandirez juste un artiste qui est nécessaire sur le marché, mais qui ne pourra pas trouver quelque chose puis son dû au manque de connaissances. Un employé idéal, et surtout sans grandes ambitions.
La quantité de connaissances requises est trop importante.Si vous avez de l'expérience et une compréhension de vos forces et de vos faiblesses, déterminez ce que vous souhaitez améliorer et suivez des cours, auquel cas ce sera bénéfique.
Par exemple, vous êtes doué pour créer de la créativité, mais vous n'avez pas assez de mathématiques, allez-y et étudiez les modèles de tapis et les cours en équilibre.
La séquence principale et le développement des forces, le reste les suivra.
Le game designer est un travail amusantOui, si vous savez travailler, c'est-à-dire après 5 ans ou avant la première tâche difficile.
Dès que le jeune DG reçoit des tâches plus ou moins sérieuses, son cerveau commence à fondre, la quantité d'informations à garder à l'esprit croît rapidement et ... il explose. Dépression, rejet, haine pour votre travail et vos collègues, bienvenue en enfer.
Cela demande de la discipline, de l'auto-organisation et la capacité de supporter les coups du destin.
Vous ferez beaucoup d'erreurs, aurez constamment besoin de connaissances et de commentaires. Dans le même temps, vous devrez expliquer les tâches à l'équipe, comprendre ses capacités et ses contraintes budgétaires.
Sans parler de la rédaction initiale et des savoirs traditionnels de l'équipe.
Oh oui, afin de compiler les savoirs traditionnels et la documentation, vous devez comprendre la possibilité de mettre en œuvre certaines fonctionnalités.
C'est amusant si vous savez comment le faire.
La conception de jeux est le moyen le plus simple d'entrer dans l'industrie.Je pense que d'après ce qui précède, c'est loin d'être le cas. Une grande quantité d'expérience et de désir, une bonne formation technique et analytique sont nécessaires. Vous devez décider de la direction dans laquelle vous vous développez, que ce soit créatif ou mathématique.
Mathématiques - modèles
mathématiques , équilibre, économie, métrique et analytique.
Créatif - mécanique du jeu, conception du monde et du lieu (description, création de l'univers), narration, narration, style visuel et interface.
La conclusion était meilleure, tout un bon week-end.
Articles précédents de l'auteur:→
À propos de Monster Design→
À propos du travail d'équipe→
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