Nous racontons comment cette tendance est apparue et qui écrit de la musique électro-acoustique.
Photo Luis Monse / UnsplashQu'est-ce que la musique électroacoustique
Il s'agit d'un genre de musique électronique qui utilise divers bruits d'origine
naturelle et artificielle (synthétisés) traités par des filtres.
Le genre existe depuis le milieu du 20e siècle. Au fil des ans, de nombreux musiciens se sont intéressés à lui. Par exemple, le compositeur français Edgar Varese a écrit « Poème électronique » en 1957. Dans son travail, il a utilisé le son des cloches, ainsi qu'une variété de cliquetis et de bruissements.
Le compositeur américain Eric Chasalow a utilisé les enregistrements des répondeurs et des phrases distinctes des documentaires pour créer la piste «
Crossing Boundaries » en 2000.
Les musiciens qui créent des pistes électro-acoustiques mélangent le bruit, les faisant «couler» de l'un à l'autre. Par exemple, ils transforment une toux en son de moteur en marche ou transforment les klaxons de voiture en sons d'instruments à vent - soit dit en passant, Paul Koonce, musicien américain et professeur à l'école de musique de l'Université de Floride, a utilisé
Walkabout .
Le plus souvent, les pistes électro-acoustiques sont reproduites dans l'enregistrement sans la participation de l'auteur-interprète. Le compositeur russe Artemy Artemyev, dont le travail
tombe souvent
dans les palmarès des stations
de radio en Russie, aux États-Unis, en Allemagne, en Espagne et dans d'autres pays,
dit qu'une telle musique implique des mois de travail avec un son qui ne peut pas être fait sur scène devant un public.
Historique des destinations
La musique électro-acoustique est un développement du genre de
musique spécifique . Le terme a été introduit par l'ingénieur acoustique français Pierre Schaeffer, pionnier de la direction. Une musique spécifique signifiait enregistrer des sons d'origine naturelle - par exemple, de l'eau qui coule, des portes qui grincent, des voix d'oiseaux - sur une bande magnétique aux fins de leur mixage ultérieur. Le mixage a été effectué en accélérant ou en ralentissant le mouvement de la bande dans le magnétophone, et plusieurs enregistrements audio différents ont été simultanément doublés sur un même support.
L'un des premiers exemples de musique spécifique est l'œuvre de Pierre Schaeffer - «
Five Noise Etudes » de 1948. L'auteur a enregistré l'une des études à la gare, il inclut donc le bruit des trains.
À la fin des années 50 et au début des années 60, les technologies électroniques sont entrées dans la musique concrète, en plus des magnétophones à bande, des synthétiseurs ont été ajoutés à l'arsenal des musiciens et compositeurs. C'est ainsi que la
musique électro-acoustique est née, dans laquelle, en plus des sons de la nature, des sons synthétisés sont apparus. L'un de ses pionniers a été Edgar Varez, déjà mentionné. En 1958, son Poème électronique a été reproduit à l'
Exposition universelle de Bruxelles avec 425 haut-parleurs situés dans un pavillon spécial.
Après un certain temps, d'autres musiciens ont atteint Edgar. Par exemple, le compositeur, interprète et poète maltais Ray Buttigieg. Dans son
sondage dans les océans spatiaux , vous pouvez reconnaître le son des vagues éclaboussantes et des gouttes d'eau entrelacées avec le son des synthétiseurs.
Fait intéressant, l '«électroacoustique» s'est également reflétée dans la musique populaire, influençant le travail des interprètes des années 60. Par exemple, les Beatles - «
Revolution 9 » et Pink Floyd - «
Bike » ont différents bruits.
Frank Zappa a écrit plusieurs compositions dans lesquelles vous pouvez entendre des bourdonnements bizarres, des bips et des sifflements d'air disséqué.
Compositeurs contemporains
La musique électro-acoustique est écrite par le quatuor allemand The Pitch. Ses participants mélangent le son d'un orgue, d'une clarinette, d'une contrebasse et d'un
vibraphone - un instrument à percussion appartenant au groupe des téléphones métalliques - avec le son des cloches, le son des talons, le hochet et le bruissement. Leur travail peut être
entendu sur Bandcamp .
Un autre exemple est le compositeur belge Conrad Ecker (Koenraad Ecker). L'année dernière, il a sorti un nouvel album - A Biology of Shadows. Ses
compositions ressemblent à un mélange de crasse, de pépin et d'ambiance - et parmi les sons utilisés, vous pouvez reconnaître le crépitement d'un feu, les palpitations, le bruissement, le hochet et la parole humaine.
Le 9 mars 2018, leur album, «Hidden for the Eyes», a été présenté par un compositeur slovène sous le pseudonyme d'Alapastel. Dans ses morceaux, le son des instruments classiques est mélangé au chant des oiseaux.
Bien sûr, nous n'avons pas nommé tous les interprètes du genre de la musique électro-acoustique. Si vous avez des compositeurs préférés qui transforment le bruit naturel et artificiel en musique, parlez-nous d'eux dans les commentaires.
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