Le premier roller coaster en VR partage la vie avant et après. Un lourd engin inconfortable sur la tête, une basse résolution et des graphismes épouvantables - trompent effrontément le cerveau et assomment le sol de dessous. Il est effrayant d'imaginer ce qui se passera lorsque la réalité virtuelle deviendra photoréaliste. Mais alors que l'industrie ne se développe pas aussi vite qu'elle avait été prophétisée au départ. Il semble à beaucoup que la VR n'est que des manèges.
En fait, c'est une plateforme même pour l'art contemporain.
L'artiste Denis Semenov travaille avec la réalité virtuelle depuis cinq ans et y passe parfois plusieurs heures pendant 8 heures d'affilée, transférant les peintures de Munch, Petrov-Vodkin et d'autres artistes en VR. Ses œuvres participent à des festivals à Cannes, Wiesbaden, Berlin, Stockholm et New York.
En préparation du
festival d'art contemporain
ARTLIFE FEST, Denis m'a expliqué comment les expériences VR sont créées sans souris, clavier et éditeurs 3D, comment la technologie et l'art sont connectés, et ce que les artistes et les startups ont en commun.
Denis Semenov- Pour moi, le dessin et l'art est une histoire de famille. Mon grand-père était artiste, sculpteur et architecte. Enfant, il vivait en Finlande et pendant la guerre, toute sa famille a été emprisonnée. Il en a erré un pendant quatre ans, essayant de s'échapper des camps.
Plus tard, il est retourné en Russie, à Nijni Novgorod, est entré dans l'usine automobile de Gorki en tant que mécanicien. Après quelques années, il a dirigé le département de conception. Deer sur le capot de la Volga s'est développé sous sa direction. Il n'avait ni éducation supérieure ni même éducation scolaire. Il a été enseigné à la maison par des parents qui ont fait leurs études à l'Académie impériale des arts.
Mon arrière-grand-père est également sculpteur et artiste, mon arrière-grand-mère est également artiste. Ils sont de la Russie tsariste, étaient amis avec Mayakovsky, Khlebnikov. L'arrière-grand-mère a étudié avec Chagall. Toute ma famille est artiste et ma mère est professeur d'anglais. J'ai dit que je ne serais jamais artiste ou professeur, mais en conséquence je suis entré à la faculté pédagogique des arts graphiques. Ma protestation a échoué du début à la fin
Quand j'ai grandi, il n'y avait pratiquement pas d'Internet. Mon premier téléphone portable n'est apparu que la première année. Par conséquent, on ne peut pas dire que le monde était rempli d'informations pour une étude indépendante. Quand je suis allé étudier en tant qu'artiste, je n'ai pensé à rien du tout. Tous mes proches étaient d'une époque révolue qui avait disparu. Qui étaient les artistes de la nouvelle ère, je ne pouvais pas imaginer.
À l'institut, j'ai commencé à concevoir. Nous sommes dans les années 90, il fallait gagner de l'argent. Produits d'impression, livres, illustrations. L'argent, bien sûr, était surtout dans la publicité. J'ai longtemps travaillé dans ce sens. Puis il est allé dans un studio d'architecture. Puis il a travaillé dans une édition sur papier glacé.
Un jour, mes amis ont ouvert un studio technologique interactif. Nous nous sommes développés avec eux, à la recherche de nouvelles voies. J'y ai attiré divers projets créatifs et progressivement nous sommes arrivés à la réalité virtuelle.
Munch dans un balayage équidistant
La première fois que j'ai porté des lunettes Oculus DK-1. Il y avait une résolution catastrophique et une simple montagne russe. J'étais très malade, mais c'était quand même super impressionnant. J'ai réalisé que c'était exactement ce qui me manquait. J'ai immédiatement voulu faire quelque chose lié à l'art en VR.
Une fois que j'ai vu à quoi ressemble une image qui se plie avec des lunettes - c'est un JPEG normal dans un scan équidistant. Je pensais que si je dessinais de la même manière avec mes mains, prenais des photos et téléchargeais sur Oculus, alors je serais à l'intérieur de mon propre dessin.
La première chose que j'ai faite a été un grignotage «Scream». J'ai trouvé le véritable endroit où ce tableau a été peint, j'ai étudié l'histoire qui lui est associée. Il s'avère qu'il affiche très précisément la vraie place. Tout le monde pense que l'image est un pont, mais en fait c'est le virage de l'autoroute à Oslo. Maintenant c'est un point touristique.
J'ai assemblé un croquis en 3D, fait un rendu à plat et transféré l'huile de celui-ci sur la toile. Comme il s'agissait d'une expérience, je ne voulais pas interférer autant que possible avec Photoshop - j'ai mesuré les traits avec une règle à gauche et à droite, afin que tout coïncide sans traitement et se recroqueville en boule. C’est comme si vous coupiez un ballon de football et le déployiez dans un avion. Seulement elle se déploiera de pétales, et voici un panorama en longueur. J'ai écrit une grande toile - un mètre et demi, pris une photo, et avec un minimum de photoshop (pour uniformiser l'éclairage), la photo s'est réunie.
La première fois que je l'ai chargé dans des verres, j'ai passé une heure et demie dedans. Rien n’a bougé et ne s’est pas produit là-bas, mais pour moi c’était absolument fantastique. Je viens donc de peindre ce petit homme moi-même, et maintenant il se tient devant moi, comme si je m'étais réduit et que je l'avais collé dans mon propre dessin.
Cela a été fait pour le Samsung Gear VR. Des couleurs vives y sont stratifiées à l'écran, et il y a une sensation de volume et de perspective. On m'a demandé comment cette 3D s'était avérée, mais c'était juste du JPEG.
Baigner le cheval rouge, Kuzma Petrov-Vodkin Couverture de l'album Nevermind, NirvanaJ'ai écrit une série de ces œuvres, participé à plusieurs reprises avec elles à diverses expositions. Mais c'est de la VR - j'y veux tout ressentir, être comme. Avec le pétrole à cet égard, il est difficile de passer à autre chose. J'ai commencé à penser comment faire quelque chose d'interactif, puis
Tilt Brush est venu à la rescousse.
Mi-figure, mi-sculpture
Quand j'ai commencé à travailler avec la VR, j'ai compris pourquoi nous avions dessiné toutes ces têtes de plâtre de Platonov et d'Aristote. C'est exactement ce que vous rencontrez lorsque vous peignez dans l'espace. J'ai donc peint un visage, le contourner de côté - et c'est une image plate. La première chose pour l'expérience, je me suis photographiée sous différents angles, téléchargée sur VR et j'ai commencé à comprendre comment modéliser. C'est déjà mi-peinture, mi-dessin, mi-sculpture.
J'ai téléchargé les modèles «David» de Michel-Ange là pour comprendre comment, quoi et où il est attaché, comment le
crâne est construit sur le
moignon , comment il pénètre dans la tête.
Le problème est que lorsque j'ai étudié le dessin, je n'ai jamais rien construit - je suis parti d'un détail, par exemple, j'ai peint mon œil dans les moindres détails, puis j'ai peint tout le reste avec. Dans la plupart des cas, cela s'est avéré bien et sans construction, mais cela a causé des problèmes avec les enseignants. Avec un bon travail, ce qui était dommage de noter un faible, j'ai obtenu des triplés parce que je n'ai pas vraiment terminé les tâches. Bien que le travail ait semblé plus spectaculaire que beaucoup.
En VR, j'ai réalisé que sans construire c'est déjà plus difficile. Lorsque vous dessinez sur un plan, copiez simplement une vue. Ici, vous ne pouvez pas copier l'angle. Vous devez marcher de tous les côtés, essayer de comprendre à quoi cela ressemble dans l'espace. Presque comme la modélisation.
Je me suis recyclé assez rapidement. Pourquoi la VR est bonne - tout y est très naturel. Maintenant, j'enseigne aux adolescents, et presque personne n'a besoin d'expliquer comment fonctionnent les joysticks. Le travail avec les mains, contrairement à une souris, est très naturel et organique pour une personne. Bien sûr, vous en avez assez de cette habitude et vous travaillez debout. D'un autre côté, lorsque vous restez debout pendant six heures avec un chevalet avec la main levée, cela revient également à aller au gymnase. Le problème de tous les artistes.
Oculus, HTC et le lent changement du monde
Je crois sincèrement que la VR changera toujours le monde. Cela n'arrive pas aussi vite que nous le souhaiterions. Bien que ce ne soit pas pratique, portez une chose énorme et lourde qui fait transpirer votre visage. Mais c'est tellement intéressant que vous acceptez contre toute convenance. Les premiers téléphones portables étaient également terriblement inconfortables. Énormes comme téléphones publics. Ils ont utilisé ces groupes car appeler de n'importe où est cool.
Oculus Quest est récemment apparu, et c'est super. Snap to the wire a interrompu l'immersion de toute expérience. Oui, Quest a réduit ses fonctionnalités, mais c'est toujours un pas en avant. J'ai essayé de marcher dedans dans la pièce, de dessiner dans tout l'espace. Il est même allé dehors, est allé au parc, s'est fait VR-plein
Je travaille habituellement dans Oculus CV-1. Maintenant, je regarde le modèle S. HTC Vive est inconfortable pour moi avec ses capteurs. L'oculus est bon parce que vous pouvez mettre des capteurs sur la table et travailler. Avec HTC, vous ne pouvez pas faire cela - ils doivent être correctement affichés à grande distance. J'aime aussi moins les joysticks HTC. À l'Oculus, ils ressemblent plus à des pinceaux. Bien que dans les festivals, je travaille souvent sur HTC et il n'y a aucun problème. Ils remplissent les mêmes fonctions, les deux sociétés ont publié des versions sans fil, augmentent la puissance et la résolution, et on ne peut pas dire que quelqu'un a une large marge.
Figure et 3D bon marché
Lorsque j'ai demandé au développeur s'il était possible de dessiner une toile avec de l'huile et de télécharger une photo sur VR, il a répondu: «C'est possible, mais pourquoi? Il y a la 3D. " Et je n'aime pas la 3D. Sa qualité en VR suscite encore beaucoup de plaintes. "Ce ne sont que les années 90", "les graphismes sont terribles", "comment cela peut-il être pris?" Les gens aiment surtout la 3D réaliste. Bien sûr, il existe différents styles, mais les imperfections sont toujours ennuyeuses. Tout le monde distingue la 3D bon marché de la chère.
Le dessin en est une autre. Lorsque j'ai travaillé dans un studio d'architecture, nous avons préparé de nombreuses visualisations 3D de haute qualité. Mais les principaux architectes ont toujours fait les lavages à l'aquarelle, et personne n'a jamais eu de questions à leur poser. Ils trouvent constamment à redire à la 3D, ils disent quelque chose dans l'esprit de "votre rideau n'est pas naturel ici". Et il n'y a jamais rien à redire sur les aquarelles faites en 10 minutes. Tilt Brush est cool car il ressemble plus à la peinture qu'à la 3D.
En VR, vous devez travailler avec ce qu'ils faisaient dans les années 90, en raison des caractéristiques technologiques, le fer ne tire pas de graphiques de qualité en temps réel. Le dessin est plus rentable car il y a moins de questions. Ceci est une illustration et vous acceptez ses termes.
Meyerhold capture la Place Rouge
En 2018, j'ai envoyé une candidature pour le festival GoEast à Wiesbaden avec le projet «Nominal Empire». Ce fut la première expérience entièrement peinte au format dystopique du théâtre physique de Meyerhold. Sa biomécanique est aussi célèbre que le système Stanislavsky, mais personne ne peut le comprendre pleinement.
Meyerhold n'a laissé que le système d'exercices pour les acteurs et la philosophie. Par exemple, il ne considérait pas les acteurs comme des personnes et leurs émotions n'étaient pas importantes pour lui. Il les considérait comme des rouages dans son mécanisme, construisit une machine de théâtre totalitaire. Il a fait des performances où les acteurs ne sont pas très importants. Pourrait changer n'importe qui. Il a dit que le corps de l'acteur devrait toujours être en tension et que les exercices le préparent au bon moment pour répondre à la tâche du réalisateur.
Meyerhold a un destin terrible. Il a été placé à Butyrka, torturé pendant trois semaines, puis abattu. Il est difficile de parler de Meyerhold, et je ne voulais pas rendre le travail sérieux. Ceci est VR - vous pouvez faire ce que vous voulez. Moi, en tant qu'artiste indépendant, je n'avance d'aucune institution, je ne dois rien à personne, je ne suis attaché à personne.
Et je suis venu avec une histoire dans laquelle Vsevolod Meyerhold n'a pas été abattu. Au contraire, je lui ai donné l'occasion de se venger. Il est envoyé en prison, où il abat tous les gardiens, prend le pouvoir et impose un culte de la biomécanique dans le pays. Également une société totalitaire. Autrement dit, il ne s'agit pas d'une machine soviétique impitoyable et du malheur de Meyerhold, mais vice versa. Dans la finale, il a détruit la Place Rouge et y a construit son paysage futuriste. L'idée est que toute machine totalitaire est mauvaise. Si demain tout le monde est obligé de marcher artistiquement, il n'y aura rien de bon.
Ma candidature a été rapidement confirmée, mais j'ai dû faire le projet complètement au mauvais moment comme je l'avais prévu, mais beaucoup plus rapidement. Natalya Severina et moi, ma scénariste, réalisatrice et productrice, avons travaillé ensemble pendant trois semaines, nuits, pendant cinq heures.
Habituellement, nous peignions dans Tilt Brush et l'animation était réalisée dans Unity. Ici, j'ai tout animé et peint dans
Quill . J'ai dessiné la scène, le personnage principal et ajouté des éléments en mouvement. Par exemple, Vsevolod Meyerhold est en prison et tire avec une arme à feu, une bouteille de vodka explose par derrière, se désintégrant en fragments. Le portrait de Staline tombe, il se casse aussi.
Je voulais que le spectateur ne regarde pas seulement, mais prenne des poses d'exercices biomécaniques. Pour continuer à regarder, passez d’une scène à l’autre - vous devez accepter les conditions de Meyerhold. Nous lisons où se trouvent vos joysticks et votre tête, et si vous vous mettez dans une pose, la scène suivante commence. Tu n'as pas le choix. Vous devez prendre une pose, sinon vous regarderez sans fin une scène.
Malgré le fait que seul un prototype ait été réalisé, j'ai gagné avec lui en Allemagne à Wiesbaden, reçu un grand prix à l'Open Frame Award. Il est même allé au deuxième tour de sélection pour le festival de Sundance.
Le résultat a été un film VR presque animé.
Personne n'a jamais appris à faire des films VR
Je participe avec le même travail dans des festivals d'art et des festivals de films. Au cinéma, encore plus - et c'est très inhabituel pour l'artiste. L'industrie cinématographique a abordé la VR de manière plus systématique. Presque tous les grands festivals ont des sections spéciales.
Sur le territoire de la réalité virtuelle, différentes forces se sont affrontées - art visuel, cinéma, industrie geek et médias. Ils tirent le chariot dans différentes directions. Même à Wiesbaden - au festival organisé, où tout le monde exposait dans un musée - les œuvres étaient si différentes qu'il n'était pas clair comment les comparer. L'un sous forme de jeu vidéo, l'autre en journalisme documentaire, le troisième dans une expérience semi-animée.
La VR est une plateforme où chacun vient avec ses connaissances et fait quelque chose de différent. Par exemple, les cinéastes ont saisi la réalité virtuelle, pensant que ce serait cool de regarder des films là-bas. Mais personne n'a compris comment faire du cinéma virtuel. Bien que ce soit un court métrage de trois minutes à une demi-heure, car il est difficile de rester assis dans des verres plus longtemps.
D'après ma propre expérience, je peux dire que rarement personne n'explore l'espace virtuel. Habituellement, les gens se redressent et c'est tout, même s'ils ont une chaise pivotante. Des années passées à regarder des films à l'écran l'ont appris. Dans la vie de tous les jours, vous ne voyez également qu'une partie de ce qui se passe, et il n'y a aucun problème. Mais lorsque vous entrez dans la réalité virtuelle, vous avez l'impression de manquer quelque chose. L'action se déroule ici et là. Bien que pourquoi faire tourner la tête dans cet espace - je ne comprends pas. Tout le monde joue de manière à contrôler l'attention.
Si vous passez huit heures par jour en VR, le cerveau s'adapte et comprend ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. Si au début quitter un gratte-ciel fait peur à l'horreur, puis s'y habituer progressivement, le cerveau se rend compte qu'il est peint. Il n'est plus effrayant de faire un pas et il faut chercher des moyens plus complexes d'influencer une personne.
Au cinéma, vous avez agi d'un point de vue, et ici vous cherchez de nouveaux trucs pour que toute la scène influence complètement les émotions. L'art, après tout, c'est des émotions. Je les ai testés moi-même et je veux faire comprendre aux autres que non seulement les gens profitent d'une innovation technique qui dérange rapidement, mais ressentent quelque chose de plus
Globalement, la VR est la même que partout ailleurs. L'histoire est l'histoire, les sentiments sont des sentiments. Les gens sont restés les mêmes.
Art, argent et vieux chauffeurs
L'art VR n'existe pas en tant que concept ou en tant que direction. Il ne s'est pas encore formé. Ni les conservateurs ni les artistes ne l'ont encore compris, car personne ne comprend ce qu'est la VR. Quand les lunettes sont apparues, tout le monde a dit que c'était juste de la technologie, ça n'avait rien à voir avec l'art. En général, il n'y a pas de définition claire et ne le sera jamais. Duchamp a apporté l'urinoir au musée, l'a signé et a dit que c'était de l'art.
Mais maintenant, il a cessé d'être vendu comme avant. Seules les peintures sont à vendre. Ceci est un format familier, il est clair que faire avec eux. Comment vendre des actions ou du bioart qui pourrit?
Même l'art médiatique se vend mal. J'ai publié une expérience sur l'Oculus CV-1, mais dans un an, tout changera, il n'y aura pas de pilotes nécessaires et tout disparaîtra. J'ai travaillé sur Malevich, qui s'est avéré être mis en veilleuse sur un seul ordinateur. Sur d'autres systèmes, vous ne pouvez plus l'exécuter. Il y a des gens à Londres qui vendent de l'art médiatique et ils cherchent des moyens de le préserver.
Le fait est qu'aucun objet physique ne peut être vendu. Ce problème est résolu, par exemple, sous la forme d'affiches. Lors de sa dernière exposition, David Lynch n'a pas vendu de tableaux, mais des affiches, chacune signée simplement. Il est une superstar et peut coûter beaucoup d'argent, mais vendre cher une photo n'est plus intéressant. Quelqu'un parvient même à vendre des fichiers JPEG. Le point n'est pas à vendre.
S'il n'y a pas d'argent, il n'y a pas d'industrie. L'art n'est pas fait pour l'argent, mais sans argent il n'est tout simplement pas fait.
Un artiste contemporain est une startup
Maintenant, je suis allé au-delà de la réalité virtuelle. Il y a une telle chose - XR. Il s'agit d'une réalité mixte où à la fois virtuel et augmenté sont utilisés. La VR a désormais un public très fermé et restreint. AR offre beaucoup plus de fonctionnalités.
Par exemple, j'ai vendu aux enchères mon premier travail, dessiné en VR, qui peut être visualisé à l'aide d'un smartphone. Cela fait partie du projet VR Doc. Dans son cadre, j'essaie de repenser les événements importants. Par exemple, la première photo d'un trou noir.
Je l'ai longtemps combattu dans Tilt Brush. D'une part, semble-t-il, quoi de plus simple? Je pensais que je vais dessiner un bagel rapidement flou et c'est tout. Mais j'ai travaillé, travaillé, mais elle est différente. Lorsque j'ai disposé l'image dans l'espace, j'ai poussé les objets sombres plus loin, la lumière se rapproche - elle s'est formée et s'est avérée être un trou noir. Ensuite, j'ai enregistré une vidéo de Tilt Brush, imprimé une affiche. Vous pointez le smartphone vers lui et l'affiche prend vie.
Un artiste XR est presque une startup.
Chaque projet commence par le fait que je crée une présentation pour les investisseurs, réalise des pitchs. Maintenant, tout le monde veut des productions complexes. Par conséquent, les projets, comme les startups, commencent par une recherche de beaucoup d'argent. Pour eux, vous devez coder, modéliser et écrire de la musique. Il faut une équipe proche du cinéma. Si vous cherchiez entre 10 et 15 000 dollars, ils recherchent maintenant entre 100 et 1 million de dollars. Un million de dollars pour une installation VR, qui a une petite audience fermée dans seulement quelques festivals!, VR . . , . , VR — , , — , , , , . . .
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