Tout le design moderne - web, typographique, épicerie, motion design -
intéressant en ce qu'il combine les concepts classiques de couleur et de composition avec un souci de commodité pour l'utilisateur.
Vous devez pouvoir dessiner des icônes, imaginer comment afficher des actions dans des images visuelles ou expliquer les fonctionnalités, et penser constamment aux utilisateurs. Si vous dessinez un logo ou créez une identité, vous devez également transmettre la philosophie, l'humeur du produit, les émotions et en même temps compter la façon dont les consommateurs regardent le produit, réfléchir à la façon dont ils vont l'utiliser.
Par conséquent, les concepteurs qui sont apparus au début du deux millième étaient complètement différents. Maintenant, le designer est un soldat universel. Une personne qui peut aller à la fois au numérique et à la conception typographique. Il peut faire du Web, des applications et des animations. Sergey Chirkov, professeur
au département de conception Web de GeekBrains et fondateur du studio CHYRKOV, nous a parlé de la profession.
Que sont les designers et que font-ils
UI-designer dessine des éléments d'interface et se soucie principalement de la beauté. Sa tâche est de créer des projets qui seront agréables à utiliser.
UX-designer s'assure que la beauté n'est pas au détriment de la commodité et de la fonctionnalité. Il pense confortablement et dirige le travail des autres designers dans cette direction, il doit donc comprendre comment et pourquoi ils prennent leurs décisions.
Un concepteur de produit est une personne qui peut non seulement dessiner et concevoir, mais aussi construire toute la logique du travail. Il comprend et étudie les métriques, les regarde, voit ce qui peut être amélioré. Par exemple, qu'il est difficile pour les gens d'utiliser l'interface, ils n'atteignent pas les objectifs commerciaux. Par métrique, il comprend ce qui doit être changé et où et comment le refaire. Autrement dit, il a une approche plus intégrée du produit.
Qu'est-ce qu'un designer devrait pouvoir
J'ai reçu une éducation artistique à New York, étudié la peinture, le dessin, la sculpture. Tout était analogique, pas numérique. Et maintenant, quand j'enseigne un cours sur la couleur, je dis: "Achetez simplement de la gouache et jouez avec, mélangez les couleurs avec vos mains." Il me semble que ce n'est pas tout à fait normal lorsque le concepteur travaille uniquement avec la souris. Je pense qu'il devrait être capable de faire quelque chose avec ses mains, de créer des croquis avec ses mains et ensuite de passer au numérique. Cela développe considérablement le cerveau, la motricité fine et il s'avère que lancer quelque chose plus rapidement et plus facilement qu'avec une souris. Vous ne vous focalisez pas sur la technologie, ne pensez pas où cliquer.
Quand j'ai commencé à faire du web design, il n'y avait pas encore de Sketch et Figma. Tout a été fait dans Photoshop, et c'était un enfer infernal - chaque page devait dessiner un PSD séparé, et si le site comprenait vingt pages, il en résultait vingt psd-shnik qui pouvaient peser un gigaoctet. Et puis le client dit: "Vous savez, je n'aime pas cette couleur", et vous devez changer la couleur de chaque psdnik. Cela a pris une tonne de temps, il faut beaucoup de temps pour charger, un tas de couches est un cauchemar. Puis un croquis est apparu. C’est comme marcher tout le temps, puis acheter une voiture. Un croquis est déjà comme un téléphone portable, vous ne pouvez pas imaginer la vie sans lui.
Mais je pense que vous devez connaître les bases. Photoshop, Illustrator, After Effects sont indispensables. La prochaine étape est Sketch and Figma - pour savoir une chose suffit. Il n'est pas nécessaire d'étudier le XD - c'est un programme extrêmement impopulaire. Elle a été libérée après Sketch, comme sa réponse. Au début, ils ont mis des plans de travail dans Photoshop, mais cela n'a fait qu'empirer, puis ils ont publié un programme distinct, mais cela ne fonctionne toujours pas bien, et peu de gens l'utilisent.
Je recommanderais d'étudier des programmes tels que PowerPoint et Keynote. Dans le travail, nous devons faire beaucoup de présentations pour les clients, les clients et l'équipe. Vous devez connaître les compétences de base de html, css, js pour comprendre comment le site sera créé. Si vous ne faites qu'une coquille, sans savoir comment elle est disposée à l'intérieur, vous pouvez inventer quelque chose qui ne sera jamais créé. Les concepts de base du frontend doivent être connus. Souvent, vous devez rapidement réparer ou réparer quelque chose vous-même - et c'est l'une des exigences du marché.
Et pour pomper en termes d'UI / UX, vous avez besoin d'une visibilité maximale. Il est nécessaire de démonter chaque application que vous rencontrez, d'étudier, d'enregistrer, de faire attention à son fonctionnement, pourquoi cela se fait de cette façon. Tenez compte de toutes les nuances possibles - comme l'utilisateur l'utilisera, avec sa main droite ou sa gauche. Quel genre de main ce sera - féminin ou masculin. Dans quelles conditions les gens utiliseront plus souvent l'application. C'est-à-dire développer une pensée analytique.
Comment chercher du travail
Le portfolio est très important dans ce domaine. Vous ne pouvez travailler qu'en freelance, il suffit de montrer un portfolio, par exemple, «Regardez, j'ai fait un site web pour Coca-Cola» - et immédiatement tout est clair, vous pouvez le prendre, un niveau sérieux. Au cours, nous faisons un atterrissage et les étudiants les mettent immédiatement sur leur Behance et le montrent quand ils cherchent du travail.
Au tout début, quand il n'y a pas de projets, le plus cool est de faire des concepts de site web ou d'application. Il est donc préférable de remplir votre main et votre portefeuille. Vous pouvez faire différentes petites choses en freelance. Divers projets sont constamment jetés sur les échanges, vous répondez, négociez avec un client et exécutez.
Dans les entretiens d'embauche réguliers, il arrive parfois qu'un portfolio sympa ne vous donne pas automatiquement une place dans l'équipe. Là, vous avez déjà besoin d'un certain nombre de compétences spécifiques. Comme ailleurs, ils examinent vos logiciels et vos compétences. Souvent, le facteur personnel est important ici, que vous et votre équipe abordiez l’humeur, les personnages, la vision et les goûts de chacun.
Si une personne a choisi ce métier et l'aime, alors elle doit comprendre que tout ne fonctionne pas tout de suite. Un certain temps doit s'écouler, vous devez combler les bosses, puis tout sera en ordre. Souvent, les gens prennent la critique très à cœur - comme quelque chose de personnel et se défendent avec des phrases comme «Je suis un artiste, je le vois comme ça», mais la perception de la critique est une compétence très importante que, malheureusement, tout le monde n'a pas. Ils vous conseillent toujours dans le travail d'équipe. Peut-être qu'un collègue en sait un peu plus et qu'il a vécu une expérience similaire. Il vaut mieux le consulter et en prendre note.
Très souvent, les designers font un CV analphabète. Ils veulent aller voir un designer web et envoyer un portfolio avec des dessins et des portraits. Faites au moins un site, dessinez, copiez. Ils nous envoient des CV très peints, et les progrès y sont affichés, par exemple, "Je connais Photoshop à 95%". Veuillez m'expliquer par quels critères? Quel est ce 5% que vous ne connaissez pas?
Il me semble que la chose principale que je regarderais est un portfolio et une conversation ordinaire lors d'une interview. J'ai éliminé la moitié des juniors sur la tâche de test, car beaucoup sont trop paresseux pour faire quelque chose et investir cette fois dans leur avenir. Mais des tâches de test sont nécessaires, même si le junior a un portfolio. L'employeur ne sait pas combien de personnes ont travaillé sur le projet. Il pouvait faire un bouton là-bas, et tout le reste a été inventé par d'autres personnes de l'équipe.
Vous pouvez voir les dernières offres d' emploi pour les designers et vous abonner à la newsletter pour les nouveaux.Sur quel argent compter
À Moscou, les concepteurs stagiaires reçoivent 20 à 40 000 personnes. De nombreux stages sont même gratuits. Le salaire adéquat pour un designer novice à Moscou est de 60 à 80 000. Le niveau moyen peut compter sur 100 mille, le signataire et le directeur artistique reçoivent de 120 mille.
Selon le calculateur de salaire «My Circle», le salaire moyen d'un designer est d'un peu moins de 100 000 roubles .Si nous parlons d'UI / UX, alors les taux augmentent. Le plus jeune commence à partir de 60 000, la moyenne - de 120, le signataire - de 160 à 180. Et le directeur artistique est de 200 000 roubles et plus.
Les graphistes sont considérés comme les moins bien payés. Ils obtiennent de 50 à 100 000.
Comment se développera la carrière
Lorsque vous êtes junior, vous êtes constamment sous le contrôle de designers supérieurs. Tu es leur assistant. Comme auparavant, les assistants ont dessiné des arrière-plans et divers détails pour l'artiste principal, et ici. Au premier stade, vous n'avez pas besoin de solutions super créatives. Il y a plus de travail manuel. Cela nécessite des connaissances de base en composition, photoshop, illustrateur et Figme / Sketch, couleur, compréhension du volume, des tendances, de ce qui est maintenant demandé.
Lorsque vous passez au niveau suivant, vous aurez besoin de plus de compétences pour penser, concevoir, rechercher des idées. Les signataires et les juniors diffèrent par leur indépendance. La première transition vers un niveau supérieur peut avoir lieu au cours de l'année. Pour devenir signataire, je pense que cela prendra trois ans. Il est peu probable que vous deveniez directeur artistique avant d'avoir travaillé pendant au moins cinq ans.
Dans mon travail (et je travaille toujours en tant que directeur créatif chez Intourist Thomas Cook), je suis très étroitement lié au bureau de Londres. Ils n'ont pas d'administrateur de moins de 40 à 50 ans. En Russie, vous pouvez en toute sécurité devenir directeur artistique jusqu'à trente ans. Quand j'ai commencé mon studio, je n'avais même pas trente ans. En Occident, cela est généralement irréaliste. Là, une personne doit labourer pendant dix ans tout au long de l'échelle de carrière chez un signataire et seulement quinze ans plus tard, aller chez le directeur artistique.
Là, le marché est beaucoup plus ancien. Le marché publicitaire y existait déjà au début du XXe siècle, et seules les années 90 sont apparues dans notre pays. Et maintenant, nous avons de très jeunes spécialistes.
Et ici, ce n'est pas une question d'âge biologique, mais d'expérience et d'expérience. Ils croient fermement qu'une personne ne peut pas passer autant de râteaux en un an qu'en cinq. En ce sens, nous avons plus de chance. En Russie, les jeunes enfants ont plus de chances de gravir les échelons de carrière plus rapidement qu'à l'étranger.
Comment choisir entre le beau et le bien
Nous avions un projet intéressant pour créer une identité pour la clinique, qui traite de la réduction des tatouages. Nous avons imaginé un style motard avec des crânes. Ils ont commencé à mener une enquête, ont montré des options, des schémas de couleurs et ne sont pas tombés dans le public cible. Il s'est avéré que les gens veulent quelque chose de complètement différent. Ils n'ont pas besoin d'écailles sombres et de crânes, ils veulent du pur minimalisme. Les tatoueurs se tournent vers le segment premium. Pas seulement des studios en sous-sol où ils remplissent dans des conditions terribles. Ils veulent être comme des cliniques pour être parfaitement propres, tout est blanc. C'était inhabituel pour nous.
Le concept de «beau» est extensible. Pour le premier, c'est beau, pour le second - un autre. Si vous allez dans un magasin ordinaire, regardez l'emballage - presque tous sont sombres et brillants. Mais si vous prenez des produits de niche, ils seront plus sobres, très soignés. Ce problème se produit souvent avec le client. Ils veulent voir quelque chose qui leur est propre, nous proposons une autre solution que nous considérons meilleure de notre point de vue professionnel. Nous devons avoir un dialogue. Il est très important de mesurer de nombreux moments où il semble intuitivement que cela fonctionnera. Nous le pensons en raison de qualités professionnelles, mais pour l'utilisateur cela semble inacceptable. Les tests sur un public en direct sont très importants.
Nous fabriquons un produit pour les gens, et non pour nous personnellement, donc je pense qu'il est juste de prendre des métriques comme base. Si l'analyse a montré les conclusions opposées à vos idées, alors nous devons les prendre comme base. Nous vivons dans un monde de très grande concurrence, avec une énorme quantité de produits sur le marché. Une décision risquée peut être un échec, et personne n'aura besoin de nos ambitions. Mais, bien sûr, j'implémenterais certainement quelque chose de personnel, même en me concentrant sur les mesures. Nous avons donc la possibilité de changer le monde pour le mieux.