Avant la sortie de ce film, les téléspectateurs ne voyaient rien de semblable à cette création de science-fiction Wachowski, et ne savaient pas combien un choc les attend
Le film "The Matrix" a eu 20 ans cette annéeUn jour de 1992, Lawrence Mattis, révélant son courrier, a trouvé une lettre non sollicitée avec un script de deux auteurs inconnus. C'était une histoire sombre, dégoûtante et résolument sans but lucratif de la lutte des classes et du cannibalisme - une histoire telle qu'à Hollywood, elle voudrait raconter un nombre extrêmement restreint de directeurs de studio. Cependant, Mattis cherchait exactement un tel film.
Quelques années auparavant, Mattis, qui avait alors un peu moins de 30 ans, a quitté sa carrière juridique prometteuse et a créé Circle of Confusion, une société de recherche de talents, pour découvrir de nouveaux auteurs et les représenter. Il a ouvert un bureau à New York, malgré le fait qu'on lui répétait constamment que les chances les plus probables de trouver des talents étaient à Los Angeles. Et avant d'avoir eu cet étrange scénario, Mattis avait déjà commencé à douter s'il aurait dû écouter ces conseils. «À ce moment-là, j'ai vendu un peu d'options à 500 $ chacune», explique Mattis. - J'ai déjà commencé à réfléchir à la manière de revenir à la jurisprudence. Et puis j'ai reçu une lettre de ces deux gars, avec la légende «Pourriez-vous s'il vous plaît lire notre lettre?» »
Le script s'appelait "Carnivore" et était un film d'horreur développé dans une salle à manger gratuite où la nourriture était faite à partir du corps des riches pour les pauvres. "Le scénario était amusant, élaboré et il était clair que son auteur connaissait bien le cinéma", explique Mattis. Il a été écrit par Andrew et Lawrence Wachowski [
depuis lors, a changé de sexe / env. perev. ], qui se faisait appeler "les nerds de Chicago", que dans les prochaines années de nombreux collègues et admirateurs appellent simplement "Wachowski".
Au moment où Wachowski a radié Mattis, ils travaillaient ensemble depuis de nombreuses années - enfant, ils ont écrit des scripts pour des émissions de radio, dessiné des bandes dessinées et créé leur propre jeu de rôle. Ils ont été élevés dans le South Side, un quartier assez pauvre de Chicago, leur mère, infirmière et artiste et père-homme d'affaires. En les élevant, les parents ont encouragé leur intérêt pour l'art, en particulier pour le cinéma. "Nous avons vu absolument tous les films sortir", a déclaré Lana [n. Lawrence]. «Je les ai trouvés dans le journal, je les ai encerclés avec un stylo, puis j'ai planifié comment nous pouvons tous les voir.»
Wachowski aimait les classiques sombres des années 50 comme Sunset Boulevard ou Strangers on the Train, ainsi que les thrillers des années 60 et 70, tels que le dégoût ou la conversation. L'une des impressions de la projection du film, qui était difficile à répéter, s'est produite en 1982, lorsque les adolescents ont été emmenés à la rediffusion de Blade Runner, un sombre film sombre et inquiétant sur l'avenir qui a été expulsé des salles de cinéma presque immédiatement après le début de la location. "Tout le monde détestait Blade Runner sauf nous", a déclaré Lana.
Lana et Lily [n. Andrew] a fini par abandonner ses études; ils ont fondé leur propre entreprise de construction, tout en dessinant des bandes dessinées et en écrivant des scripts. Une part importante de leurs connaissances sur la réalisation de films a été tirée du livre "
Comment j'ai fait une centaine de films à Hollywood sans perdre un centime " du célèbre réalisateur indépendant Roger Corman, qui a tourné de nombreux films de classe B, par exemple le Horror Shop de 1960. "Nous avons été inspirés par cela", a déclaré Lana. "Nous voulions essayer de tourner un film d'horreur à petit budget." Après avoir terminé le scénario Carnivore, ils ont trouvé Mattis dans le répertoire des agents. Ce moment était idéal pour trouver de nouvelles idées de films, aussi excentriques soient-ils, alors que le marché du scénario original explosait et que les scénaristes devenaient des stars. En 1990, Joe Esterhaz a gagné 3 millions de dollars pour le script de Basic Instinct, et le créateur de Deadly Weapons, Shane Black, a reçu un excellent article de revue dans le Los Angeles Times après avoir gagné 2 millions de dollars pour le script du film d'action comique The Last Boy Scout. «Les accords d'Hollywood ont été couverts par la presse grand public», explique Mattis. "Chaque jour, les gens ont réussi à vendre des scripts pour de l'argent fabuleux."
Mattis a signé un contrat avec Wachowski peu de temps après avoir lu The Carnivore. Le scénario grossier de dévorer les riches garantissait pratiquement que personne ne le tirerait, mais il a attiré suffisamment l'attention sur les frères pour que leur prochain scénario - la sombre histoire d'un duel de 1995 de deux tueurs à gages "Hired Assassins" - ait été acheté pour 1 million de dollars. Au cours de cette transaction, Wachowski a été engagé dans la réparation de la maison des parents. Peu de temps après, ils ont quitté pour toujours l'entreprise de construction.
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Une variante du film "Assassins", montré dans les cinémas - avec Sylvester Stallone et Antonio Banderas, du réalisateur Richard Donner, qui a tourné Deadly Weapons et Warner Bros, a choqué Wachowski. Leur scénario a été réécrit, et maintenant Lana parle de lui comme d'une «fausse couche». Les frères ont décidé de resserrer le contrôle de leur prochain film "Communication", un thriller avec Gina Gershon et Jennifer Tili, jouant des amoureux, trompant des millions de patrons de la mafia. "Communication" a été le début de la mise en scène des frères, et ils ont immédiatement précisé qui était la chose principale sur le plateau. Sur une version du script, ils ont écrit un avertissement: "C'est une scène de sexe, et nous n'allons pas la couper."
Après ses débuts au festival de Sundance en janvier 1996, le film Svyaz a fait forte impression, et après sa sortie à l'automne, il est devenu un petit succès - en particulier dans les bureaux de Warner Bros. Le studio regardait juste comment leur thriller érotique, un remake coûteux de
Diabolique , un film français des années 50, n'a pas pu attirer les téléspectateurs. Et puis, comme Loretzno di Bonaventure, alors directeur du développement du studio, l'un des présidents du conseil d'administration du studio, Terry Semel, a déclaré "Communication" et s'est exclamé: "Merde - cette chose a probablement coûté une petite partie de notre image, mais c'est tellement plus cela s'est avéré intéressant. »
Di Bonaventure savait déjà quel film Wachowski voulait tourner plus loin. Ils ont déjà apporté le script - ce qui a dérouté presque tous ceux qui l'ont rencontré. La nouvelle histoire de Wachowski était si audacieuse et futuriste que l'on ne pouvait que la lire et penser: qu'est-ce que la matrice?
Pendant la plupart des années 90, pendant une période libre d'écriture de scripts aléatoires et de construction de cages d'ascenseur, les frères ont rêvé de créer une bande dessinée NF qui pourrait accueillir toutes leurs icônes culturelles. "Nous étions intéressés par beaucoup de choses", a déclaré Lily, énumérant leurs intérêts communs: la modernisation de la mythologie, la relation de la physique quantique avec le bouddhisme zen, l'étude de notre propre vie. " Ils ont également adoré les films d'action de Hong Kong tels que The Space Odyssey 2001 et NF Noir, le film
Alphaville de Jean-Luc Godard en 1965; ils ont aimé les possibilités de l'Internet naissant; ils ont adoré l'Odyssée d'Homère, que chacun des frères a lu plusieurs fois.
Wachowski a rempli cahier par cahier ses idées sur ce qu'ils appelaient la «matrice». Leurs sessions créatives se sont tenues au bruit blanc du rock agressif Rage Against the Machine et Ministry. En conséquence, ils ont composé un concept pour une bande dessinée et ont décidé de décharger des années entières de concepts et de croquis dans un scénario. Leur scénario ingénieux pour le film The Matrix décrit la vie d'un jeune employé de bureau ennuyé au clair de lune comme un pirate nommé Neo. Un soir, Neo rencontre Morpheus, le mystérieux sage, lui révélant que tout le monde vit dans des simulations informatiques contrôlées par des ordinateurs maléfiques appelés «Matrix». Morpheus offre à Neo un choix: avaler une pilule bleue et retourner à sa vie de bureau ennuyeuse, et vivre calmement et ne rien remarquer dans une fausse réalité. Ou avalez une pilule rouge et subissez une conscience qui change la transformation, acquérez de nombreuses opportunités et finalement vaincre la matrice - réalisant une prophétie qui dit qu'il est «l'élu». Neo choisit une pilule rouge et commence son voyage vers le super-soldat armé propriétaire du kung-fu, avec une réaction tout à fait compréhensible: "Wow".
Mattis, un étudiant en philosophie, a remarqué les similitudes entre The Matrix et les idées de René Descartes, un penseur français du XVIIe siècle qui a écrit qu'une personne est incapable de reconnaître la vraie réalité. «Après avoir lu le script pour la première fois, je les ai appelés et j'ai dit: Génial! Vous avez écrit un script sur Descartes! Mais comment puis-je le vendre maintenant? " Mattis a commencé à distribuer son scénario en 1995, à peu près au moment où Internet - où il était nécessaire de se connecter, et où se rencontraient principalement des scientifiques, des pirates et des militaires - se transformait progressivement en un phénomène social à large bande. En ligne, la réalité a changé. En choisissant un surnom ou même une adresse e-mail, l'utilisateur a eu la chance de réécrire sa propre existence et de créer une toute nouvelle version de lui-même - un nouveau nom, un nouveau sexe, une nouvelle ville natale, un nouveau n'importe quoi. Les gens sont allés dans des mondes virtuels chaque jour, et le script de The Matrix de Wachowski leur a posé une question: maintenant que nous pouvons créer autant de réalités que nous voulons, comment savoir laquelle est réelle?
La question était opportune, même si elle était enveloppée dans un script plein d'action, de rebondissements, de poursuites, de tirs sans fin; il y avait même un hélicoptère s'écraser sur un gratte-ciel. Cependant, aucune tablette ne pouvait convaincre la plupart des réalisateurs de studio que Matrix était un film viable. La seule entreprise qui a manifesté un réel intérêt était Warner Bros, qui a déjà acheté le script pour Matrix il y a de nombreuses années, puis s'en est débarrassé lorsque le duo a travaillé sur Svyaz.
«Personne ne l'a compris», explique di Bonaventure, l'un des premiers promoteurs du film, aux côtés du producteur Joel Silver. - Ils ont commencé à demander: Et comment ça marche? Je suis assis dans une pièce, mais je vis dans une voiture? Qu'est-ce que c'est que ça? " Di Bonaventure a demandé à Wachowski de couper le scénario - dans lequel il y avait trois films d'idées - et a suggéré de tourner d'abord Svyaz pour prouver qu'ils pouvaient être réalisateurs. Mais même après le succès du film, les dirigeants de Warner Bros ont dû être convaincus. Wachowski a commandé à l'artiste Geoff Darrow, l'auteur de bandes dessinées hyper détaillées, des dessins de tout le matériel technologique de The Matrix, y compris The Sentinel, une machine de guerre ressemblant à un insecte électrique, et la Power Station, qui reçoit l'énergie des corps. Wachowski a également engagé l'artiste Steve Skroce pour dessiner près de 600 story-boards détaillés, divisant le film en scènes distinctes.
Enfin, Wachowski a publié tous ses documents aux réalisateurs Semele et Bob Daly. «Ce fut une performance inhabituelle», explique di Bonaventure. "L'un des Wachowski racontait une histoire et les autres imitaient des effets sonores." Après cela, selon les mémoires de di Bonaventure, Semel a demandé au directeur exécutif si l'entreprise allait travailler sur la matrice. "J'ai réfléchi pendant une demi-seconde et j'ai dit: nous ne perdrons certainement pas d'argent." Le budget de la matrice était estimé à 60 millions de dollars, et c'était un investissement assez important dans une idée qui ne pouvait pas être exprimée en une phrase. Cependant, c'était beaucoup moins que le montant que la société a dépensé pour le film "Batman et Robin", un film catastrophiquement surestimé d'une franchise bien connue que tout le monde avait oublié à la fin de 1997. Warner Bros, comme d'autres sociétés de cinéma, a remarqué que les téléspectateurs commençaient à se lasser des remakes et des redémarrages sans fin. Ils avaient besoin de nouvelles aventures, de nouvelles idées. «Les suites ont perdu du terrain», explique di Bonaventure. - De nombreux genres étaient pliés: films d'action comiques, films sur les copains de police. Nous savions que nous avions besoin de quelque chose de nouveau. "
Ses patrons étaient d'accord avec lui. Wachowski a promis de donner 60 millions de dollars s'ils réalisent des films en Australie, où ce sera beaucoup moins cher. Après des années à attendre les nerds de Chicago, ils pourront enfin créer leur propre «Matrix». Il ne leur restait plus qu'à trouver les favoris.
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À la fin des années 90, la carrière de Keanu Reeves pourrait s'appeler un mot: échec. La décennie a commencé avec des réalisations prometteuses lorsque Reeves a joué un flic en civil dans le film "On the Crest of a Wave", un fan de métal voyageant dans le temps dans Les Aventures de Bill et Ted, et un homme prostitué doux dans My Personal Idaho - et c'est tout une année 1991. Le succès du thriller à grande vitesse 1994 Speed, sorti quelques années plus tard, semblait promettre de faire de Reeves la prochaine star d'un film d'action difficile. Au lieu de cela, il est passé d'un point étrange et incompréhensible à un autre dans sa carrière. Ce sont le mélodrame historique larmoyant Walk in the Clouds et le mélodrame larmoyant moderne Feeling Minnesota, sans parler des films d'action sans valeur comme Johnny Mnemonics. Vers la fin de la décennie, alors que Reeves avait à peine plus de 30 ans, il a commencé à s'inquiéter un peu de sa place à Hollywood. Il se souvient de la façon dont il s'inquiétait de savoir s'il avait disparu des écrans et si un studio voulait s'occuper de lui.
Il n'était pas inquiet en vain. Il a récemment terminé d'agir dans l'avocat du diable de Warner Bros en tant qu'avocat contre Satan. Après sa sortie en 1997, le film est destiné à devenir un petit succès, mais lors du casting de The Matrix, Reeves n'était pas au premier rang de la liste des candidats pour Neo. Dee Bonaventure dit que ce rôle a été offert à Will Smith (mais il voulait faire Wild Wild West), Brad Pitt (qui venait de terminer "Seven Years in Tibet") et Leonardo DiCaprio (qui ne voulait pas jouer dans le prochain film avec des effets spéciaux après " Titanic "). "C'est arrivé au point que nous avons proposé le rôle de Sandra Buloc, promettant de changer le genre néo." Elle a également refusé.
Au début de 1997, Reeves s'est retrouvé au siège de Warner Bros à Burbank, en Californie. Il est venu à sa première rencontre avec Wachowski, qui peu de temps auparavant lui avait envoyé son script pour The Matrix. "Quand j'ai lu le script pour la première fois", a déclaré Reeves, "mon sang s'est réjoui." Ce jour-là, les frères ont montré à Reeves certaines de leurs meilleures pratiques, et à la fin du dialogue, il est devenu clair que cette réunion ne serait pas la dernière. "Ils m'ont dit qu'ils voulaient que je m'entraîne quatre mois avant le tournage", se souvient Reeves. "Et j'ai souri largement, et j'ai dit oui." Lana note: "Nous savions que le film nécessiterait un engagement maniaque, et Keanu était notre maniaque."
Reeves adorait également la NF et la philosophie, et n'a pas cligné des yeux lorsque Wachowski lui a demandé, en préparation du tournage, de lire un traité comme
Simulacra and Simulation de Jean Baudrillard, écrit en 1981. «L'une des principales idées fausses sur Keanu est que les gens ne le considèrent pas comme intelligent», explique di Bonaventure. - C'est peut-être arrivé avec des films sur Bill et Ted. Mais Keanu me donne des livres que je n'arrive pas à comprendre. Et à Keanu Wachowski a trouvé le chercheur intellectuel dont ils avaient besoin. »
La recherche d'un acteur pour le rôle de Morphée, le guide calme et passionné de Neo to the Matrix, s'est avérée encore plus longue. Warner Bros a offert ces rôles à des stars comme Arnold Schwarzenegger et Michael Douglas, et les deux ont refusé. Wachowski a insisté sur la candidature de Lawrence Fishborn, un adolescent qui a joué dans le film épique et difficile Francis Ford Coppola sur le Vietnam "Apocalypse Today", et a obtenu une nomination aux Oscars, tout comme pour le rôle du brutal Ike Turner dans "What Love Can Do" 1993 de l'année. Ils ont rencontré l'acteur à l'été 1997 lors d'un match de boxe au cours duquel Mike Tyson a mordu une partie de l'oreille d'Evander Holyfield. "J'ai rêvé d'un homme dans des verres en miroir parlant par énigmes", a déclaré plus tard Lana Fishburn, "et quand je vous ai rencontré et entendu votre voix, j'ai réalisé que c'était vous."
Mais les propriétaires du studio craignaient que Fishburne, malgré le fait qu'il ait remporté des prix d'Emmy et Tony, n'était pas un acteur bien connu en dehors des États-Unis pour ce rôle. Ils voulaient prendre Val Kilmer, qui avait récemment joué The Dark Knight dans le hit de 1995 Batman Forever. Cependant, il a acquis la réputation d'être un acteur trop capricieux lors du tournage du récent remake de "L'île du Dr Moreau" (et pour cela, il a dû essayer, étant donné que son partenaire était le légendaire bagarreur Marlon Brando, qui a tourné une partie du tournage avec un seau à glace sur la tête). "Wachowski a entendu toutes ces histoires sur Val", dit di Bonaventure, "et j'ai dit:" Oui, mais nous allons faire un film. " Et nous l'avons rencontré au Bel Air Hotel, où il nous a prouvé que Morpheus devait être le personnage principal. Quelques minutes après le début de cette réunion, je savais déjà que rien n'en sortirait. » Kilmer a rapidement abandonné la compétition et Fishburne a obtenu le rôle, affirmant qu'il avait toujours imaginé Morpheus comme "un hybride d'Obi-Wan Kenobi et de Dark Vador, avec un petit mélange de Yoda."
Le troisième rôle principal, pour lequel il était nécessaire de trouver un artiste, était le rôle de Trinity, un agent ambitieux et agile, aidant Morphée à bord de leur navire souterrain Nabuchodonosor. Jada Pinkett Smith a auditionné pour le rôle, "mais Keanu et moi n'avons pas travaillé ensemble", a-t-elle déclaré. "Il n'y avait pas de chimie." À la fin, Wachowski a choisi Carrie-Anne Moss, une actrice d'origine canadienne, qui a joué dans des drames télévisés des années 90 comme Models Inc et la série télévisée F / X (ainsi que dans la série fantastique canadienne The Matrix). Dans le cadre des projections de plusieurs jours, Moss s'est entraîné et s'est entraîné avec des cascadeurs. Elle a ensuite dit que "je ne pouvais pas marcher pendant plusieurs jours".
Wachowski voulait que les acteurs exécutent la plupart des tours physiques, de sorte qu'il n'était pas nécessaire de faire le collage lors du passage à des cascadeurs. Moss dit: «Je me souviens avoir pensé: Eh bien, ils ne considèrent pas sérieusement que je ferai tout cela, comme sauter d'un bâtiment à un autre. Bien sûr, je ne vais pas faire ça! "Journées de formation
À l'automne 1997, avant le début du tournage, l'équipe de Matrix a passé plusieurs mois dans un immense entrepôt sans excès à Burbank, où les acteurs ont dû subir une formation quotidienne sous la direction de Yuen Wu Ping, le réalisateur et directeur de combat chinois légendaire, auteur d'un hit comme The Drunken Master , un film de kung fu révolutionnaire avec 1978 Jackie Chan. Les acteurs qui ont travaillé avec l'équipe de cascadeurs de Yuen ont été impliqués dans les étirements, les frappes, les combats - et tout cela pendant de nombreuses heures. Parfois, ils étaient attachés à des cordes et transportés au-dessus du sol - puis les stars d'un film de haute technologie avec de grandes ambitions étaient suspendues à un tas de matelas minables. "Après le premier jour, j'ai été complètement choqué et dépassé", a déclaré Hugo Weaving, qui jouait le rôle de l'agent Smith, l'ennemi obsédé de Neo. "J'ai réalisé à quel point j'étais mal préparé physiquement."Peu de temps après le début de l'entraînement, Weaving s'est blessé à la hanche, ce qui l'a obligé à marcher avec des béquilles.Reeves devait également faire attention. À la fin des années 90, l'acteur a découvert qu'il avait gravement endommagé sa colonne vertébrale. "Parfois, je tombais sous la douche le matin parce que je perdais l'équilibre", a-t-il expliqué. En conséquence, il a découvert qu'il avait fusionné deux vertèbres. «Le Dr Keanu lui a dit qu'il devait subir une intervention chirurgicale, sinon Keanu sera paralysé», explique Barry M. Osborne, producteur exécutif de The Matrix. Reeves a été opéré avant le tournage et lorsqu'il est arrivé à Burbank pour s'entraîner, il portait un corset cervical et n'a pas pu donner de coups de pied pendant plusieurs mois. Heureusement, il y avait d'autres façons de se préparer: pendant la pré-production et le tournage, selon l'acteur, ils ont fait un "kung fu dojo" pour eux, où l'équipe de tournage pouvait "se réchauffer et regarder des films sur le kung-fu".Wachowski n'a pas été tourmenté par des activités aussi difficiles, car ils n'avaient besoin que d'écrire un script et de réaliser un film valant des dizaines de millions. Et pourtant, ils étaient toujours quelque part à proximité. Wachowski ne se considérait pas comme des stars hollywoodiennes, a déclaré Moss lors du tournage du film. «Ils venaient de Chicago. Ils portaient des shorts. Ils portaient des casquettes et regardaient les matchs de basket. »Leur amour pour leur équipe des Chicago Bulls était si fort qu'ils ont demandé à une antenne satellite Warner Bros de regarder les matchs de la finale NBA 1998. Ils ont également insisté pour faire venir nombre de leurs co-stars de Svyaz, dont le caméraman Bill Pope, le monteur Zack Stenberg et Joe Pantoliano, que les frères ont pris les rôles de Cypher, membre de l'équipe Morpheus and Trinity. Cypher - l'habitant le plus sceptique de la "Matrice", et dans un sens, provoquant la plus grande sympathie. Ayant vécu pendant de nombreuses années dans un trou de haute technologie dans le monde réel, il trahit ses amis pour échapper à la pilule bleue et à la vie dans la matrice.Pantoliano a joué un rôle charismatique pendant des années, dont les plus célèbres étaient des succès des années 80 comme «Dunce» et «Risky Business»; dans le dernier, son héros Guaido s'est moqué de Tom Cruise. Cependant, il n'avait jamais eu à préparer le film aussi intensément que pour Matrix. "Ils voulaient que j'obtienne la meilleure forme de toute ma vie", explique l'acteur, qui avait la quarantaine au moment du tournage. "Ne buvez pas, ne mangez pas de légumes en binôme, faites de l'exercice dans le gymnase." Oui, je, bon sang, un acteur caractéristique! Le formateur qu'ils ont engagé m'a dit: "Vous pouvez faire trois cents ascenseurs de presse par jour et ne rien faire". J'ai donc parlé à un de mes amis, un chirurgien plasticien, et j'ai décidé de subir une liposuccion d'une valeur de 8 000 $. Pantoliano a envoyé la facture de la procédure du studio, déclarant que la liposuccion est en cours de recherche et développement (il dit qu'il n'était pas payé).Temps de balle
Après que l'équipe Matrix ait fini de redessiner leurs corps à Burbank, ils ont été emmenés à Sydney, où Wachowski était censé tourner sa célèbre histoire NF. Pendant des années, ils ont imaginé à quoi pourrait ressembler la matrice et ont tout préparé pour le travail aussi clairement que possible. Des mois d'entraînement physique. Beaucoup de pages avec des storyboards détaillés. De nombreuses heures de réunions avec une explication de ce qui se passe. Mais l'un des tests les plus difficiles sur le tournage du film a été l'une de ses plus grandes révélations: le temps des balles .Ce terme apparaît vers la fin du script, dans une scène où Neo est attaqué sur le toit d'un gratte-ciel. L'agent Matrix Jones lui tire dessus à bout portant, mais à ce stade, Neo avait déjà passé tellement de temps dans la matrice qu'il avait appris à le manipuler. Voici comment ce moment est décrit dans le scénario du film d'août 1998:Jones gun fait un bruit fort au moment où nous entrons dans l'espace liquide du temps des balles.L'air bout de morceaux de plomb, semblables à des mouches en colère, et Neo se tortille, se plie et s'en écarte. D'une manière néo-impossible, il se penche vers l'arrière, tenant une main au sol, et une boule grise en mouvement en spirale lui coupe l'épaule.La description de cette scène par Wachowski était concise, intéressante et complètement incompréhensible. "Espace liquide"? Qu'est-ce que cela veut dire? Et comment Keanu Reeves, immédiatement après la chirurgie du cou, «sera-t-il impossible de se pencher en arrière»? Pendant longtemps, personne ne savait comment tirer à balles, y compris Wachowski eux-mêmes. «Les gens ont dit: Eh bien, comment allez-vous faire cela? - Lana se souvient. «Nous avons dit: nous y travaillons.»L'idée du bullet-time est que l'appareil photo doit se déplacer à vitesse normale, mais tout photographier lentement [ ou plutôt, tirer rapidement pour que plus tard, il semble lent sur l'écran / env. perev.]. Cela était censé créer l'effet de "l'espace liquide", dans lequel il semble que la caméra qui voit tout est capable de pénétrer n'importe où et de supprimer tous les détails. Wachowski voulait que l'image «dépasse les limites de la réalité». Mais la réalité du tournage a résisté. Dans un premier temps, les frères ont étudié l'idée de placer la caméra, qui tournait au ralenti, sur un appareil à grande vitesse comme une fusée - cette idée a été rejetée pour de nombreuses raisons, notamment en raison de problèmes de sécurité et d'impraticabilité. Au lieu de cela, ils voulaient faire un temps de balle à l'aide d'effets visuels numériques, ce qui a récemment permis aux cinéastes non seulement de créer de nouvelles créatures et galaxies, mais aussi de changer le monde que nous connaissons.Pendant des décennies, Industrial Light & Magic, basé à San Francisco, fondé par George Lucas au milieu des années 70 pour tourner son premier film Star Wars, a dominé le monde des effets visuels. Mais l'essor de CGI dans les années 90 a engendré de nombreux petits concurrents, y compris Mass Illusions (renommé plus tard Manex Visual Effects). La percée de la société a été le drame de 1998 avec Robin Williams, «Where Dreams May Come», qui s'est développé dans l'ambiance luxueuse de la vie après la mort, entièrement créé sur ordinateur. Le film a amené Oscar à Manex pour les effets visuels. Mais à la fin de la décennie, l'entreprise opérait toujours dans l'ancien bâtiment de la base militaire dissoute de la baie de San Francisco.Le hangar en lambeaux était rempli de galeries de tir vides et de restes d'ordinateurs cassés - le vice-président de la technologie de Manex, Kim Libreri, l'a décrit comme "un étrange jardin technologique issu d'électronique morte". En y travaillant, vous avez compris que les organisations qui devraient vous protéger - et les technologies sur lesquelles repose leur travail - ne sont pas aussi fiables que vous. Et parfois, ils peuvent même se retourner contre vous. Au siège de Manex, "si vous vous mouchez, quelque chose de noir est sorti", explique Libreri. "Il semblait que quelque chose nous rongeait."- dit Libreri. "Il semblait que quelque chose nous rongeait."- dit Libreri. "Il semblait que quelque chose nous rongeait."Cet environnement était approprié pour créer un monde aussi riche et intrusif que le monde Matrix, composé de 0 et 1. Libreri et le superviseur des effets en chef John Geta ont rencontré Wachowski pour la première fois en 1996, alors que les réalisateurs ne faisaient que perfectionner leur scénario. "Ils ont essayé de comprendre comment exprimer ce qu'ils avaient dans leur tête", explique Geta, et note que Wachowski voulait évoquer "un sentiment de réalité virtuelle, de pouvoir sur le temps et l'espace, tout en restant lié à des caméras physiques." Le concept paraissait trop ambitieux, notamment pour les deux cinéastes qui n'avaient encore jamais réalisé de films pleins d'effets. «Les gens étaient très sceptiques quant à la capacité de Wachowski à créer des balles», explique Libreri. - Mais il était déjà difficile pour les artistes de travailler sur la matrice. Certains d'entre eux ont dit:Keanu Reeves? Réalité virtuelle? Filmez-vous un autre Johnny Mnemonics? "La technologie de pointe devait être utile dans plusieurs scènes critiques de Matrix, y compris une confrontation avec Reeves sur le toit. Sur un plateau entièrement composé d'écrans verts, Reeves était attaché à des câbles et placé au centre de demi-cercles convergents constitués de 120 caméras. Les câbles ont plié Reeves au sol, pliant son corps à un angle de 90 degrés, et les caméras autour de lui ont fonctionné séquentiellement et très rapidement. L'image combinée de leurs prises de vue a entouré l'acteur pendant qu'il tombait en arrière. Au même moment, deux caméras tournent sa déviation. Plus tard, tous ces éléments ont été assemblés, un fond numérique et plusieurs balles volantes y ont été ajoutés.Cette image unique a pris près de deux ans et environ 750 000 $ pour payer les effets spéciaux informatiques. Cet investissement en a rapidement valu la peine. Libreri se souvient d'une des vues internes de Matrix, au cours de laquelle Reeves, assis au premier rang, a commencé à s'incliner sur sa chaise, recréant son arc de «toit». Lors de la même visualisation, l'équipe regardait une autre scène clé avec des effets, dans laquelle la caméra contourne Trinity lorsqu'elle saute et donne un coup de pied au flic. Libreri dit que «Joel Silver s'est levé et a dit: Voilà! Ici, tout le monde se lève et crie! »L'équipe Manex prendra plus de 400 images numériques pour The Matrix, et certains de ses membres apparaîtront soudainement dans l'image, avec des scènes extravagantes. Un jour de congé, Diana Giorgiutti, une productrice d'effets numériques, a aidé avec une scène complexe avec un hélicoptère au-dessus du centre d'affaires de Sydney, et ses parents à proximité l'ont appelée. "Ils demandent: Vous ne faites pas de film là-bas, par hasard? - dit Giorgiutti. "Et je réponds: Oui, j'étais accroché à un câble à la clôture au 44ème étage du bâtiment."Giorgiutti est devenue proche de Wachowski pendant le tournage, elle était souvent assise dans leur bureau quand ils se plaignaient de problèmes avec le studio et d'obstacles pendant le tournage. Elle leur a demandé s'ils souhaitaient partager les responsabilités du directeur et gagner du temps. "Nous ne faisons pas ça", lui a dit l'un des frères. "Nous travaillons ensemble comme une seule personne."Et pendant le tournage de The Matrix, ce front uni n'a jamais vacillé. Filmer en Australie a éloigné géographiquement les frères de Warner Bros et leur a donné une certaine autonomie. «Il semblait que nous étions un secret ici», explique la costumière Kim Barrett. Mais parfois, les cinéastes devaient se battre avec le studio. "Les Warner étaient inquiets pour le budget", explique le producteur Osborne, notant que le studio avait déjà choisi des scènes qui pourraient être coupées si le budget commençait à aller au-delà.Moment décisif
Le studio a tenté de réaliser cette menace au moins une fois. Après que les deux tiers environ du matériel aient été tournés, Wachowski a appelé le rédacteur en chef Zach Stanberg et lui a montré l'e-mail qu'ils avaient reçu du directeur de Warner Bros. Il a déclaré que les réalisateurs dépassaient le budget et que certaines scènes devaient être coupées. «Ils ont tiré ce matin-là, puis sont partis déjeuner», explique Stanberg. "Mais ils ne sont pas revenus du déjeuner."
En conséquence, le producteur a envoyé Stanberg au bureau des frères, où ils ont regardé le match des Bulls. «Ils avaient une façon de parler comme les jumeaux qui ont inventé leur propre langue», se souvient Stanberg. "Et ils ont dit que s'ils n'avaient pas ces scènes, ils n'auraient pas de film, puis le studio devra trouver quelqu'un d'autre pour terminer le tournage." Quelques heures plus tard, Wachowski a appelé du studio et leur a dit de ne pas s'inquiéter du budget. "Ils semblaient jouer au poker, croyant qu'ils avaient de bonnes cartes en main, et ils avaient raison", explique Stanberg. Et il ajoute: "Le tournage de Matrix a dépassé le calendrier et le budget, mais il a été filmé selon les conditions de Wachowski."
La situation a également été facilitée par le fait que Stenberg a collé plusieurs des premières scènes et les a envoyées à Burbank pour rassurer les réalisateurs. «Le studio a pu voir que le film était très spécial», explique Osborne, «et cela a contribué à calmer la situation.»
L'une des choses que Warner Bros aimait particulièrement, même en tant que brouillon, était une fusillade avec des murs volants dans le hall fermé d'un gratte-ciel. C'est une scène très intense physiquement dans laquelle Neo démontre un quadruple coup de pied, et Trinity passe avec une roue, poussant contre le mur. Moss était particulièrement inquiet à propos de cette astuce: «Le week-end, avant de devoir le faire, j'ai pleuré sur le site d'entraînement et j'ai dit: je ne peux pas le faire! Je ne peux pas le faire! " Dit-elle. Une heure avant le tournage, s'entraînant avec les entraîneurs, elle s'est blessée à la cheville et est tombée au sol; elle gémit «oh non, oh non» pendant que des cascadeurs lui massent le dos. Elle a pu effectuer le tour après cela pendant l'entraînement, mais quand le tournage a commencé, le tour était très difficile pour elle, et elle a crié quelque chose qui ressemblait beaucoup au fort, souffrant de "BAISE!"
Dans la scène du lobby, Moss et Reeves courent et se battent, vêtus de tenues en cuir incroyablement serrées. Le créateur de costumes Barrett a fouillé les fournisseurs de tissus à New York, à la recherche de matériaux peu coûteux et légers, tels que le vinyle, qui donneraient aux personnages un look BDSM cool et brillant - et ne se démarquerait pas trop de l'histoire de Wachowski. «Le script en dit long sur la façon dont les gens apparaissent et fusionnent avec le monde», explique Barrett, avant Matrix, qui a travaillé avec le réalisateur Baz Lurmann et son film rococo de 1996 Roméo + Juliette. "Je pensais - comment puis-je faire cela pour que tu ne sois pas remarqué?" La solution était la forme brillante en lycra de Trinity. «Je voulais qu'elle bouge comme une nappe d'huile sur l'eau», explique Barrett, «avec plusieurs couches de reflets.»
Tous les costumes de The Matrix étaient censés refléter les aventures de chaque personnage. La longue veste noire de Reeves, qu'il porte pendant la bataille sur le toit, ressemble à une cape avec une capuche - dans laquelle il fait face à la matrice face à face - "a été cousue pour créer l'impression d'une chose ancienne, avec un mélange d'église", dit Barrett. «Je voulais qu'il passe d'un héros peu sûr à un personnage qui prenait ses responsabilités.» Pour travailler sur la "Matrice", Barrett a également dû trouver beaucoup de lunettes noires, pour presque tous les personnages principaux - c'est une référence au thème de l'identité secrète des personnages. «Et tous les verres ont été reflétés», dit-elle. "Leurs yeux ne sont visibles que lorsque nous en avons besoin."
Comme beaucoup de gens qui ont travaillé sur le film, Barrett a travaillé plus que prévu au début. Warner Bros a été autorisé à prolonger le tournage de 118 jours au lieu de 90, ce qui a donné aux frères suffisamment de temps pour tourner presque toutes les scènes dont ils avaient besoin. Le dernier jour du tournage de Reeves, à la fin de l'été 1998, il était presque nu dans un techno-pod géant, lorsque l'énergie de Neo a été drainée par des robots en forme d'araignées - une sombre réalité qui nous attend tous dans la matrice. Pour le rôle, Reeves a déjà survécu à l'opération, ainsi qu'à plusieurs mois d'entraînement qui ont changé son corps. Mais le dernier jour, Neo avait besoin d'une transformation finale - avant de tirer, il était assis dans le bain, se rasant les cheveux de ses sourcils, de sa tête et de tout son corps.
Après cela, Reeves sans poils a remarqué que les gens avaient du mal à rencontrer ses yeux. Mais s'ils le regardaient étrangement maintenant, alors il fallait attendre le moment où ils regarderaient la Matrice.
Une autre menace
Pendant les mois qui ont précédé la sortie de l'étrange conte NF de Wachowski, Warner Bros a eu une excitation majeure: The Phantom Menace. Le premier film de Star Wars depuis plus de 15 ans devait sortir à l'été 1999, à peu près au même moment que Warner Bros prévoyait de sortir The Matrix. Mais la cyber-aventure visuellement intense classée R est susceptible d'être écrasée par la «Menace fantôme» qui plane sur cette compétition à la manière d'une étoile de la mort de plusieurs millions de personnes. Le studio a demandé à Wachowski d'accélérer le processus de post-traitement du film afin que la matrice puisse sortir au printemps.
Et le reste, la confiance de Warner Bros dans son investissement de plus de 60 millions de dollars n'a fait que croître. Après une projection réussie, l'équipe créative du film a été invitée à rencontrer les réalisateurs Bob Daily et Terry Semel, ainsi qu'une douzaine de cadres supérieurs. "Terry a dit: Nous adorons ce film", se souvient l'éditeur Zack Stanberg. «Ils nous ont juste demandé de couper de cinq à dix minutes.» Nous avons coupé cinq ans et demi et ils n'ont même pas regardé le résultat final. » Lors de la même réunion, après la projection, Semel a prédit que "le film rapportera une tonne d'argent". Mais Stanberg dit que l'approche du studio en matière de tournage ne reposait pas uniquement sur la recherche du profit. "Pour moi, Matrix est une version studio du film d'un réalisateur novice. Elle a été traitée presque de la même manière que Warner Bros a traité le travail de Stanley Kubrick: ils lui ont envoyé de l'argent et ne l'ont pas vraiment obtenu. »
Et tout est devenu clair immédiatement après la sortie du film le 31 mars 1999. La première a eu lieu mercredi soir pour susciter l'intérêt avant le week-end de Pâques. Au cours des cinq premiers jours, Matrix a gagné près de 37 millions de dollars et a immédiatement redémarré la carrière de Reeves en tant qu'acteur dans le rôle-titre. Et surtout, depuis le tout début, The Matrix a inspiré d'innombrables discussions sur les messages les plus profonds du film - ces conversations ont fait surface sur Internet et ont duré des mois, puis des années. Pour certains, ce film n'était qu'un film d'action révolutionnaire, se terminant par une scène incroyable: Reeves, vêtu de son manteau noir et de lunettes noires, s'envole dans le ciel sous le rugissement de Rage Against the Machine avec la chanson "Wake Up".
Pour d'autres, la «matrice» est devenue une incitation au réveil, une tentative de comprendre la confusion et l'anxiété qui ont pris de l'ampleur à la fin des années 90, quand tout semblait aller trop bien. «Cette décennie a été si confortable», explique Mattis, un gestionnaire de longue date de Wachowski. - Les marchés ont augmenté, les gens ont gagné de l'argent. Cependant, quelque chose n'allait pas. Dans tout ce confort, les gens ont commencé à penser qu'il manquait quelque chose. »
La «matrice» a incité le spectateur à créer son propre point de vue lent et rapide sur le monde qui l'entoure: qui contrôle ma vie? Suis-je heureux ou suis-je heureusement distrait? Est-ce que j'existe? Cette préoccupation existentielle n'était pas propre au 90e. Cependant, il s'est intensifié au cours de la décennie où la technologie a commencé à devenir apaisante - et donc à contrôler. Lorsque Wachowski a commencé à inventer la «matrice», le Web en était encore à ses balbutiements. Mais après la sortie du film, plus d'un quart des foyers aux États-Unis se sont connectés à Internet - et dans les années suivantes, ce nombre augmentera rapidement. Les ordinateurs personnels, qui étaient autrefois utilisés pour éditer des textes, stocker des recettes et jouer à
The Oregon Trail , prenaient désormais en charge les diffusions Web, les jeux multijoueurs, les forums et commentaires encombrés d'avatars et divers autres plaisirs qui prennent du temps. Bientôt, il y aura accès à de nombreuses heures de musique gratuite grâce à l'avènement du service Napster en juin 1999, dont l'un des fondateurs sera l'étudiant Sean Fanning, qui aime le film The Matrix. Lorsque le hacker Neo, qui est devenu un héros, décrit son ascension dans «un monde où tout est possible», il exprime l'optimisme de la brave nouvelle toile. "La matrice a 10 ans d'avance sur son temps", explique Tom Tykver, auteur de Run, Lola, Run, et cite ce film comme le premier à essayer de comprendre comment le monde en ligne devient progressivement "notre deuxième maison".
Cependant, cette immersion dans le nirvana numérique a eu toutes sortes d'effets secondaires: des virus qui brisent le système, l'émergence d'une nouvelle maladie appelée «connexion Internet», la panique concernant le «
problème de 2000 ». À la fin du 20e siècle, une croyance est apparue que les voitures pourraient devenir plus intelligentes que nous. Cette vision a alimenté les films NF pendant des décennies, de Space Odyssey 2001 à Terminator. Mais maintenant, dans le monde réel, il semblait que l'humanité perdait ses avantages. En 1996 et 1997, la légende des échecs Garry Kasparov a joué contre Deep Blue, le supercalculateur d'IBM, dans une série de matchs qui étaient considérés comme une bataille homme-machine. "Je ne suis qu'un homme", a déclaré Kasparov agacé après avoir perdu dans l'un des matchs. "Quand je vois quelque chose que je ne peux pas comprendre, j'ai peur."
Cette crainte n'a pas seulement été alimentée par The Matrix - quelques semaines seulement après sa sortie, quelques films sont apparus montrant un avenir non moins choquant. Dans le film Existence, inventé et réalisé par le brillant fou David Cronenberg, Jennifer Jason Lee joue le célèbre développeur de jeux vidéo, dont la dernière création emmène les joueurs dans un monde fictif tellement crédible que les terroristes défendent la réalité. Dans le film Thirenth Floor noir, qui fait référence à Blade Runner, les amateurs de sensations fortes sont amenés dans le Los Angeles virtuel dans les années 1930, et cette aventure mène inévitablement à la mort et à la folie dans le monde réel.
Les deux films emmènent les spectateurs dans le lapin de la réalité virtuelle. Cependant, la matrice les a éclipsés à la fois par des peurs et des opportunités. Dans ce film, les voitures maintiennent les gens dans une transe apaisante, aspirant leur existence même ("Fear the Future", l'un des premiers slogans du film conseillé), tout en offrant un moyen de se battre: la pilule rouge révélant la vérité. Dans le monde de Wachowski, Neo, acceptant de prendre une pilule, lui brise la tête et se transforme en une réalité utopique cachée par la matrice, puis poursuit une quête de liberté plus ambitieuse et mal définie.
"Dans notre monde, la matrice est partout", a déclaré Lana. - Les gens acceptent les modes de pensée qui leur sont imposés, sans chercher à développer les leurs. Les libres penseurs remettent en question toute matrice, tout système de pensées ou de croyances - qu'il soit politique, religieux ou philosophique. »
La réalité était juste devant vous, si vous regardiez de très près. La question était, voudriez-vous vivre dans un monde qui dépasse parfois la compréhension de toute personne.