Comment faire des vidéos pour les jeux. Conseils pratiques et directives utiles

Récemment, chez Alconost, nous produisions plusieurs vidéos pour les jeux et, dans le cadre du travail avec les clients, nous avons à nouveau entendu des questions que nous avions entendues auparavant: que devrions-nous montrer, si la vidéo a une voix off ou non, combien coûte la traduction en plusieurs langues, de quel matériel source avons-nous besoin, comment capturer la vidéo de l'écran d'un appareil mobile ... Pour répondre une fois pour toutes à ces questions brûlantes, nous aimerions partager avec vous et donner des exemples spécifiques de la façon dont nous réalisons des vidéos pour les jeux.

Nous pensons que notre expérience sera utile à la fois à quiconque essaie de produire de la vidéo de manière indépendante et aux développeurs qui externalisent la création de vidéos pour leurs jeux.

Écrit par alconost

Voici le processus de création vidéo:

Choisir un type de vidéo

La première question que nous posons à nos clients est: «Pourquoi avez-vous besoin d'une vidéo?» Sur la base de cette réponse, nous proposons l'un des types de vidéos suivants:

- Teaser . Aucun gameplay n'est montré et rien de spécifique sur le jeu n'est dit. Mais nous créons de l'intérêt pour le jeu et taquinons le spectateur.

Exemple: notre teaser pour le jeu sombre et addictif Darklings 2 de Mildmania :



- Vidéo en jeu . Utilisé comme intro ou vidéo de clôture ou scène coupée. Peut également être placé dans les revues de jeu.

Exemple: Notre ouverture pour Lost In Reefs de Rumbic Studio :



- Bande - annonce montrant le gameplay et les fonctionnalités du jeu. Utilisé partout pour attirer l'attention d'un joueur potentiel: publicité dans l'application, réseaux sociaux et médias en ligne, même téléviseurs dans les centres commerciaux / magasins.

Exemple: Notre bande-annonce de la version multijoueur de LandGrabbers de Nevosoft :

Idée et script

Le scénario d'une vidéo dans le jeu suit toujours l'intrigue du jeu, un teaser évoque les mêmes sentiments et émotions que le jeu lui-même, et la bande-annonce plonge immédiatement dans le gameplay et l'essence de ce qui rend le jeu spécial.

Lors de l'écriture du script, nous avons divisé le document en trois colonnes: Objectif de la scène, Action vidéo et Texte de voix off.

Lors de l'écriture d'un script, nous commençons par la colonne " Objectif de la scène ". Pour chaque scène, nous écrivons un aperçu d'une phrase expliquant pourquoi la scène est nécessaire dans la vidéo. Il peut s'agir de «Début de la vidéo et introduction au jeu», «Principale caractéristique unique», «Gameplay captivant» ou «Appel à l'action». Ainsi, nous établissons la séquence des scènes et formons un contour à nu du script.

Lorsqu'il n'y a que du texte dans la colonne Objectif de la scène et que les autres colonnes sont vides, il est facile de repérer et de corriger les erreurs dans le flux du récit.

La quantité de détails nécessaires pour décrire l'action vidéo dépend du talent et du talent artistique du vidéaste qui travaillera sur le projet. Pour certains de nos collaborateurs, il vous suffit d'écrire «le logo apparaît avec une animation épatante» et de donner un lien vers une référence; dans quelques cas, nous avons dû être plus précis - «un objet apparaît en augmentant l'échelle avec un effet de rebond et une opacité réduite, avec une accélération du bord gauche vers le centre», etc.

Très important: la quantité de texte de voix off dans chaque scène doit correspondre au nombre d'événements dans la vidéo. Voici comment nous calculons le solde:

2 mots de voix off = 1 seconde

Un événement majeur à l'écran = 1 à 2 secondes.

Matériaux d'origine

Nous pouvons, bien sûr, réaliser tous les graphiques nous-mêmes. Mais pourquoi dépenser du temps et le budget du client si, au cours du processus de création de jeu, le client a déjà fait un travail énorme pour illustrer les personnages, l'interface de jeu, les arrière-plans, les niveaux et d'autres visuels? Nous pouvons simplement prendre ces matériaux sources (fichiers .psd ou .ai en couches, modèles 3D, etc.) et ajouter nous-mêmes toutes les touches nécessaires. Souvent, les graphiques fournis par le client sont entièrement suffisants pour créer une vidéo.

Exemple: sources pour les accapareurs de terres



Soit dit en passant, nous pouvons recommander une bonne application pour obtenir des captures vidéo sur les appareils iOS: Reflector (la version d'essai permet d'enregistrer jusqu'à 10 minutes de vidéo en une seule session, ce qui est plus que suffisant pour montrer le gameplay). Nous n'avons pas trouvé d'équivalent Android aussi pratique, donc si vous avez des recommandations, nous serons heureux de les entendre!

Storyboard

Le storyboard nous permet de visualiser la vidéo bien avant la fin du travail.

Selon la complexité de la vidéo, le storyboard peut prendre différentes formes: d'un ensemble de croquis dessinés à la main à des quasi-images de la vidéo à venir. L'ajout de détails au storyboard signifie moins de commentaires inattendus des clients à des stades ultérieurs du travail (ce qui signifie moins de corrections et moins de temps passé). Nous essayons d'inclure toutes les scènes clés de la vidéo dans le storyboard.

Exemple: Storyboard pour Darklings



Notre expérience montre que se passer d'un storyboard rend le résultat final inconnaissable et imprévisible.

Voix off

Une vidéo de jeu a-t-elle besoin d'une voix? Notre réponse est oui, c'est le cas. La voix est trop importante pour atteindre les téléspectateurs afin d'être ignorée. Les vidéos sans voix hors champ sont plus faciles à localiser dans d'autres langues (puisque vous n'avez pas à refaire l'animation pour s'adapter à la nouvelle piste audio, qui aura des synchronisations différentes de l'original), mais les coûts de production réduits peuvent être de fausses économies par rapport à la réduction impact de la vidéo.

Vaut-il la peine d'économiser de l'argent en utilisant un amateur au lieu d'un artiste voix off professionnel? Non, ça ne l'est pas.

Un artiste voix off professionnel enregistre sa voix sur un équipement coûteux dans un studio avec une excellente isolation audio. La voix est enregistrée uniformément, sans sauts de volume ou de fréquence. L'artiste travaille régulièrement avec des textes publicitaires et informatifs et parle correctement: il n'y a pas ou très peu d'aspiration et les sons indésirables ne sont pas présents (sifflements, sifflements, claquements, etc.). Ce type de voix est facile à mélanger et à combiner avec de la musique et de l'audio.

La voix est trop importante pour atteindre les téléspectateurs afin d'être ignorée

Notez que l'audio est TOUJOURS enregistré avant la création de l'animation et que l'animation est créée uniquement sur la base d'un enregistrement de voix off existant. Faire le contraire vous fera perdre un temps considérable. Si vous ne parvenez pas à enregistrer une voix off immédiatement pour une raison quelconque, voici la solution: enregistrez d'abord une voix off "brouillon" (vous-même, sur un microphone karaoké via la carte audio standard d'un ordinateur portable) et créez le animation basée sur cela. Plus tard, l'artiste voix off lit le texte en haute qualité afin qu'il coïncide pleinement avec le timing du brouillon. Mais cela ajoutera de 30 à 50% au coût du travail de l'artiste voix off.

Une chose qui devrait être évidente, mais nous le dirons quand même: si vous enregistrez dans une autre langue, faites la voix off UNIQUEMENT par un locuteur natif!

L'animation

Cette étape est digne d'un article en soi. C'est là que la magie principale se produit, transformant des images fixes en une vidéo émouvante et provoquant des émotions.

Notre conseil:

• Animez à temps la musique. Habituellement, nous donnons à notre équipe vidéo un métronome, qu'ils utilisent pour animer tous les événements vidéo en rythme avec la musique.
• L'animation doit suivre les douze principes de base de Disney .
• La perspective de la caméra dans la vidéo doit être "en direct" et non statique. Même si la vidéo ne contient que des objets statiques (par exemple, un logo et une URL), la caméra doit se déplacer un peu, zoomer / dézoomer ou légèrement se balancer et "respirer".

Musique et audio

Nous écrivons de la musique à partir de zéro pour chaque projet ou bien achetons des morceaux libres de droits sur les sites de stock: http://audiojungle.net/ , http://www.neosounds.com/ , http://www.premiumbeat.com/

Comment sélectionner la bonne piste? Évidemment, la musique doit correspondre à l'humeur et au contenu de la vidéo; la musique ne doit pas contenir de sons abrupts ou surprenants qui distraient le spectateur. Souvent, les meilleures pistes contiennent une impulsion et des basses profondes et claires.

Tous les événements de la vidéo doivent être marqués par le son, de sorte que la vidéo dans son ensemble soit perçue en douceur. Assurez-vous que la voix off est forte mais avec une légère compression et que les fréquences ne se chevauchent pas avec la musique.

Localisation

La localisation correcte d'une vidéo implique de nombreuses tâches: traduire tout le texte à l'écran, récupérer la vidéo de gameplay dans la version localisée du jeu, enregistrer une nouvelle voix off et resynchroniser l'animation pour l'adapter à la nouvelle voix off. Selon la complexité de la vidéo, la localisation complète peut coûter de 50 à 90% du budget de la vidéo d'origine.

L'option économique de localisation consiste à traduire tout le texte à l'écran et à ajouter des sous-titres dans la langue cible.

Ta-da!

C'est fait! La vidéo est prête maintenant. La vidéo, si elle est destinée à être utilisée dans le jeu, est intégrée au jeu. Les bandes-annonces et les teasers sont distribués sur les réseaux sociaux, les blogs et les sites de médias, où ils attirent l'intérêt des joueurs potentiels et renforcent l'anticipation de la pré-version - et même s'ajoutent aux pages de l'App Store (nous espérons toujours qu'Apple ajoutera bientôt la capacité pour placer la vidéo à côté des descriptions de l'App Store).

Si vous avez des questions sur le processus de production vidéo, nous serons heureux de vous entendre! Écrivez-nous à video@alconost.com ou laissez simplement vos commentaires ci-dessous.

À propos de l'auteur

Cet article a été rédigé par Alconost , un fournisseur mondial de services de localisation de produits pour les applications , les jeux vidéo , les vidéos et les sites Web dans plus de 70 langues.
Nous proposons des traducteurs natifs, des tests linguistiques, une plate-forme cloud avec API, une localisation continue, des chefs de projet 24h / 24 et 7j / 7 et tout format pour les ressources de chaîne.
Nous réalisons également des vidéos et des images publicitaires et éducatives, des teasers, des explications et des bandes-annonces pour Google Play et l'App Store.