Dans des articles précédents, nous avons parlé du
succès de Spotify en Inde et même de la façon dont les plateformes de streaming ont
stimulé les ventes de vinyles. Aujourd'hui, nous parlerons de la façon dont les services de streaming modifient l'approche de l'écriture de chansons et, en général, affectent l'attitude des auditeurs de la musique.
Photo Simon Noh / UnsplashComment les services de streaming changent le marché de la musique
L'avènement de la radio Web et du streaming a inauguré une nouvelle ère dans l'industrie de la musique. L'accessibilité, la facilité d'écoute et la personnalisation de la musique nous ont amenés à l'écouter plus souvent. Des spécialistes de GlobalWebIndex, avec Universal Music et Spotify, ont interviewé près de 57 000 personnes et ont
constaté que la plupart des utilisateurs écoutent déjà de la musique en ligne - en moyenne, 64%.
Grâce à la technologie d'apprentissage automatique, des plates-formes comme Spotify analysent les données comportementales des auditeurs, y compris le nombre de fois qu'ils écoutent à différents moments de la journée. De telles analyses sont utilisées pour former des listes de lecture - par exemple, on pense que les pistes dans l'esprit de «Acoustic Calm» ou «Nature Sounds» sont logiques à proposer d'écouter les utilisateurs avant le coucher.
La Russie est également l'un des leaders en termes d'
auditeurs de services de streaming . Une étude de la Fédération internationale des fabricants de phonogrammes (IFPI) a
montré que 87% des internautes utilisent la musique en streaming dans notre pays. Parallèlement à la popularité croissante des services de streaming, les gens
arrêtent d' écouter la radio aussi souvent qu'auparavant. Les diffuseurs eux-mêmes parlent des changements. Ainsi, l'année dernière, la BBC a
constaté que les jeunes de 15 à 34 ans passent plus de temps à diffuser de la musique que toutes les stations de radio de la BBC.
Photo Kuo-Chiao Lin / UnsplashDe manière générale, avec l'avènement du streaming, le marché mondial de la musique est en constante
augmentation : par exemple, en 2018, les ventes ont augmenté de 9,7% par rapport à l'année dernière et se sont élevées à 19,1 milliards de dollars. Autre fait intéressant: des études montrent que grâce aux services de streaming (mais pas seulement), la part du piratage sur le marché de la musique a diminué de plus de 50% depuis 2013 (p.
30 ).
Qu'advient-il de la musique elle-même
Spotify et Apple Music ne changent pas seulement la façon dont vous écoutez, ils changent la musique elle-même. Les services de streaming fournissent aux artistes des statistiques sur les pistes et le comportement des utilisateurs: vous pouvez voir combien de fois ils ont joué une chanson, à quelle seconde ils sont passés à une autre, lorsque le volume de la piste a augmenté pendant que vous écoutez. Les musiciens regardent et
écrivent des pistes sur tous ces indicateurs, sur la base de mesures similaires. Les auteurs essaient donc d'attirer immédiatement l'attention du public et, en règle générale, préfèrent commencer leurs morceaux avec un bit accrocheur ou même un refrain.
Tout cela permet à la plate-forme d'avancer automatiquement une piste particulière plus haut dans les graphiques. Habituellement, pour cela, ils devraient écouter pendant au moins 30 secondes. Un autre hack de vie consiste à ouvrir une piste avec un échantillon déjà familier à l'auditeur de masse (cela peut être fait dans un format de remix conditionnel). Il est donc susceptible de ne pas changer ce qui est déjà familier ou provoque un sentiment de nostalgie. Katy Perry et Nicki Minaj
ont profité de cette technique pour enregistrer le single «Swish Swish».
Photo Martino Pietropoli / UnsplashL'une des principales tendances de la musique populaire est le duo, qu'il s'agisse de l'enregistrement conjoint d'un single ou d'un remix. Lorsque deux artistes sortent une chanson, celle-ci apparaît dans les profils de chacun des musiciens - d'où les grandes chances de succès. Par exemple, le remix de Justin Bieber de la chanson déjà «tournée» «Despacito» a pris la première ligne du classement Billboard Hot 100 et y a
duré un record de seize semaines. Les artistes russophones ont pris un chemin différent, quoique assez similaire: cet automne, des musiciens de rock ont
sorti un album commun pour l'anniversaire de Yegor Letov, qui comprenait ses succès - certains d'entre eux figuraient dans le top 20 de Yandex.Music chart.
Entre autres, les chansons
se raccourcissent: la durée moyenne des morceaux est passée de quatre minutes trente secondes en 2000 à trois minutes et quarante secondes. Au départ, le marché de la radio
imposait les restrictions: la diffusion de la station était programmée en quelques secondes, donc une durée de trois à quatre minutes était considérée comme optimale. Aujourd'hui, les experts estiment que les chansons raccourcissent en raison d'un changement dans le principe de paiement: les plateformes facturent de l'argent pour l'écoute dès que la marque notoire de 30 secondes est enregistrée. La nécessité d'écrire de longues chansons a disparu: un musicien avec cinq chansons de trois minutes gagnera plus que quelqu'un qui a fait trois compositions de cinq minutes.
Comment l'attitude envers la musique change
Nous pouvons écouter de la musique en permanence et à tout moment. Les albums ont cédé la place à des listes de lecture intelligentes, dans lesquelles les pistes sont compilées en fonction des préférences ou des humeurs des utilisateurs - la musique est moins chère et plus accessible que jamais. Les services de streaming encouragent l'écoute de listes de lecture préfabriquées, de sorte que les auditeurs sont moins attachés à certains musiciens.
La recherche a
montré que le streaming a augmenté le nombre de pistes musicales de 49% par rapport à ce qui était avant des plateformes comme Spotify. Ils ont également constaté que le nombre d'artistes uniques auditionnés pendant six mois via les services de streaming avait augmenté de 36%. Cependant, les auditeurs
reconnaissent que la musique est désormais moins valorisée qu'avant le streaming:
"Avant, je devais bien réfléchir avant d'acheter un album, et maintenant j'ajoute souvent des chansons à des listes de lecture que je n'écouterai peut-être jamais."
Ainsi, l'agence Ypulse a mené une enquête auprès de milliers de jeunes, leur demandant quels étaient leurs artistes préférés. Par conséquent, de nombreux répondants n'ont pas pu répondre à cette question. Les experts ont
conclu que la génération Y est «une génération sans genre», tandis que 76% des personnes âgées de 13 à 17 ans ont déclaré qu'elles ne pourraient pas vivre sans musique, même pendant une semaine.
De l'art à l'arrière-plan
Les services de streaming modifient radicalement la musique. D'une part, les musiciens et les producteurs accordent plus d'attention à l'analytique et ne comptent souvent pas sur la créativité, mais sur la quantité de «titres» du morceau sur les classements Spotify et Apple Music.
La musique cesse d'être perçue par les auditeurs comme un art, devient une routine ou une toile de fond pour des activités familières: par exemple, elle aide à se
concentrer tout en étudiant. D'un autre côté, le streaming permet aux mélomanes de découvrir plus de groupes et de genres musicaux qu'auparavant, et a généralement
suscité un intérêt général pour la musique contrairement aux prévisions.
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