Les expériences de pensée liées aux effets secondaires du progrès technologique et à leurs conséquences restent la prérogative des écrivains et des cinéastes. Mais la musique a également un certain nombre d'œuvres conceptuellement similaires aux dystopies de science-fiction.
Parlons de l'histoire de l'apparition de ces morceaux et de la façon dont ils représentent l'avenir.
Photo Matthew T Rader / UnsplashRadiohead
Des visions anti-utopiques sont apparues dans les travaux de Radiohead au milieu des années 90. «
Fake Plastic Trees » de l'album The Bends 1995 aborde le thème d'une culture de consommation incontrôlée qui mène aux «arbres en plastique» et, finalement, à «l'amour en plastique». Le prochain album du collectif - OK Computer - qui, selon beaucoup, est le "magnum opus" du groupe, a avancé cette idée et a parlé de l'impact de la révolution numérique sur notre compréhension du sens de la vie.
En plein milieu d'OK Computer se trouvent deux chansons qui couvrent le mieux le sujet. La «
police du karma » parle de l'impuissance des gens face à un État totalitaire qui a un contrôle sans précédent. Les versets rappellent le délire paranoïaque, et dans le refrain ils répètent: "C'est ce que vous obtenez si vous interférez avec nous." Il est ironique qu'en 2008, 11 ans après la sortie de l'album, le GCHQ (équivalent britannique de la NSA) ait lancé le
programme éponyme de surveillance des citoyens.
Karma Police est suivi de "
Fitter Happier " - un morceau abstrait avec piano, cordes et synthétiseur vocal qui brosse un tableau de la vie utopique à travers des slogans "motivants" des années 90. La piste commence par les mots «Plus sain, plus heureux, plus productif» et se termine par la phrase «Cochon en cage avec des antibiotiques». Il s'agit d'une critique du culte moderne de la productivité.
Photo Tom Roberts / UnsplashLe héros de l'œuvre se refuse aux émotions, à l'amour, à ses propres vues, et s'engourdit au nom de la machine qu'il sert. Une vision similaire du monde de l'avenir - terrifiante non pas à cause de la tyrannie, mais à cause d'un renoncement volontaire à la plénitude de la vie - peut être trouvée dans les romans Zamyatin et Huxley.
L'album se termine sur une note plus légère. Dans la chanson «
The Tourist », le groupe propose un moyen de sortir de la situation décrite ci-dessus. "Idiot a ralenti", est le conseil de Tom York. Après OK Computer, le thème d'une société technocratique totalitaire a également été abordé dans l'œuvre de 2003,
Hail To The Thief . La première piste à partir de là est nommée "2 + 2 = 5" en l'honneur de l'équation du livre de 1984 de George Orwell.
Muse
Si Radiohead regarde la post-apocalypse technogénique d'un point de vue personnel, légèrement philosophique, Muse l'utilise comme décoration pour son travail. Les albums que le groupe a sortis au cours des 10 dernières années sont liés conceptuellement à diverses théories et technologies du complot qui sont mauvaises pour l'humanité. Les débuts de cela étaient visibles dans l'album Origins Of Symmetry de 2001, où de lourds riffs coexistaient en harmonie avec les
emprunts de Rachmaninov .
«
New Born », avec lequel le disque commence, est une chanson sur la tyrannie numérique et la joie avec laquelle les gens permettent à la technologie de se contrôler. Le morceau du milieu de l'album - "
Plug-In Baby " - développe le thème. Il
chante le vain «investissement émotionnel dans des choses sans âme».
Photo Tokyo Luv / UnsplashLes deux prochaines éditions augmentent progressivement le degré - à partir de l'album 2009 «
La Résistance », le groupe place la mythologie théologique du complot au centre de son identité.
Prenez, par exemple, la chanson «
MK Ultra ». Il doit son nom
au projet de la CIA
du même nom , qui a duré de 1953 à 1973. Dans son cadre, des expériences ont été menées pour déterminer si la conscience peut être manipulée. Les adeptes des théories du complot affirment que l'État a donc voulu développer une méthode de lavage de cerveau. La chanson
chante non seulement sur le projet lui-même, mais en général sur la façon dont les médias nous affectent imperceptiblement la façon dont nous pensons et prenons des décisions.
L'album Drones de 2013 traite déjà de la résistance d'un héros anonyme au monde du futur, contrôlé par la technologie - principalement les robots et les drones. Cet homme entre dans l'armée, où il est influencé, mais au fil du temps, il parvient à reprendre le contrôle de son propre esprit. Malheureusement, cela ne l'aide pas à arrêter les forces gouvernementales qui ordonnent aux drones
de tuer sa famille .
Artistes soviétiques
Il est impossible de ne pas mentionner le travail des artistes nationaux. La chanson "
Homeland Hears ", écrite par Dmitry Shostakovich et popularisée par Yuri Gagarin, était donc considérée comme l'hymne officieux du KGB. Malgré le fait qu'il se réfère aux pilotes soviétiques, la première ligne de l'ouvrage («La mère patrie entend, la mère patrie sait») a permis une interprétation libre.
Plus près de l'effondrement du pays, la voix des insatisfaits est devenue plus forte - et avec eux est devenue un travail plus créatif qui reflétait la vie derrière le rideau de fer pendant la guerre froide. Chez Aquarium, l'atmosphère de paranoïa dans le monde contrôlé par Big Brother est mieux véhiculée par la chanson «
Tonight » de l'album «Taboo». Elle raconte une évasion sans fin de quelque chose, "de ville en ville, <...> aux appartements des amis des autres". Le groupe de défense civile, connu pour ses textes politiquement chargés, a
réécrit à la fin des années 80
les «Homeland Hears» susmentionnés pour le projet «Communism». Letov a même écrit sur le sujet de "Big Brother" auparavant, ce qui n'est pas surprenant, étant donné l'histoire de sa relation avec les services spéciaux soviétiques et l'expérience de
l'hospitalisation psychiatrique forcée . La chanson la plus célèbre du groupe sur le sujet reste «We are ice».
Ce n'est pas une liste exhaustive de ces musiques. Dans la
deuxième partie de la collection, nous parlerons d'opéras de science-fiction, d'albums conceptuels en métal et de propagande chinoise.
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