Que fait un film d'action américain sans poursuite? Toby Galicki et ses 60 secondes

Lorsque le film "Autant en 60 secondes" est sorti en 2000, je ne l'ai pas vu au cinéma, car même dans la capitale à cette époque, le cinéma était un phénix au début de la cendre. Lui montrant quelques années plus tard, "high-cry-seigne! sur la première chaîne! »était un événement et une occasion de discussion pendant les vacances scolaires, mais malgré les bons (jeunes Angelina, Robert Duvall) et puis toujours bons (Cage) acteurs, le film ne se souvenait guère. L'histoire hollywoodienne standard d'un gars fringant qui, malgré tous les méfaits de la finale, est généreusement publié sur les quatre côtés. Plus Epic Jump sur une voiture qui a été poussée dans toutes les remorques et annonces.


Et ça ressemble à un vrai saut en voiture du film original

Cependant, beaucoup plus tard, j'ai appris les détails de l'histoire de la création du film original, sur la base duquel le film susmentionné a été tourné. Cette année marque le 30e anniversaire de la mort de Toby Galicki - un acteur, réalisateur, producteur, cascadeur, collectionneur et juste un passionné de voiture passionné qui était un inspirateur idéologique et créateur de l'histoire du vol de l'insaisissable Ford Mustang.

Henry Blythe Galicki, auquel son surnom d'enfance Toby s'est attaché toute sa vie, est né en 1940 à Dunkerque (un ami qui se trouve dans l'État de New York). En tant que treizième enfant d'une famille d'immigrants de Pologne, il a grandi et s'est très tôt engagé dans une entreprise familiale - évacuer des voitures et les démonter pour des pièces et de la ferraille, ce que Galitski fait depuis 1919. De plus, son père était marchand de voitures d'occasion. En conséquence, Toby a pu conduire dès son plus jeune âge et, à l'âge de 10 ans, il en savait même beaucoup sur la conception des machines.
À l'âge de 15 ans, Galitsky a déménagé à Los Angeles avec un oncle analphabète et a commencé à gagner sa vie comme il le savait - par la réparation automobile. Ayant réussi, à l'âge de 17 ans, il possédait déjà sa propre entreprise. «HB Halicki Junkyard and Mercantile Company» sur Vermont Avenue, qu'il a fondée avec le fils de Joshua Aghajanyan, un coureur américain bien connu à cette époque, a largement répété l'entreprise familiale familière laissée à l'autre bout du pays. De plus, Galitsky aimait collectionner, collectionnant une impressionnante collection de voitures rétro, d'armes et de jouets rares. En plus de son entreprise, il a commencé des affaires immobilières, mais après 30 ans, il s'est essayé dans un tout nouveau rôle.

Venir au cinéma

Au sens littéral du rôle. Dans le premier film de sa tirelire, "Love me deadly", il a agi en tant que producteur et a également joué le rôle d'un coureur. Cette histoire d'horreur à petit budget sur les satanistes, publiée en 1972, a rapporté un bon box-office - 18 millions de dollars avec moins de 50 000 $ du budget. Il semble qu'en dépit du genre douteux, ce sont les investissements réussis dans ce film qui ont incité Galitsky à poursuivre son activité cinématographique, en le combinant avec son activité habituelle - transformer des voitures en ferraille.

Sans retarder les affaires dans une longue boîte, en 1973, Toby Galicki a commencé le tournage de son premier film - «Autant en 60 secondes». De plus, véritable passionné autodidacte, il devient réalisateur, producteur et acteur de premier plan. L'intrigue du film est extrêmement simple. Un groupe de pirates de l'air reçoit une commande de 48 voitures, qui reçoivent des noms de code féminins, "afin que personne ne devine". Mais le complice insidieux remet le personnage principal de la police, et il doit rompre à tout prix avec des dizaines de voitures de police afin de livrer à sa destination une Ford Mustang 1973 jaune vif du nom de code "Eleanor".

"Eleanor" du film - une Ford Mustang Sportsroof 1971, avec un radiateur grill converti en un modèle de 1973 et peint avec de la peinture jaune pour les autobus scolaires, afin d'économiser

En plus de la longue poursuite, le film contient également des scènes urbaines pour le soulagement de la bande dessinée - la chute de jeunes femmes avec des coiffures inimaginables des années 60, des policiers sauvant de vieilles femmes sous les roues, choqués par le personnage principal qui a saccagé brutalement leur voiture et a disparu. La finale n'est généralement qu'un orgue cathédrale dans les buissons:


Galitsky a abordé le tournage de manière approfondie et irresponsable en même temps. Un an avant le début des travaux sur «60 secondes», des machines de tournage s'accumulaient déjà progressivement dans un parking spécial: voitures, camion à ordures, trois pompiers et, bien sûr, de nombreuses voitures de police. Galicki les a achetés par dizaines aux enchères, achetant en moyenne 200 $. Cependant, le même "Mustang" pour le rôle principal, il n'en avait qu'un. N'ayant pas le budget pour les grands studios de cinéma, Toby a beaucoup économisé. Presque toutes les voitures voyageant ou stationnées dans le cadre lui appartiennent. Lors du changement de scènes, ils ont été transportés et réorganisés dans un nouvel emplacement; ensemble endommagé comme stationné, tournant tout le côté vers la caméra. Mais la foule et le chevauchement complet des rues pour son tournage étaient trop chers, donc dans le cadre, vous pouvez voir des passants et des spectateurs au hasard qui ont été témoins d'une poursuite brutale, et leur véritable réaction à ce qui se passe. Il est même arrivé au point que Galitski a inséré des plans des conséquences du déraillement réel du train au début du film, le considérant comme un bon revirement. Pourquoi disparaître un bon accident, même s'il n'était pas dans le script?

Quoi qu'il en soit, dans le film, il n'y avait pas de script officiel en tant que tel. Le synopsis de quelques paragraphes ci-dessus concerne ce que Galitsky et les autres cinéastes ont gardé à l'esprit. Les acteurs improvisent avec impatience en déplacement, n'ayant qu'une idée générale des dialogues et de l'intrigue. L'histoire du tournage de l'éditeur du film, Warner Leighton, est souvent mentionnée. Il ne pouvait absolument pas comprendre dans quel ordre il collerait des dizaines de scènes de poursuite monotones, auxquelles Galitsky lui a répondu: "Nous avons un désert de sable à travers lequel nous passons deux fois".
Un certain nombre d'accidents imprévus ont également été laissés dans le film: un coup d'État d'une voiture de police sur la pente d'un bac à sable; Galitsky lui-même s'est heurté de façon tordue à une voiture de patrouille qui s'est envolée et a presque frappé son ami Joshua Agadzhanyan, Jr. l'erreur d'un autre conducteur qui a poussé à toute vitesse et a tapé la Mustang dans un vrai lampadaire dans une scène sur l'autoroute; une collision avec les toutes nouvelles Cadillac chez un concessionnaire automobile (en plus du sien, exposé à un coup, Galitski a également cassé de véritables conceptions d'exposition, plus tard, il a été condamné à acheter ces voitures).



Bien sûr, une Mustang ne pouvait pas supporter autant d'affrontements, alors la voiture était prête pour le rôle d'acteur à part entière. Au total, environ 250 heures de travail ont été consacrées au travail. Tout d'abord, les créateurs n'avaient pas de modèle de 1973, donc la Mustang originale de 1971 a été faite une sorte de restyling. À l'intérieur, un cadre de voitures de course NASCAR a été soudé et des ceintures de course et un volant sport ont été installés. Selon certains rapports, le moteur a été déplacé et modifié par Toby lui-même. La transmission, le cardan et le châssis ont été renforcés et protégés par le bas par une plaque d'acier de 3 mm, et les freins arrière ont été rendus indépendants. Grâce à ces fortifications, entre autres choses, la voiture a pu terminer le saut épique - et pas du tout un vortex assisté par ordinateur, comme dans le remake, mais un vrai 38 mètres avec un atterrissage dur sur l'asphalte, tout en restant en mouvement.


Scène de saut à 1:27:00. Il est filmé sur une pente en face de l'intersection de la 190th et de la Pacific Coast Highway, ici .

Le film est devenu un succès direct dans le spectateur. Avec presque le contrôle exclusif sur l'ensemble du processus de tournage, Galitsky a touché 150 000 $ et a collecté 40 millions de dollars au box-office, ce qui représente plus de 200 millions de dollars.

Toby, ayant reçu une énorme somme presque à lui seul - parce qu'il n'avait pas besoin de partager avec le studio ou les producteurs - s'est comporté comme un vrai geek. Il a acheté un immense hangar sur son Vermont Avenue et a considérablement élargi sa collection, qui a été assemblée depuis la fondation de la Junkyard and Mercantile Company. Il y avait maintenant des voitures et des voitures, des pancartes et des badges, des affiches, des maquettes, des armes, un petit train, les clés de toutes les chambres d'hôtel visitées - plus de 100 000 unités d'articles divers au total! Pour cela, Toby a même été surnommé en plaisantant "Junkman" - le Junkman. Mais en plus de cela, il a continué à la fois son entreprise et son travail.


Collection de Toby Galicki. Plus de photos ici .

Fonctionnement

Comment est-il possible qu'un film indépendant, non studio avec des acteurs inconnus ait réuni le même box-office que le "Bullitt" sorti cinq ans plus tôt avec le grand Steve McQueen et la scène canonique reconnue d'une poursuite en voiture ? Toby Galitsky ne prétendait pas être autre chose qu'un film de catégorie «B», mais le succès de la location a évidemment déterminé le mode du film de l'époque.

En 1971, le film "Vanishing point" est sorti (connu ici après la localisation comme "Vanishing Point" ). Le film parle d'un conducteur de voiture livrant un Dodge Challenger blanc à San Francisco. Cependant, nous observons progressivement comment le héros commence à se soucier de ce qui se passe - sa mission, les règles de circulation et la police de quatre États différents dans le rétroviseur. Il provoque des accidents, roule en avant, il vit comme il veut, assis au volant de cette voiture.


Dodge Challenger au point de fuite

Le film, qui a reçu des critiques négatives de la part des critiques, n'allait même pas plus loin que les petits cinémas aux États-Unis, et il disparaîtrait finalement dans deux semaines sans le succès soudain en Europe (que les "60 secondes" de Galitsky y trouveront également). Cela a incité le studio à sortir un film à double ticket avec le film "The French Connection ", également une scène célèbre de la voiture poursuivant une rame de métro à Brooklyn. Après cela, le «point de fuite» a été remarqué et apprécié par le public, et au milieu des années 1970, il avait déjà un statut culte. La même année, le premier film de Steven Spielberg " Duel " est sorti, sur la confrontation effrayante sur la route d'un simple commis dans une voiture de tourisme avec un camion de carburant de 30 tonnes. Le «Duel» était également prévu comme un téléfilm, mais après un succès auprès du public, il a été doublé et diffusé au box-office.
Tous ces films sont sortis presque simultanément, ont attiré plus d'attention du public que les créateurs ne s'y attendaient, et surtout - ils sont très similaires. Dans "Point" et "Duel", la même idée est de parcourir tout le film, et dans le premier, la muscle car classique joue le rôle principal, tout comme 60 secondes. Des films ont été tournés dans les environs désertiques des États occidentaux, parmi la poussière et les routes qui se prolongent à l'horizon, dilués avec de petits épisodes avec l'attention des médias, des rencontres avec des voitures aléatoires et des personnages presque identiques comme les propriétaires de cafés en bordure de route ou les attrapeurs de serpents. En général - un alliage du "road movie" classique avec une poursuite dramatique.

Au cinéma, il existe un concept de «cinéma opérationnel», lorsque les films sont tournés selon certains canons stéréotypés pour un public restreint de fans. Par exemple, ce sont des blaxploitation - des films avec des acteurs exclusivement noirs, des films dans le style des filles avec des fusils, des films sur les zombies, etc. À partir de 60 secondes, Galicki a créé son propre domaine du cinéma opérationnel. Voici sa recette du succès: vous n'avez pas besoin d'ajouter une poursuite en voiture au film, mais simplement de tourner un film composé d'une, aussi grande que possible et d'une poursuite en voiture folle! En conséquence, dans «Gone in 60 Seconds», la plus longue poursuite en voiture de l'histoire du cinéma (40 minutes) a été abattue, au cours de laquelle 93 voitures ont été écrasées.

En 1982, il sort son prochain film, "Junkman" ("The Elder"). Ce nom s'explique par la technique cinématographique utilisée par Galitsky: il a fait un film sur ... le réalisateur qui a fait le film "Autant en 60 secondes"! L'idée est dans les meilleures traditions de «8 1/2» Fellini ou «Tout à vendre» par Andrzej Wajda, mais l'image est toujours une longue course en voiture. Le personnage principal Harlan B.Hollis (apparemment pour correspondre aux initiales avec HB Halicki, souvent vu sur le nombre de ses voitures dans les films) s'échappe des tueurs envoyés par le gourmand PR manager après le succès de son film. Le héros est poursuivi le long de l'autoroute dans des voitures et même des airs, jetant des grenades à main sur un avion à moteur léger. «Junkman» devient également un recordman, officiellement inscrit dans le Livre Guinness des records: 250 voitures, motos, camions et avions ont été brisés sur son plateau.

En 1983, Deadline auto theft, le dernier film d'une sorte de trilogie, est sorti. Il représente une nouvelle poursuite en voiture avec l'inclusion de matériel des deux premiers films. Dans le même temps, les scènes des films sont remontées de manière à ce que le spectateur comprenne: "Deadline auto theft" est juste ce film basé sur les scènes de "Gone in 60 Seconds", qui a été produit par le personnage principal de "Junkman".

Rasoir

Les trois films susmentionnés ont été réalisés par Tobi Galitsky, lui-même réalisateur, scénariste, producteur et acteur de cascades. Bien sûr, cela lui a tout d'abord donné l'opportunité de réaliser son rêve: faire un film exactement comme il le voit, et non pas pour quoi les producteurs donneraient de l'argent; faire de tels tours auxquels les acteurs célèbres n'iraient pas - en un mot, une totale liberté de création. Et enfin et surtout, cela a permis d'économiser beaucoup d'argent, car il a dépensé tout l'argent pour la logistique et les frais pour les acteurs et les membres du processus de tournage et de la post-production, sans partager avec les studios. Mais si combiner les trois premières professions était un métier totalement sûr, alors monter et conduire soi-même un accident ...

Dans la biographie de Toby Galicki, deux faits du tournage de "Gone in 60 Seconds" sont généralement mentionnés. La collision avec un lampadaire à près de 150 km / h, lorsque la Mustang a rentré une autre voiture derrière l'aile arrière, a été très dangereuse. La voiture et Toby lui-même ont été gravement blessés, ce dernier est resté inconscient pendant un certain temps, puis a passé trois semaines à l'hôpital. Cependant, sur le chemin de l'ambulance, lui, avec difficulté à bouger la mâchoire enflée, a demandé à son ami, mécanicien automobile et cascadeur George Barris: cet épisode a-t-il réussi à être abattu? L'épisode a été non seulement photographié, mais également inclus dans le film. Lorsque la Mustang cassée a été emmenée dans une dépanneuse, ils ont également emporté la lanterne tombée - après tout, Galitsky a dû être retiré plus tard sur la façon dont il quittait les lieux de l'accident.



Le célèbre saut épique à 38 mètres n'a pas non plus amélioré la santé de Galitsky - il est sorti de la voiture en boitant en raison de vertèbres endommagées par la compression. Il n'est pas resté handicapé, bien que des parents et amis aient déclaré plus tard qu'il avait depuis changé de marche. Mais déjà dans son prochain film, il y avait une mort.

Sur le tournage de «Junkman» dans l'une des scènes où un tueur lance des grenades à main sur la voiture d'un protagoniste, son pilote a dû passer sur la route à une altitude extrêmement basse, et ... il n'a pas calculé. En conséquence, Galitsky dans une voiture a fait une collision frontale avec un avion! Une roue de châssis a percé le pare-brise Cadillac à une vitesse combinée des deux voitures d'environ 300 km / h, l'avion a volé de quelques dizaines de mètres et s'est écrasé. Lorsque George Barris s'est précipité sur les lieux de l'accident, Toby est sorti de la voiture pour le rencontrer avec un fragment de verre ensanglanté et brisé et a déclaré: "D'accord, installons un nouveau pare-brise dans cette Cadillac et louons un autre avion." En disant cela, il ne savait pas encore que le pilote était mort. Selon le créateur du film, ils ont mis environ 80 points de suture.

Après cet incident, Galitsky est devenu plus prudent. Dans une interview, il a déclaré qu'il aime toujours conduire tout en filmant des poursuites, mais qu'il ne fait plus de cascades dangereuses lui-même, qualifiant l'incident de l'avion de cloche alarmante. De plus, en 1989, il épouse Denis Shakarian, qu'il connaît depuis 6 ans.

Mais même une diminution du nombre de tours dangereux exécutés indépendamment ne l'a pas sauvé. Dans le même 1989, il commence à tourner le film "Drive in 60 Seconds-2", où la poursuite en voiture est déjà irréaliste en termes d'échelle de destruction: un château d'eau de 30 mètres de haut tombe d'une collision de camion là-bas. Pour tirer sur ce moment, l'un des supports de la tour a été coupé, soutenant la structure d'un effondrement prématuré avec des câbles métalliques tendus avec des bulldozers. Malheureusement, l'un de ces câbles a éclaté et a coupé un poteau de téléphone en bois à proximité. Le pilier est tombé sur Galicki, décédé dans une ambulance de multiples blessures. Il avait 48 ans.


Photo Associated Press, prise le 20 août 1989, le jour de sa mort

Tout ce qui reste

Le film était encore partiellement édité avec des photos du vol automatique de Deadline et publié en mémoire. Après la scène malheureuse avec un château d'eau, nous ne voyons plus Galitski au volant - juste une étrange voiture Slicer futuriste avec une cabine fermée, jetant les voitures de côté comme une charrue. Sinon, "Gone in 60 Seconds-2" est une véritable pornographie des voitures de police américaines des années 80: formes angulaires et phares carrés, pare-chocs et rétroviseurs chromés, clignotants, antennes et mégaphones, et tout cela par dizaines en même temps dans un seul cadre. Tout ce que vous aimez:


En 1992, la large porte du hangar sur l'avenue Vermont a ouvert presque pour la première fois en 3 ans. Le monde a été présenté avec le lieu de travail de Galitsky, qui était accessible directement en voiture. Une immense table et un fauteuil se tenaient sur un piédestal pour que l'invité de Galitsky doive regarder de bas en haut, communiquant avec le «patron». La raison pour laquelle le refuge personnel de Toby, laissé par sa veuve en mémoire, a été dérangé est banale: l'argent.Les dettes envers les investisseurs et le partage de l'héritage avec des proches ont conduit au fait que, par la décision du tribunal dans la salle de conférence de Pasadena, toute la vaste collection des biens de Toby Galitsky avait été mise sous le marteau, héritée par environ 5 000 nouveaux propriétaires. Il s'agissait de la plus grande collection privée au monde en son genre. L'une des expositions en est une indication - un T-shirt avec un imprimé disant: "Celui qui accumule le plus de jouets avant la mort - gagne." C'était peut-être tout l'intérêt de la collection Galitsky, et Tobi est resté au cœur - un enfant de dix ans travaillant sur l'analyse automobile. Quelques années plus tard, en 1995, les bâtiments de HB Halicki Junkyard et Mercantile Company ont été démolis par les nouveaux propriétaires du terrain.


Lieu de travail galicien sur l'avenue Vermont. Plus de photos ici .

Quant à la veuve, Denis Shakarian-Galitsky a beaucoup poursuivi et pendant longtemps au cours des années suivantes. Pour l'héritage que Toby a légué principalement à sa femme et a demandé de ne pas porter l'affaire devant les tribunaux; pour le droit d'auteur sur les films. Finalement, elle a réussi à défendre ses droits avec l'aide du célèbre avocat américain Robert Kardashian, avec qui Denis a été engagé plus tard en 1996, et l'a aidé à élever quatre enfants (dont le petit Kim).
Plus tard, Denis a été contacté par le président de Hollywood Pictures, un ancien fan de Gone in 60 Seconds, et a suggéré de faire un remake du film. Denis a accepté, et en 1999, 10 ans après la mort de Galitsky, le tournage du remake a commencé. Le producteur était le célèbre fournisseur d'action Jerry Bruckheimer, et le film a été réalisé par Dominic Sena, qui a travaillé comme caméraman pour Galitsky sur le tournage de Junkman.

Un fait intéressant: après le succès du remake, Denis a de nouveau poursuivi, cette fois avec le pilote automobile et gourou du réglage Carroll Shelby pour le nom "Eleanor", après avoir sorti une série de Ford Mustang personnalisées dans son atelier, stylisées comme une voiture du film, sous ce nom. En 2008, elle a réussi à défendre les droits de ce nom pour la voiture, et ce précédent juridique a ensuite permis à DC Comics d'enregistrer de la même manière les Batmobiles des films de 1966 et 1989 en tant que personnages à part entière protégés par le droit d'auteur.

Et qu'en est-il de la Mustang du film original? Et le voici, sain et sauf ... enfin, c'est-à-dire en déplacement. La veuve de Toby Denis l'a même amené au tournage d'un remake comme source d'inspiration, pour le plus grand plaisir des fans de voitures Bruckheimer et Cage.


Eleanor et Denis

Postface

Alors tout de même, quel est l'héritage d'Henry Blythe Galicki? Est-il possible de prendre au sérieux ces films du même type pris par un collectionneur excentrique? Au contraire, oui. Tout d'abord, Galitsky a bien tourné pour un autodidacte indépendant et n'est pas devenu quelque chose comme le «pire réalisateur de tous les temps» Ed Wood ou le maître du genre «si mauvais que même bon» Tommy Vayso. Ses films sont trop rendus à l'époque des années 70, et les scènes de poursuite sont accélérées dans des endroits pour sembler plus dramatiques, mais en général ne sont pas moins regardables que toutes sortes de films d'action des années 90. Le deuxième moment important: il a lui-même lancé la chasse et a été cascadeur dans ces films, donnant le meilleur de lui-même en tant que passionné. Seules des cascades plus risquées ont été effectuées, sauf Jackie Chan. À cet égard, les films de Galitsky sont sincères vis-à-vis du spectateur, même s'il a tourné des poursuites pour des poursuites et des affrontements pour des affrontements.

En fait, l'un des signes de films cultes - pas un de leurs créateurs n'a cherché à faire un film culte, mais a plutôt tourné quelque chose qui leur soit intéressant pour lui. Et tout à coup, de façon inattendue pour lui-même, j'ai trouvé des fans et des personnes aux vues similaires. Si vous avez réussi à allumer la lumière de quelque chose de nouveau, à en créer un petit, mais un phénomène dans le cinéma, la mode ou la culture en général est une récompense précieuse, car la reconnaissance du public vit séparément du créateur, et souvent plus longtemps que lui-même. Un film à succès commercial, un remake tout aussi rentable et deux machines emblématiques pour les fans ne sont pas si petites pour une personne qui dans sa vie a fait ce qu'il voulait.