Dans l'article
"Comme un écrivain de science-fiction Arthur Clark a presque fermé le journal" Technique - Youth "", j'ai promis vendredi de parler de la façon dont le rédacteur en chef de "Funny Pictures" a failli se brûler sur les insectes - dans le vrai sens du terme.
Aujourd'hui, c'est vendredi, mais avant cela, je voudrais dire quelques mots sur les «images drôles» elles-mêmes - ce cas unique de création de médias réussis.
Le magazine a un anniversaire clairement fixé - le 24 septembre 1956. Ce jour-là a vu la lumière du premier numéro du magazine "Funny Pictures" - le premier magazine soviétique pour les enfants d'âge préscolaire.
L'heureux (et grand) père était le décret du parti et du gouvernement "sur le développement de la littérature pour enfants et des périodiques pour enfants", publié au début de 1956. Quelques mois après son apparition, le nombre de magazines pour enfants dans le pays a doublé - déjà en septembre, Young Technician, Young Naturalist et Funny Pictures ont été ajoutés à la société Murzilka, Pioneer et Kostr, qui ont publié leurs premiers numéros .
Voilà à quoi ressemblaient les débuts.
Dire que l'initiative a réussi, c'est ne rien dire. La circulation de "Funny Pictures" dans le meilleur des temps a atteint 9 millions 700 mille exemplaires. De plus, il n'était pas seulement un succès - c'était un projet médiatique extrêmement rentable. Malgré le coût d'un centime de 15 kopecks, il a rapporté un énorme bénéfice à son fondateur, le Comité central de Komsomol. Les employés du magazine aimaient se vanter que les solos de "Funny Pictures" gagnent plus d'argent que tous les magazines de la maison d'édition "Young Guard".
Quelles sont les raisons du succès?
Tout d'abord, la petite échelle du projet. Dans ma profonde conviction, toutes les percées sont réalisées là où il n'y a pas de gros budgets, où les médailles ne sont pas prévues pour être distribuées, où personne des patrons n'appelle, n'appuie ou tire.
Funny Pictures a été créé comme un petit projet de niche, à partir duquel personne ne s'attendait à quelque chose de spécial. Le meilleur indicateur d'une attitude autoritaire était le bureau du rédacteur en chef. Ivan Semenov est venu à VK de Crocodile, où le rédacteur en chef avait un énorme bureau de nomenclature avec des «platines». Dans les "Images", il avait un petit placard, qu'il a partagé avec la presse de la publication, donc il n'a même pas dessiné dans son bureau, mais est allé dans la salle commune, où il y avait des tables spéciales pour les artistes.
Deuxièmement, la liberté de création. "Funny Pictures" est la seule publication en URSS qui n'a pas été publiée. Les censeurs de Glavlit portaient tous les magazines publiés, même Fish and Fisheries, même le magazine Concrete and Reinforced Concrete. C'était comme ça. Ici, vous riez, et la diffusion, par achat par vous-même, a atteint 22 000 exemplaires, dont un millier et demi ont été vendus en devises à des abonnés étrangers.
Et seulement "Funny Pictures" n'a été porté nulle part.
Troisièmement, un leader. Selon les normes de ces années, le rédacteur en chef devait être membre du parti. Le problème était qu'il n'y avait presque pas de communistes parmi les artistes - à tout moment c'était toujours un homme libre. En conséquence, le célèbre rédacteur en chef Ivan Semenov, qui était membre du parti, mais n'était certainement pas un communiste de carrière, a été nommé rédacteur en chef de "Funny Pictures". Ivan Maksimovich a rejoint le PCUS (b) au front, en 1941, lorsque les Allemands ont perlé vers l'est, et les communistes qui ont été capturés ont été abattus sur place.
Selon les mémoires, cet ancien marin et bel homme était le leader idéal des créatifs. Il ne s'est jamais battu la main et n'a demandé que sur la base des résultats - mais il a ensuite demandé durement. Et il avait aussi une qualité importante pour le chef d'un projet médiatique - c'était une personne exceptionnellement calme. Il était presque impossible de se mettre en colère. L'artiste Anatoly Mikhailovich Eliseev, qui a travaillé à VK dès le premier jour, m'a raconté un tel incident dans une interview.
Semenov était célèbre pour ses compositions à plusieurs figures, comme celle-ci, par exemple:
D'une manière ou d'une autre, l'un des artistes du magazine a apporté de Finlande une tache de plomb achetée dans une "boutique de blagues" qui ne se distingue pas de la vraie. Nous avons décidé de jouer le rédacteur en chef, qui, comme d'habitude, a attiré dans la salle commune. Ils attendirent que Semenov ait presque fini la composition, remplit le tuyau et sortit pour fumer - et mit une tache sur le dessin presque terminé.
Semenov est de retour. Je l'ai vu. J'ai levé un pilier. Il a mâché ses lèvres. Il tomba sombre et lourd, comme un pavé: "M * daki!".
Il poussa le dessin «gâté» sur la table voisine, soupira, sortit une feuille vierge et, regardant vers la droite, recommença à tout peindre.
En général, les gens déchirés se rallient.
Mais beaucoup plus important que la partisanerie était le fait que Semenov était considéré comme l'un des meilleurs horaires de livres du pays selon les notes officielles et non officielles et était donc une personne très autoritaire dans le milieu professionnel.
"
Bad frère, vous savez Magyar!" Illustration de I. Semenov au «Bon soldat Schweik»Cela lui a permis de recueillir le quatrième élément du succès - l'équipe. Déjà dans le premier numéro, les meilleures cartes pour enfants du pays peignaient des images drôles: Konstantin Rotov, qui a inventé l'apparence du vieux Hottabych et du capitaine Vrungel, Alexey Laptev, qui a peint le classique Dunno, Vladimir Suteev (illustrations classiques pour Chipollino, bien que je ne sache pas qui crucifie Suteev?) , l'Anatoly Eliseev susmentionné. La première année, ils ont été rejoints par Aminadav Kanevsky, Victor Chizhikov, Anatoly Sazonov, Yevgeny Migunov et une autre constellation d'étoiles de première magnitude.
Eh bien, le dernier élément est la technologie de production. Pour la production du magazine, Semenov a assez bien importé et adapté le système de préparation des nombres "crocodile", construit sur le principe "d'inventer une blague et de dessiner une blague - ce sont différents types d'activité cérébrale". Non, bien sûr, il y a des exceptions, comme Viktor Chizhikov, qui a imaginé la plupart de ses projets en VK, à commencer par ses débuts "About the Girl Masha and the Doll Natasha", mais en général ...
Voici comment ce système a été décrit par Felix Shapiro, rédacteur en chef du magazine Funny Pictures de 1956 à 1993:
Parmi les employés du magazine se trouvaient les soi-disant "temists" - ceux qui savent comment penser des sujets pour bien dessiner et qui peuvent les partager avec les autres. Nos temists étaient brillants. (Par exemple, le célèbre réalisateur Aleksandr Mitta - VN) a commencé le temist dans "Fun Pictures". Ils sont venus aux soi-disant "réunions sombres" avec leurs croquis. Les réunions ont eu lieu dans une salle avec beaucoup, beaucoup de chaises et une seule table. À la table était assis Ivan Maksimovich. Il a regardé tout le monde autour de lui et a demandé: «Eh bien, qui est courageux?» Certains des Temists sont sortis et lui ont donné leurs croquis. Il les a montrés à tous ceux qui étaient réunis et a observé la réaction: si les gens souriaient, les croquis étaient mis de côté dans une direction. S'il n'y avait pas de réaction - à l'autre.
D'après les "rencontres sombres", selon les histoires, parfois elles sortaient "sur le mur", se moquant de l'hystérie. Et en général, à en juger par les souvenirs, l'atmosphère de travail dans les "images drôles" rappelait le "lundi commence samedi" par le Strugatsky - avec des tirages, des astuces, la consommation périodique de boissons célèbres, mais surtout - un amour téméraire pour leur travail.
Ils ont fait le meilleur magazine pour enfants au monde et n'ont pas accepté moins.Un magazine où, par exemple, des bandes dessinées inhabituelles pour l'Union soviétique ont été publiées dès le début, et ce n'est pas une figure de style. Voici le célèbre Semyonovsky "Petya Ryzhik" du premier numéro:
La revue avec laquelle les meilleurs artistes du monde n'ont pas dédaigné de collaborer: Jean Effel de France, Raul Verdini d'Italie, Herluf Bidstrup du Danemark.
Cependant, la coopération internationale s'est parfois transformée en graves problèmes. Ainsi, fin août 1968, un numéro banal de Merry Pictures est sorti.
Où était, entre autres choses, le récit innocent de l'écrivain tchèque Vaclav Chtvrtek (comment prononcent-ils ces noms?) "Deux insectes". Le voici:
Et tout irait bien, mais c'est au moment de la publication du magazine que le fameux "Printemps de Prague" se termine par l'introduction en Tchécoslovaquie de formations militaires des pays de la communauté socialiste.
L'opération Danube commence, les Russes, les Polonais et les Magyars susmentionnés montent des chars dans la capitale tchèque, les Tchèques construisent des barricades, Fronder Yevtushenko écrit le poème Tanks Walk à Prague, les dissidents ont organisé une manifestation sur la Place Rouge, les voix ennemies crient de honte sur toutes les fréquences radio, le KGB debout sur ses oreilles et semble être transféré à la position de caserne.
Et en ce moment, "Funny Pictures" dit à toute l'Union soviétique qu'à Prague, il y a maintenant de nombreux oiseaux qui picorent les insectes tchèques et doivent donc être abattus de Prague.
Les têtes volaient à cette époque et pour moins - «Technique - jeunesse» presque fermée à l'époque beaucoup plus végétarienne de Tchernenko.
Dans «Funny Pictures», comme les plus perspicaces l'ont déjà deviné, ce qui s'est passé est un âne aggravé par le manque de censure. Pour envoyer le numéro à l'imprimerie, la signature du rédacteur en chef a suffi.
Mais cela signifiait également qu'il serait responsable de tout - lui aussi.
Comme le rappelaient les employés, la rédaction était allongée depuis deux semaines, comme si le défunt mentait - tout le monde s'est déplacé autour du mur et n'a parlé qu'à voix basse. Semenov était enfermé dans son bureau, brisant sa propre interdiction, fumant et hypnotisant constamment le téléphone.
Puis ils ont commencé à expirer doucement.
Adopté.
Je n'ai pas remarqué.
Et si quelqu'un a remarqué - n'a pas frappé.
Pourtant, nous avons adoré le magazine Semenov. J'ai beaucoup aimé. Les enfants et leurs parents.
Afin de ne pas en finir avec cette folie soviétique - quelques mots sur une idée complètement brillante avec le "Club des joyeux hommes" et le personnage le plus célèbre d'Ivan Semenov.
Même au stade de la création du magazine, il a trouvé un talisman pour le magazine - un artiste magique hirsute avec un chapeau noir, un chemisier bleu et un arc rouge.
Et puis ils ont décidé de lui choisir une entreprise - des personnages de contes de fées célèbres qui sortiront de pièce en pièce. Dans la première composition du Club, il n'y avait que cinq membres: Pencil, Pinocchio, Chipollino, Petrushka et Hurvinek.
Et dans le tout premier numéro de jeunes lecteurs, ils ont commencé à les connaître, à commencer naturellement par un président permanent.
Les camarades de Semenov sauraient que leur notion aléatoire, faite à genoux, deviendra un véritable phénomène culturel, qu'ils feront des dessins animés et rédigeront des articles scientifiques sur le Club des hommes gais, que plusieurs générations de personnes y grandiront.
Les gens qui dessinent des dessins philosophiques aujourd'hui, je dirais. Comme celui-ci, que j'appelle les vivants et les morts.
Le crayon a joué dans cinq dessins animés,
est devenu le héros d'innombrables livres
Et à ce jour reste la mascotte du magazine "Funny Pictures" et la création la plus célèbre du grand artiste pour enfants Ivan Semenov.
Ce n'est pas un hasard, par exemple, si Viktor Chizhikov, qui a commencé à travailler à Veselnye Kartinki en tant qu'étudiant de troisième année à l'Institut polygraphique de Moscou, a toujours peint son professeur avec son personnage préféré. Ici, par exemple:
Ou ici:
Il est curieux que de l'autre côté de la Terre, en Australie, habite le frère jumeau de notre Crayon. Aussi en chemisier et avec un noeud.
Anticipant les questions inévitables - notre crayon a trois ans de plus, l'artiste magique australien est apparu en 1959. Le nom du clone est M. Squiggle, et il a été la vedette de l'émission du même nom, qui a été diffusée à la télévision australienne pendant quarante ans, de 1959 à 1999.
M. Squiggle est une marionnette avec un crayon au lieu d'un nez, qui a d'abord dressé les «petits imbéciles» envoyés par les enfants et en a fait des photos à part entière, puis est passé à son propre spectacle d'une heure et demie avec des invités et des numéros de concerts.
En février 2019, des Australiens reconnaissants ont émis une série de pièces de deux dollars pour marquer le 60e anniversaire du caractère culte de leur enfance.
Et notre crayon n'a même pas reçu de timbre-poste à son anniversaire.
Toute mémoire - seule la sincère gratitude de l'ancienne révolution d'Octobre pour une enfance heureuse.